Royaume de Prusse 20e siècle
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Julius Bretz était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de paysages et de natures mortes florales, représentant des écoles de Düsseldorf et de La Haye.
Julius Bretz a été l'un des quatre fondateurs de l'association artistique de Düsseldorf, le Sonderbund, et l'un des fondateurs de la Sécession rhénane. Il était également membre de l'association d'artistes "Malkasten" et des associations d'artistes de Cologne et de Bonn.
Les peintures de Bretz sont aujourd'hui exposées dans les musées d'art de Bonn, Düsseldorf, Cologne, Wuppertal, Zurich et d'autres villes.
Georg Burmester était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, impressionniste, représentant de l'école d'art de Düsseldorf et enseignant.
Burmester a principalement travaillé dans les genres du paysage et de la marine, mais ses œuvres comprennent également des natures mortes et des œuvres dans le genre du nu. Il a enseigné à l'école des beaux-arts de Kassel de 1912 à 1930 et a été promu au rang de professeur en 1917.
Heinrich Deiters était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Heinrich Deiters a beaucoup voyagé en Hollande, en Belgique, en France et dans le sud de l'Allemagne à la recherche de la nature pour ses paysages. Ses peintures, selon les critiques, sont marquées par une "atmosphère intime et poétique avec des couleurs vives", l'artiste étant surtout connu pour refléter "le charme des forêts de Westphalie".
Deiters a occupé des postes de direction au sein de la General German Art Community, du Düsseldorf Artists' Club et de la Malkasten Artists' Society, également basés à Düsseldorf.
Hermann Wilhelm Benjamin Eschke était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est connu comme peintre de marines.
Hermann Eschke commence sa carrière en parcourant le sud de la France et les Pyrénées avant de devenir artiste indépendant, réalisant des esquisses et des dessins lors de ses voyages en Europe. En collaboration avec son fils Richard Eschke, le maître réalise des fresques et des dioramas, notamment pour le Panorama impérial de Berlin. Sa contribution à l'art a été reconnue par des honneurs et des médailles, dont le titre de "professeur royal" et la médaille d'or de l'association des artistes de Berlin.
Paul Franz Flickel était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de paysages.
Flickel a peint des paysages en Allemagne, en Autriche et en Italie. En Allemagne, il a choisi la nature de la côte baltique, l'île de Rügen, les montagnes du Harz et les bosquets du Brandebourg. Les œuvres les plus expressives de Flickel sont des paysages italiens, dont la couleur est donnée par le soleil éclatant du sud et la végétation méditerranéenne luxuriante.
En 1892, il devient membre de l'Académie prussienne des arts et, en 1894, professeur d'art.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Ida Gerhardi était une artiste allemande de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, représentante du modernisme classique. Au début de sa carrière,
Ida Gerhardi travaillait principalement dans le genre du paysage et était une adepte de l'école de Barbizon. Plus tard, elle se spécialise dans les portraits, puis passe aux sujets marins, et dans les dernières années de sa vie, elle crée des natures mortes et des peintures de genre. À partir de 1900, elle a été fortement influencée par les post-impressionnistes et les fauves, et à partir de 1911 par l'expressionnisme rhénan.
Horst P. Horst, né Horst Paul Albert Bohrmann, était un photographe de mode germano-américain célèbre pour son travail élégant et sophistiqué, principalement en noir et blanc, bien qu'il ait également réalisé des photographies en couleur. Son approche unique de la photographie était caractérisée par une préparation minutieuse, l'utilisation stratégique de l'éclairage pour mettre en valeur ses sujets sans créer d'ombres encombrantes, et souvent, un cadre monochromatique pour accentuer un élément de mode coloré.
Parmi ses portraits les plus célèbres, on compte celui de Marlene Dietrich en 1942, qui, malgré ses réticences initiales concernant l'éclairage choisi par Horst, fut finalement conquis par le résultat et l'utilisa pour sa propre publicité. Dans les années 1960, encouragé par Diana Vreeland, rédactrice en chef de Vogue, Horst a commencé à documenter le mode de vie de la haute société internationale, capturant des figures emblématiques telles que Consuelo Vanderbilt, Marella Agnelli, Gloria Guinness, et même Jacqueline Kennedy Onassis.
Son travail ne se limitait pas à la photographie de mode ; il a également exploré le nu masculin dans les années 1950, approchant le sujet avec un respect et une admiration qui rappellent les études classiques du corps humain. L'éclairage ciblé et la simplification des formes lui permettaient de transformer la peau en une surface lisse comme du marbre, évoquant les sculptures classiques.
Horst a contribué à populariser le surréalisme dans la photographie de mode, mélangeant art, mode et fantaisie, et collaborant avec des artistes surréalistes tels que Salvador Dali. Sa capacité à intégrer l'art moderne dans ses œuvres a aidé à démocratiser le surréalisme auprès d'un public plus large.
Après la Seconde Guerre mondiale, Horst s'est installé aux États-Unis, où il a continué à travailler pour Vogue jusqu'au début des années 1980, bien qu'il se soit progressivement tourné vers la photographie publicitaire en raison de l'évolution des goûts en matière de mode éditoriale. Dans les années 1960 et 1970, il s'est consacré à photographier l'élite internationale pour Vogue, Vanity Fair et House & Garden, laissant une empreinte durable sur le domaine de la photographie de mode et de style de vie.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'héritage de Horst P. Horst, y compris les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, son travail continue d'inspirer et d'attirer l'attention à travers des expositions et des publications. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Horst P. Horst, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour, garantissant des alertes uniquement en lien avec son œuvre.
Friedrich Wilhelm Christian Theodor Kaulbach était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, portraitiste et professeur.
Kaulbach est devenu peintre de la cour de Hanovre et professeur à l'université de Hanovre en 1856. Il est devenu célèbre pour ses portraits du roi George V, entre autres. Les portraits de Kaulbach étaient populaires auprès de l'aristocratie locale. Ils étaient riches en détails et reflétaient la théâtralité et l'élégance frivole de l'époque. Le maître était particulièrement doué pour les portraits féminins. Son fils, Friedrich August Kaulbach, est également devenu un artiste célèbre.
Hugo Knorr était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Hugo Knorr s'est spécialisé dans les paysages, y compris les marines. Ses peintures à l'huile représentent souvent le littoral norvégien à différentes saisons et dans différentes ambiances. Il est également connu pour ses dessins à la craie et au fusain utilisés pour illustrer des œuvres littéraires, notamment celles de Tegner et Veitbrecht. Knorr a enseigné à l'Institut polytechnique de Karlsruhe à partir de 1873.
Wilhelm Maria Hubertus Leibl était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, représentant du réalisme allemand, spécialisé dans les portraits et les scènes de la vie paysanne.
Leibl a créé des tableaux caractérisés par l'absence d'idylles, montrant des êtres humains sans fioritures. Après 1890, sa peinture devient plus riche en détails et se rapproche de l'impressionnisme, tout en conservant la matérialité des images. L'artiste peint surtout des tableaux, sans dessin préalable, ce qui le rapproche également des impressionnistes. Son style unique lui vaut la reconnaissance de ses contemporains, il est reconnu comme un maître exceptionnel et devient le chef de file du groupe d'artistes du "cercle Leibl".
Reinhold Ludwig Richard Lepsius était un peintre allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, portraitiste, représentant de la Sécession berlinoise et de l'impressionnisme allemand.
Lepsius a été l'un des premiers artistes à utiliser la photographie pour créer des portraits. Le maître est devenu célèbre pour ses portraits de personnalités telles que l'archéologue Ernst Curtius, le philosophe Wilhelm Dilthey et le poète Stefan Gheorghe. Son appartenance à l'Association des artistes allemands a renforcé sa position sur la scène artistique. Malheureusement, nombre de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Sabine Lepsius était une artiste allemande de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle. Elle est connue comme peintre, portraitiste et représentante du réalisme.
Sabine Lepsius était l'épouse du portraitiste Reingold Lepsius et était avec lui une artiste populaire de son temps. Son salon à Berlin était un lieu de rencontre réputé pour de nombreux artistes et écrivains. Elle fut également l'une des fondatrices de la Sécession berlinoise, avec laquelle elle exposa jusqu'en 1913.
Seule une petite partie de l'œuvre de Lepsius a survécu : la plupart des 280 portraits qu'elle a réalisés, représentant des membres de la communauté juive, ont été perdus ou détruits pendant la Seconde Guerre mondiale.
August Macke, peintre expressionniste allemand, fut un membre éminent du groupe Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), marquant l'art de son temps par une intégration habile des éléments avant-gardistes qui captivaient son intérêt. Né le 3 janvier 1887 à Meschede, en Allemagne, et mort jeune, le 26 septembre 1914, près de Perthes-lès-Hurlus en France, sa carrière fut brève mais intensément productive, reflétant les mouvements artistiques majeurs de l'époque européenne ainsi que l'émergence de nouvelles avancées avant-gardistes à travers l'Europe.
Macke a développé son style initial sous l'influence de l'impressionnisme et du post-impressionnisme français lors de ses séjours à Paris, où il découvrit les œuvres des Impressionnistes et, plus tard, le cubisme chromatique de Robert Delaunay. Cette rencontre fut une révélation pour Macke, influençant profondément son art vers l'Orphisme, une forme de cubisme caractérisée par des couleurs vives et une abstraction symbolique. L'expressionnisme, le fauvisme, et les impressions recueillies lors de ses voyages en Tunisie en 1914, qui enrichirent sa palette de couleurs lumineuses, définissent son œuvre. Des œuvres telles que "Türkisches Café" illustrent cette période lumineuse et colorée de sa carrière.
Ses tableaux sont répartis dans des musées de renom, témoignant de son talent à exprimer émotions et humeurs à travers des couleurs et formes souvent distordues, privilégiant l'expression au réalisme objectif. Parmi ses œuvres notables, citons "Vegetable fields" (1911) au Museum Ludwig à Cologne et "Promenade" (1913), qui incarnent son approche innovante de la couleur et de la forme.
La carrière de Macke fut tragiquement écourtée par son décès au front durant la Première Guerre mondiale, mais son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'expressionnisme allemand et son influence sur l'art moderne. La reconnaissance de son talent est soulignée par l'existence de l'August-Macke-Haus à Bonn, une maison-musée dédiée à sa vie et son œuvre, ainsi que par le Prix August Macke, témoignant de son impact durable sur le monde de l'art.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Macke reste un domaine fascinant d'exploration, offrant un aperçu unique des mouvements artistiques européens du début du XXe siècle. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à August Macke, garantissant ainsi de ne pas manquer les opportunités liées à cet artiste exceptionnel.
Carlo Mense était un artiste allemand du vingtième siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, représentant de l'expressionnisme rhénan et du nouveau matérialisme.
Mense était membre d'associations d'artistes telles que la Sécession de Cologne, le Club Gereon, la Jeune Rhénanie et November. Il participe activement aux expositions expressionnistes. Créant des œuvres graphiques pour les magazines "Action" et "Sturm", il se fait connaître pour son style artistique. En 1937, les nazis détruisent 37 de ses œuvres, les qualifiant d'"art dégénéré". Mense a marqué la peinture allemande du XXe siècle par ses œuvres expressives et évocatrices.
Eduard Friedrich Pape était un peintre allemand reconnu pour ses talents en peinture de théâtre, de décoration et de paysage. Il a étudié à l'académie des arts de sa ville natale et a initialement orienté son art vers la peinture décorative avant de se consacrer à la peinture de chevalet à partir de 1848. Ses œuvres majeures comprennent des paysages imprégnés d'architecture et des murales impressionnantes pour le Neues Museum de Berlin, où il a peint des scènes romaines et grecques captivantes.
Ses tableaux qui se distinguent par leur romantisme captivant, puisent leurs inspirations dans des paysages de Suisse, de Bavière et du nord de l'Italie. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons « Glaciär på Handeck » (1850) et « Rhens fall vid Schaffhausen » (1866), tous deux conservés à la Nationalgalerie de Berlin. Eduard Friedrich Pape a eu une carrière distinguée, marquée par la richesse de ses contributions à l'art paysager allemand, mêlant avec habileté nature et architecture dans ses créations.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de la peinture, les œuvres d'Eduard Friedrich Pape représentent un pan significatif du patrimoine artistique allemand. Les collectionneurs et experts en art peuvent apprécier la profondeur et la diversité de son travail qui continue de captiver les amateurs d'art et les historiens.
Pour rester informé des actualités et des événements de vente liés à Eduard Friedrich Pape, inscrivez-vous à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères concernant l'œuvre de Pape.
Carl Röchling était un peintre et illustrateur allemand connu pour ses représentations de sujets militaires et militaro-historiques. Il s'est fait connaître pour ses représentations de scènes de batailles, en particulier celles illustrant les victoires de l'armée prussienne pendant la guerre franco-prussienne.
Röchling a collaboré avec d'autres artistes tels que Georg Koch et Eugen Bracht sur des projets tels que le panorama de la bataille de Chattanooga. Il travaille également aux côtés de Richard Knötel et de Woldemar Friedrich, illustrant des livres populaires pour enfants tels que "Der Alte Fritz in 50 Bildern für Jung und Alt" (1895) et "Die Königin Luise in 50 Bildern für Jung und Alt" (1896).
Max Schlichting était un peintre impressionniste allemand, père du célèbre marin Waldemar Schlichting. Il a étudié la peinture à l'Académie prussienne des arts et à l'Académie Julian à Paris.
Max Schlichting a également travaillé comme professeur et fonctionnaire de l'art. Il est connu pour ses sujets français et ses représentations de paysages des Flandres et des Pays-Bas. Schlichting était membre de l'Association des artistes de Berlin et de la Sécession berlinoise.
Julius Paul Schmidt-Felling était un sculpteur allemand qui a travaillé du milieu à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Le sujet de son travail était vaste et varié. Il a produit, entre autres, des statues en bronze de guerriers héroïques, d'athlètes, de forgerons et d'agriculteurs. Un certain nombre de ses sculptures de jeunes enfants étaient de style colonial hollandais, certaines étant de nature fantaisiste.
Paul Schroeter, également Schroeter était un peintre et graveur allemand. Travaillant à Munich depuis 1893, il devient membre de la Sécession de Munich et participe à l'exposition de printemps en mai 1894. Schroeter vit à Hambourg de 1898 à 1901 et se lie d'amitié avec Ernst Eitner et Arthur Illies, les co-fondateurs de la Hamburg Club des artistes. Schroeter était un peintre de nature morte, de paysage, de genre et de portrait ainsi qu'un graphiste. Plusieurs de ses œuvres sont dans des collections privées. La plupart de ses œuvres ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Franz Wenzel Schwarz était un artiste germano-bohémien de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, maître du genre historique et artiste verrier.
Schwarz a réalisé de nombreux portraits d'ecclésiastiques, de savants, de hauts fonctionnaires, d'hommes d'affaires, ainsi que d'enfants et de femmes. Il a également réalisé de nombreuses peintures religieuses et des vitraux pour les églises. Il était membre de la Société des artistes de Vienne et d'autres associations artistiques. À la fin de sa carrière, Schwarz se concentre sur les peintures de genre et les portraits, qu'il vend dans différents pays, notamment en Amérique et en Russie. Entre 1912 et 1918, il a copié des tableaux de la galerie d'art des vieux maîtres de Dresde.
Paul Thumann était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste et illustrateur de livres.
Paul Thumann a réalisé des dessins qui ont orné les œuvres d'auteurs célèbres tels que Goethe, Tennyson, Chamisso, Hamerling et Heine. Selon les critiques, ses illustrations se caractérisent par la grâce et la subtilité des lignes, l'expressivité des images humaines et poétiques. D'un point de vue stylistique, les œuvres du maître se rapprochent de l'Art nouveau, en vogue au tournant des XIXe et XXe siècles. Thumann a également réalisé des peintures sur des thèmes historiques, religieux et mythologiques.
Hugo Vogel était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, auteur de peintures historiques et de portraits.
Vogel a créé des tableaux historiques et de genre dans le style des derniers coloristes. Il est également l'auteur de fresques monumentales sur des thèmes historiques pour les salles des magistrats de Berlin, Hambourg et Merseburg. Les portraits, notamment ceux de scientifiques, d'écrivains et de personnalités politiques allemandes de premier plan, occupent une place particulière dans son œuvre. Des rues de Magdebourg, Berlin et Merseburg portent son nom.
Leopold Karl Walter Graf von Kalckreuth était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste d'orientation réaliste.
Leopold von Kalckreuth s'est consacré au portrait, à la peinture de genre et au paysage. Il est considéré comme un représentant important de la pléiade d'artistes qui ont déterminé le développement de la peinture allemande dans la seconde moitié du XIXe siècle et au tournant du siècle.
Von Kalckreuth a été l'un des fondateurs de l'association des artistes de Stuttgart, la plus ancienne association d'artistes encore existante en Allemagne, et de l'association des artistes de Silésie à Breslau.
Adolph Friedrich Erdmann von Menzel est un artiste peintre, graveur et illustrateur prussien. Il est considéré comme le plus important réaliste allemand du XIXe siècle et, avec Caspar David Friedrich, comme l'un des deux peintres allemands les plus éminents du siècle. Son travail est très diversifié. Il était bien connu et très honoré de son vivant, principalement pour ses représentations historiques de la vie de Frédéric II (roi de Prusse) dit Frédéric le Grand: il est l'artiste le plus titré de son époque en Allemagne. D'abord connu sous le nom d'Adolph Menzel, il est anobli en 1898 et change son nom en Adolph von Menzel.
Anton Alexander von Werner était un peintre allemand célèbre pour ses peintures historiques illustrant les événements politiques et militaires marquants du Royaume de Prusse. Formé initialement à l'Académie des Arts de Berlin et à celle de Karlsruhe, Werner devint un protagoniste majeur de l'époque Wilhelminienne, reconnu pour son style presque photographique dans la représentation des événements.
L'apogée de sa carrière fut marquée par son rôle de directeur de l'École royale des arts plastiques à Berlin dès 1875, ainsi que par des commandes importantes telles que la décoration de la Rotonde de la Colonne de la Victoire à Berlin, illustrant l'histoire de l'unification allemande à travers des mosaïques réalisées par l'atelier vénitien Salviati.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, la « Proclamation de l'Empire allemand » à Versailles en 1871 se distingue, capturant l'instant où l'Empire allemand fut proclamé dans la galerie des Glaces, un moment clé illustré avec un réalisme poignant qui renforça sa réputation.
Véritable chroniqueur de la cour et de la société de son temps, Werner peignit des scènes variées allant de rencontres officielles à des moments plus personnels, reflétant ainsi les ambitions et les idéaux de l'ère dans laquelle il vivait. Ses œuvres continuent d'attirer l'attention des collectionneurs et des experts en art pour leur valeur historique et artistique exceptionnelle.
Pour en apprendre davantage sur ses peintures et rester informé des événements liés à Anton Alexander von Werner, inscrivez-vous ici pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste illustre.