Королевство Пруссия XX век
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Юлиус Бретц (нем. Julius Bretz) — немецкий художник конца XIX – первой половины ХХ веков. Он известен как живописец и график, рисовальщик пейзажей и цветочных натюрмортов, представитель Дюссельдорфской и Гаагской школ.
Юлиус Бретц был одним из четырёх основателей дюссельдорфского художественного союза Зондербунд и основателем Рейнского сецессиона. Он также был членом ассоциации художников «Малькастен», членом Кёльнской и Боннской ассоциаций художников.
Картины Бретца можно сегодня увидеть в художественных музеях Бонна, Дюссельдорфа, Кёльна, Вупперталя, Цюриха и других городов
Георг Бурместер (нем. Georg Burmester) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец, график, импрессионист, представитель Дюссельдорфской художественной школы, педагог.
Бурместер работал преимущественно в жанрах пейзажа и марины, но среди его работ есть и натюрморты, а также произведения в жанре ню. С 1912 по 1930 год он был учителем в Художественной школе Касселя и получил звание профессора в 1917 году.
Ида Герхарди (нем. Ida Gerhardi) — немецкая художница конца XIX – начала ХХ веков. Она известна как живописец, представительница классического модернизма.
Ида Герхарди в начале своей карьеры работала преимущественно в жанре пейзажа, была приверженцем Барбизонской школы живописи. Позже она стала специализироваться на портретах, затем переключилась на морскую тематику, а в последние годы жизни создавала натюрморты и жанровые полотна. Начиная с 1900 года, художница испытала сильное влияние постимпрессионистов и фовистов, а с 1911 года — рейнского экспрессионизма.
Генрих Дайтерс (нем. Heinrich Deiters) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель дюссельдорфской школы живописи.
Генрих Дайтерс в поисках натуры для своих ландшафтных пейзажей много путешествовал по Голландии, Бельгии, Франции и южной Германии. Его картины, по мнению критиков, были отмечены «интимным, поэтическим настроением с яркими красками», больше всего художник прославился отражением «обаяния вестфальских лесов».
Дайтерс занимал руководящие должности во Всеобщем немецком сообществе искусств, Дюссельдорфском клубе художников и обществе художников «Malkasten», базирующемся также в Дюссельдорфе.
Фридрих Вильгельм Христиан Теодор Каульбах (нем. Friedrich Wilhelm Christian Theodor Kaulbach) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, портретист и педагог.
Каульбах в 1856 году стал придворным художником Ганновера и профессором Ганноверского университета. Славу ему принесли, в частности, портреты короля Георга V. Портретные работы Каульбаха были популярны среди местной аристократии. Они были богаты деталями, а также отражали театральность и легкомысленную элегантность того времени. Мастеру особенно удавались женские портреты. Его сын, Фридрих Август Каульбах, тоже стал известным художником.
Гуго Кнорр (нем. Hugo Knorr) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график и педагог.
Гуго Кнорр специализировался в пейзажах, в том числе морских. Его картины маслом часто изображали норвежское побережье в разные времена года и с разными настроениями. Он также известен своими рисунками мелом и углём, используемыми для иллюстраций литературных произведений, включая работы Тегнера и Вейтбрехта. С 1873 года Кнорр преподавал в политехническом институте в Карлсруэ.
Вильгельм Мария Губертус Лейбль (нем. Wilhelm Maria Hubertus Leibl) — немецкий художник последней трети XIX века. Он известен как живописец, представитель немецкого реализма, специализировавшийся на портретах и сценах из крестьянской жизни.
Лейбль создавал картины, которые отличались отсутствием идиллии, показывая человека без прикрас. После 1890 года его живопись стала богаче деталями и приблизилась к импрессионизму, но сохраняла материальность образов. Художник в основном писал картины, работая без предварительного рисунка, что тоже роднило его с импрессионистами. Его уникальный стиль принёс ему признание среди современников, он был признан выдающимся мастером и стал лидером группы художников «кружок Лейбля».
Людвиг Рихард Рейнхольд Лепсиус (нем. Reinhold Ludwig Richard Lepsius) — немецкий художник конца XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, график, портретист, представитель Берлинского сецессиона и немецкого импрессионизма.
Лепсиус был одним из первых художников, применявших фотографии для создания портретов. Мастер прославился своими портретами известных личностей, таких как археолог Эрнст Курциус, философ Вильгельм Дильтей и поэт Стефан Георге. Членство в Немецкой ассоциации художников укрепило его позицию на художественной сцене. К сожалению, многие его работы были утрачены во время Второй мировой войны.
Сабина Лепсиус (нем. Sabine Lepsius) — немецкая художница конца XIX – первой половины ХХ веков. Она известна как живописец, портретист, представитель реализма.
Сабина Лепсиус доводилась женой художнику-портретисту Рейнгольду Лепсиусу и вместе с ним была популярным художником своего времени. Её салон в Берлине был известным местом встреч для многих художников и писателей. Она также была одним из основателей Берлинского сецессиона и выставлялась с ним до 1913 года.
Сохранилась лишь небольшая часть творчества Лепсиус: большинство из созданных ею 280 портретов, изображавшее представителей еврейской общины, было утеряно или уничтожено во время Второй мировой войны.
Август Маке (нем. August Robert Ludwig Macke) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чье творчество оказало заметное влияние на искусство начала XX века. Родившийся в 1887 году, Маке стал одним из лидеров группы "Синий всадник", объединившей талантливых художников, стремившихся к новаторству и экспериментам в живописи. Характерной чертой его работ является использование ярких, насыщенных цветов и стремление передать эмоциональное состояние через абстрактные формы и фигуры.
В своем недолгом жизненном пути Маке успел побывать во многих странах, где черпал вдохновение для своих работ. Особенно значительно на его творчество повлияли поездки в Тунис, где он, вдохновленный местной культурой и пейзажами, создал серию картин, отличающихся легкостью и яркостью цветовой гаммы. Среди наиболее известных произведений Маке - "Тюркское кафе", демонстрирующее его умение передавать атмосферу экзотики и колорита через уникальное цветовое решение.
Маке был тесно связан с другими выдающимися художниками своего времени, в том числе с Францем Марком и Василием Кандинским. Эти отношения способствовали обмену идеями и взаимному влиянию их творчества, что нашло отражение в работах Маке, сочетающих в себе элементы кубизма и фовизма, а также отголоски импрессионизма.
Трагически, жизнь Маке оборвалась на 27-м году жизни, когда он пал на поле боя во время Первой мировой войны. Несмотря на столь короткий жизненный путь, он оставил после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру. Его работы хранятся во многих известных музеях, включая Кунстмузеум в Бонне и Музей Людвига в Кёльне, подтверждая его значимость и влияние на мировое искусство.
Мы приглашаем всех любителей искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о новых продажах и аукционах, связанных с творчеством Августа Маке. Подписка обеспечит вас самой актуальной информацией о мероприятиях, посвященных наследию этого выдающегося художника.
Карло Мензе (нем. Carlo Mense) — немецкий художник ХХ века. Он известен как живописец и график, представитель рейнского экспрессионизма и новой вещественности.
Мензе входил в такие объединения художников, как «Кёльнский сецессион», Гереон-клуб, «Молодой Рейн», «Ноябрь». Он активно участвовал в экспрессионистских выставках. Создавая графические работы для журналов «Акция» и «Штурм», он стал известен своим художественным стилем. В 1937 году нацисты уничтожили 37 его работ, причислив их к «дегенеративному искусству». Мензе оставил значительный след в немецкой живописи XX века своими выразительными и экспрессивными работами.
Эдуард Фридрих Папе (нем. Eduard Friedrich Pape) — выдающийся немецкий художник, известный своим вкладом в театральную, декоративную и пейзажную живопись. Он оттачивал свое мастерство в Берлинской академии, обучаясь у Карла Блехена и Вильгельма Ширмера с 1839 по 1843 год, а также работая в студии Иоганна Герста, известного театрального и декоративного художника. В 1845 году Эдуард Фридрих Папе отправился в путешествие по Тиролю, Швейцарии и Италии, обогащая свой опыт и художественный репертуар.
Его талант привел к участию в оформлении берлинского Нового музея в 1849-1853 годах, где он воссоздавал образы античной архитектуры, особенно театров Греции и Рима. После этого он был удостоен звания королевского профессора и членства в Берлинской академии в 1853 году. Он много занимался стенной живописью, создавая ландшафты и архитектурные виды. Художник часто изображал природу Швейцарии, горы Баварии и Верхней Италии, проявляя романтический подход к передаче поэтических ощущений от этих мест. Его мастерство особенно ярко проявлялось в изображении спокойных вод горных озёр, а также водопадов.
Однако карьера Эдуарда Фридриха Папе столкнулась с трудностями из-за тяжелой болезни в 1857 году, которая надолго лишила его возможности заниматься живописью. Несмотря на эти препятствия, он продолжал свои художественные начинания до глубокой старости, когда у него начались проблемы со зрением, и к моменту смерти в 1905 году он почти ослеп.
Наследие Эдуарда Фридриха Папе отражено в его работах, которые были признаны и оценены на различных аукционах, демонстрируя его неизгладимое влияние на мир искусства. Его работы дают представление о немецком искусстве XIX века, особенно в области пейзажа и декоративной живописи, что делает его значимой фигурой для коллекционеров и любителей искусства.
Для тех, кто заинтересован в дальнейшем изучении творчества и вклада Эдуарда Фридриха Папе, подпишитесь на обновления о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами. Эта подписка откроет вам доступ к увлекательному миру художественного наследия Папе.
Карл Рёхлинг (нем. Carl Röchling) — немецкий художник и иллюстратор, известный своими изображениями военной и военно-исторической тематики. Известность ему принесли батальные сцены, особенно те, которые отражали победы прусской армии во время франко-прусской войны.
Рёхлинг сотрудничал с другими художниками, такими как Георг Кох и Ойген Брахт, в таких проектах, как панорама "Битва при Чаттануге". Он также работал вместе с Рихардом Кнётелем и Вольдемаром Фридрихом, иллюстрируя популярные детские книги, такие как "Der Alte Fritz in 50 Bildern für Jung und Alt" (1895) и "Die Königin Luise in 50 Bildern für Jung und Alt" (1896).
Пауль Туман (нем. Paul Thumann) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ века. Он известен как портретный живописец и книжный иллюстратор.
Пауль Туман создавал рисунки, которые украшали произведения знаменитых авторов, таких как Гёте, Теннисон, Шамиссо, Гамерлинг и Гейне. По оценкам критиков, его иллюстрации отличались изящностью и тонкостью линий, выразительностью человеческих и поэтических образов. Стилистически работы мастера приближались к модерну, популярному на рубеже XIX-XX веков. Туман также создавал картины на исторические, религиозные и мифологические темы.
Пауль Франц Фликель (нем. Paul Franz Flickel) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист.
Фликель писал пейзажи в Германии, Австрии и Италии. В Германии он выбирал природу балтийского побережья, остров Рюген, горы Гарца и рощи Бранденбурга. Наиболее выразительные произведения Фликеля — итальянские пейзажи, колорит которым придавали яркое южное солнце и сочная средиземноморская растительность.
В 1892 году он стал членом Прусской академии художеств и в 1894 году — профессором искусств.
Гуго Фогель (нем. Hugo Vogel) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, автор исторических полотен и портретов.
Фогель создавал исторические и жанровые картины в стиле новейших колористов. Он также был автором монументальных фресок на исторические темы для залов магистратов в Берлине, Гамбурге и Мерзебурге. Особое место в его творчестве занимают портреты, в том числе выдающихся немецких учёных, писателей и политических деятелей. В Магдебурге, Берлине и Мерзебурге есть улицы, названные в честь этого художника.
Антон Александр фон Вернер (нем. Anton Alexander von Werner) — немецкий живописец, известный своими работами на исторические и политические темы. Родившийся в 1843 году во Франкфурте-на-Одере, Вернер стал знаменитым благодаря своим картинам, описывающим ключевые моменты в истории Германии.
С началом Франко-прусской войны в 1870 году Вернер был прикомандирован к штабу армии и создал множество работ, воспевающих военные успехи. В 1871 году он был удостоен чести изобразить прокламацию Германской империи в Версале, картина которая стала одним из его знаковых произведений.
На пике своей карьеры Вернер занимал пост директора Берлинской академии искусств и внес значительный вклад в развитие немецкого искусства. Его стиль отличался фотографической точностью и вниманием к деталям, что делало его работы важными историческими документами той эпохи.
Среди известных работ Вернера — «Капитуляция Седана», «Прокламация Германской империи в Версале», а также многочисленные портреты выдающихся политических и военных деятелей. Его картины хранятся в многих музеях и продолжают привлекать внимание искусствоведов и коллекционеров.
Подписывайтесь на наши обновления и получайте информацию о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Антоном Александром фон Вернером. Это ваш шанс быть в курсе всех событий мира искусства и антиквариата!
Леопольд Карл Вальтер граф фон Калькрёйт (нем. Leopold Karl Walter Graf von Kalckreuth) — немецкий художник конца XIX – первой трети ХХ веков. Он известен как живописец и график реалистического направления.
Леопольд фон Калькрёйт занимался портретной, жанровой и пейзажной живописью. Он считается важным представителем плеяды художников, которые определяли развитие немецкой живописи во второй половине XIX века и на рубеже веков.
Фон Калькрёйт был одним из основателей Объединения художников Штутгарта, старейшего из сохранившихся до нашей дней союза художников в Германии, а также Объединения художников Силезии в Бреслау.
Адольф фон Менцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel) — немецкий художник XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и график, один из лидеров романтического историзма.
Фон Менцель приобрёл известность созданием иллюстраций к истории прусского монарха Фридриха Великого. Он также создал множество пейзажей, портретов, картин с библейскими сюжетами и жанровых работ. Менцель был автором серии акварелей и гуашей, известной как «Детский альбом» и содержащей сцены повседневной жизни и изображения животных. В своих последних работах художник обращался к образу старости, создавая психологические портреты стариков и старух. Всего в Национальной галерее в Берлине насчитывается свыше пяти тысяч его рисунков.
Конрад Фрайберг (нем. Conrad Freyberg) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец и скульптор.
Фрайберг специализировался на конных портретах и групповых портретах всадников, сочетая реалистичное сходство с изящной прорисовкой. Вдохновленный войнами 1866 и 1870-1871 годов, художник создал батальные картины, в том числе «Битва при Садове» и «Битва при Скалице». Позднее он стал художником-портретистом, а также работал в жанрах исторической живописи, анималистической живописи и спортивных сцен. За свои достижения он получил звание придворного художника. Мастер был одним из создателей бронзового памятника принцу Альбрехту Прусскому в берлинском районе Шарлоттенбург в 1901 году.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Франц Венцель Шварц (нем. Franz Wenzel Schwarz) — немецко-богемский художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-портретист, мастер исторического жанра и художник по стеклу.
Шварц создал множество портретов церковных деятелей, учёных, высших должностных лиц, крупных предпринимателей, а также детей и женщин. Он также создал множество картин религиозного содержания и витражей для церквей. Он был членом Общества художников Вены и других творческих объединений. В поздний период карьеры Шварц сосредоточился на создании жанровых и портретных картин, продавая их в разные страны, включая Америку и Россию. В период с 1912 по 1918 год он занимался копированием картин из Картинной галереи старых мастеров в Дрездене.
Макс Шлихтинг (нем. Max Schlichting) — немецкий художник-импрессионист, отец известного мариниста Вальдемара Шлихтинга. Обучался живописи в Прусской академии художеств и в Академии Жюлиана в Париже.
Макс Шлихтинг работал также профессором и чиновником от искусства. Известен своими французскими сюжетами и изображениями пейзажей Фландрии и Нидерландов. Шлихтинг был членом Берлинского объединения художников и Берлинского сецессиона.
Юлиус Пауль Шмидт-Феллинг (нем. Julius Paul Schmidt-Felling) — немецкий скульптор, работавший во второй половине XIX-го и начале XX-го веков. Тематика его творчества была широка и разнообразна. Среди прочего он изготовил бронзовые статуи героических воинов, спортсменов, кузнецов и земледельцев. Ряд его скульптур маленьких детей был выполнен в голландском колониальном стиле, некоторые из них были причудливыми по своей природе.
Пауль Альфред Шрётер — немецкий художник и офортист. Член Мюнхенского сецессиона, участвовал в их первой выставке 1894 года. С 1898 по 1901 год он жил в Гамбурге, где стал соучредителем Гамбургского клуба художников. Многие его работы находятся в частных коллекциях. Большинство других были уничтожены во время Второй мировой войны.
Герман Вильгельм Беньямин Эшке (нем. Hermann Wilhelm Benjamin Eschke) — немецкий художник второй половины XIX века. Он известен как живописец-маринист.
Герман Эшке начал свою карьеру с путешествия по южной Франции и Пиренеям, после чего стал свободным художником, создавая зарисовки и эскизы во время путешествий по Европе. В сотрудничестве с сыном Рихардом Эшке мастер создал фрески и диорамы, включая произведения для Императорской панорамы в Берлине. Его вклад в искусство был отмечен почётными званиями и медалями, включая титул «Королевский профессор» и золотую медаль Союза берлинских художников.
