France Photo noir et blanc
Valérie Belin est une artiste plasticienne française, photographe. Elle vit et travaille à Paris.
Inspirée par différents courants artistiques minimalistes et conceptuels, Valérie Belin s’oriente très tôt vers la photographie, qu’elle choisit comme moyen d’expression plastique.
Dans cet esprit, c’est d’abord le medium photographique lui-même qui est le sujet principal de son œuvre. La lumière, la matière, le corps des choses et des êtres, ainsi que leurs représentations et leurs transformations par le medium photographique, constituent le terrain de ses investigations et l’univers de son propos artistique. Son travail, composé principalement de natures mortes et de portraits a évolué avec la prise en compte des codes propres au monde de l’image et de la représentation.
Erwin Blumenfeld est un photographe et artiste d'origine allemande, surtout connu pour ses photographies de mode et son travail expérimental au milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en tant qu'artiste, travaillant la peinture, le dessin et le collage.
Dans les années 1930, Blumenfeld a fui l'Allemagne et s'est installé à Paris, où il est devenu un photographe de mode à succès. Il a travaillé pour Vogue et d'autres magazines prestigieux, créant des images emblématiques de mannequins et de célébrités telles que Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Grace Kelly.
Blumenfeld était également connu pour son travail expérimental et avant-gardiste, qui faisait souvent appel à des techniques telles que le photomontage, la solarisation et les expositions multiples. Il considérait la photographie comme un moyen d'expression artistique et l'utilisait pour explorer des idées sur l'identité, la beauté et la nature de la réalité.
L'héritage de Blumenfeld en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer la mode et l'art contemporains. Ses techniques innovantes et son style particulier continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes, et son œuvre est reconnue comme une contribution importante à l'histoire de la photographie.
Guy Bourdin était un photographe et artiste français, surtout connu pour ses photographies de mode innovantes et provocantes du milieu du XXe siècle. Il a commencé sa carrière en tant que peintre avant de se tourner vers la photographie.
Le style photographique de Bourdin se caractérise par l'utilisation de couleurs vives, d'images surréalistes et de thèmes provocateurs. Il a souvent intégré des éléments érotiques et violents dans son travail, remettant en question les idées traditionnelles sur la beauté et la féminité.
Les photographies de Bourdin ont été largement publiées dans des magazines de mode tels que Vogue, et il s'est fait connaître pour ses collaborations avec des créateurs de mode tels que Charles Jourdan et Issey Miyake. Son travail a eu une grande influence et il est considéré comme l'un des plus importants photographes de mode du XXe siècle.
L'héritage de Bourdin en tant qu'artiste et photographe continue d'inspirer de nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son esthétique audacieuse continuent de repousser les limites de la photographie de mode et ont eu un impact significatif sur l'art et la culture contemporains.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Lucien Clergue est un photographe français de la photographie en noir et blanc, premier photographe à être élu membre de l'Académie française des beaux-arts.
Lucien Clergue est l'un des photographes les plus célèbres de France et le fondateur du festival annuel d'Arles, qui est devenu un événement majeur dans le monde de la photographie d'art avec jusqu'à 100 000 participants. Ses œuvres photographiques renommées - études modernistes en noir et blanc de nus féminins, d'arlequins, d'animaux morts, de gitans et de tauromachie - sont considérées comme exemplaires de l'artiste photographe. Clergue est également connu pour son amitié avec Pablo Picasso, qui a duré une trentaine d'années, jusqu'à la mort de l'artiste.
Elsa et Johanna sont un duo créatif d'artistes photographes et de cinéastes.
Elles ont été finalistes du Prix HSBC pour la photographie 2016 et ont remporté le deuxième Prix Picto de la mode 2017.
Le duo compte parmi ses clients des publications de renom telles que Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, Etro, Boucheron et Apple.
Horst P. Horst, né Horst Paul Albert Bohrmann, était un photographe de mode germano-américain célèbre pour son travail élégant et sophistiqué, principalement en noir et blanc, bien qu'il ait également réalisé des photographies en couleur. Son approche unique de la photographie était caractérisée par une préparation minutieuse, l'utilisation stratégique de l'éclairage pour mettre en valeur ses sujets sans créer d'ombres encombrantes, et souvent, un cadre monochromatique pour accentuer un élément de mode coloré.
Parmi ses portraits les plus célèbres, on compte celui de Marlene Dietrich en 1942, qui, malgré ses réticences initiales concernant l'éclairage choisi par Horst, fut finalement conquis par le résultat et l'utilisa pour sa propre publicité. Dans les années 1960, encouragé par Diana Vreeland, rédactrice en chef de Vogue, Horst a commencé à documenter le mode de vie de la haute société internationale, capturant des figures emblématiques telles que Consuelo Vanderbilt, Marella Agnelli, Gloria Guinness, et même Jacqueline Kennedy Onassis.
Son travail ne se limitait pas à la photographie de mode ; il a également exploré le nu masculin dans les années 1950, approchant le sujet avec un respect et une admiration qui rappellent les études classiques du corps humain. L'éclairage ciblé et la simplification des formes lui permettaient de transformer la peau en une surface lisse comme du marbre, évoquant les sculptures classiques.
Horst a contribué à populariser le surréalisme dans la photographie de mode, mélangeant art, mode et fantaisie, et collaborant avec des artistes surréalistes tels que Salvador Dali. Sa capacité à intégrer l'art moderne dans ses œuvres a aidé à démocratiser le surréalisme auprès d'un public plus large.
Après la Seconde Guerre mondiale, Horst s'est installé aux États-Unis, où il a continué à travailler pour Vogue jusqu'au début des années 1980, bien qu'il se soit progressivement tourné vers la photographie publicitaire en raison de l'évolution des goûts en matière de mode éditoriale. Dans les années 1960 et 1970, il s'est consacré à photographier l'élite internationale pour Vogue, Vanity Fair et House & Garden, laissant une empreinte durable sur le domaine de la photographie de mode et de style de vie.
Pour ceux intéressés par l'œuvre et l'héritage de Horst P. Horst, y compris les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, son travail continue d'inspirer et d'attirer l'attention à travers des expositions et des publications. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Horst P. Horst, je vous invite à vous inscrire à nos mises à jour, garantissant des alertes uniquement en lien avec son œuvre.
Walde Huth, née Waldberta Huth, est une photographe allemande connue pour ses photos de rue et ses portraits de personnalités et de mannequins.
Diplômée de l'École nationale des arts appliqués de Weimar, elle est devenue photographe indépendante après la Seconde Guerre mondiale, réalisant des portraits et des photographies d'art. Walde Huth est principalement connue pour ses photos de mode des années 50, mais elle a également pris des photos uniques et des photos publicitaires, et a réalisé des portraits de contemporains célèbres. Ses photos de mode emblématiques ont été prises à Paris. Elle a photographié les mannequins les plus célèbres de son époque non pas en studio, mais en extérieur dans la ville, devant la tour Eiffel, le long de la Seine, en contraste avec l'architecture et la vie de la rue.
Walde Huth était une femme exceptionnelle, une artiste créative et une photographe polyvalente.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Gaspard-Félix Tournachon, connu sous son nom de plume Nadar, était un photographe, caricaturiste, journaliste, écrivain et aviateur français.
Tout au long de sa carrière, Nadar a tiré le portrait de nombreuses personnalités célèbres, parmi lesquelles des écrivains, des artistes, des musiciens et des hommes politiques. Parmi eux, Victor Hugo et Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt et George Sand. Les portraits de Nadar étaient très demandés, car il avait une capacité unique à révéler l'essence intérieure de ses sujets, en dévoilant leur caractère et leurs émotions.
En plus de ses portraits, Nadar était un photographe aérien, utilisant des montgolfières pour capturer des images à couper le souffle depuis le ciel. Son audace et son esprit d'aventure l'ont conduit à rechercher de nouvelles perspectives et techniques, contribuant ainsi de manière significative au développement de la photographie aérienne. En 1858, il est devenu la première personne à prendre des photographies aériennes.
Edward Quinn est un photographe irlandais célèbre pour ses portraits de célébrités et d'artistes.
Edward Quinn a commencé sa carrière en tant que photojournaliste, couvrant des événements tels que la guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale. Dans les années 1950, il s'est installé sur la Côte d'Azur et a commencé à photographier les personnes riches et célèbres : Pablo Picasso, Brigitte Bardot, Grace Kelly, Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dali, Graham Sutherland, David Hockney.
Les photographies de Quinn se distinguent par leur naturel et leur spontanéité. Il avait le talent de capturer ses sujets dans des moments discrets et de révéler leur véritable essence. Ses portraits montrent souvent ses sujets détendus et à l'aise, comme s'ils n'étaient pas conscients de la présence de l'appareil photo.
Outre la photographie, Quinn est également écrivain et cinéaste. Il a écrit plusieurs livres sur la Côte d'Azur et a réalisé un documentaire sur Pablo Picasso.
JR (Jean René) est le pseudonyme d'un photographe et artiste français qui ne donne pas son nom complet. Il vit et travaille à Paris et à New York.
Il se décrit comme un "photograffeur" (photographe et graffeur en un seul mot) et affirme que la rue est "la plus grande galerie du monde". Son travail consiste à afficher de grandes images en noir et blanc dans les espaces publics. JR travaille à l'intersection de la photographie, de l'art de la rue, de la production cinématographique et de l'activisme social. Au cours des deux dernières décennies, il a développé de nombreux projets publics dans des villes du monde entier, qu'il s'agisse de bâtiments dans les bidonvilles de Paris, de murs au Moyen-Orient et en Afrique ou de favelas au Brésil.
JR place des images photographiques à grande échelle dans des espaces publics. Il a commencé à réaliser des graffitis à l'adolescence dans les rues et sur les toits de Paris, ainsi que dans le métro. En 2007, il a attiré l'attention du monde entier en plaçant d'immenses photographies d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes situées de part et d'autre de la barrière de séparation. Dans ses œuvres, le photographe aborde toujours des questions politiques et sociales d'actualité dans le monde. Par exemple, en 2019, JR a travaillé avec un groupe de détenus d'une prison de haute sécurité en Californie et a créé une œuvre grand format avec les portraits des détenus.
JR a parcouru de nombreuses villes avec son travail, participant à des expositions, il a collaboré avec des magazines et créé des films sur son travail. JR a également réalisé trois longs métrages documentaires, dont l'un, Women Heroes (2011), a été nommé aux Oscars. Au Festival de Cannes 2017, il a remporté l'Œil d'or du meilleur documentaire.
Bettina Rheims est une photographe portraitiste française.
Bettina Rheims a travaillé également pour la mode et les grandes marques avec des travaux de nature publicitaire comme pour Chanel ou Lancôme ainsi que pour des magazines internationaux en réalisant des portraits de femmes célèbres.
Jeanloup Sieff est un photographe français qui s'est distingué par ses portraits, ses paysages et surtout ses nus. Né le 30 novembre 1933 à Paris, Sieff est connu pour sa maîtrise de l'utilisation de la pellicule noir et blanc, ainsi que pour son utilisation habile des objectifs grand angle et des techniques de dodging dans la chambre noire. Sa carrière s'est déroulée dans différents domaines, notamment la photographie de mode, où il a été particulièrement prolifique, contribuant à de grandes publications telles que Elle.
La formation de Sieff à l'École Vaugirard à Paris et à l'École supérieure d'arts appliqués de Vevey, en Suisse, a jeté les bases d'une carrière qui sera marquée par une intégration élégante du surréalisme dans ses œuvres, rappelant l'influence de Man Ray. Il a commencé à travailler comme photojournaliste indépendant en 1954, avant de s'intéresser à la mode.
Les photographies de Sieff, caractérisées par une qualité éthérée et une certaine intemporalité, continuent d'être célébrées dans les expositions et les collections du monde entier. Son travail n'est pas seulement une étude de la forme et du contraste, mais aussi une exploration du jeu subtil de l'ombre et de la lumière.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la photographie, en particulier dans le domaine de la mode et du portrait, l'œuvre de Jeanloup Sieff constitue un pont important entre le classique et le moderne. Ses images restent une source d'inspiration pour les photographes et un sujet d'admiration pour les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.
Sabine Weiss est une artiste et photographe suisse qui s'est fait connaître par ses photographies de rue et ses portraits. Elle s'est installée à Zurich en 1942 pour étudier la photographie avec Hans Finsler, où elle a rencontré son futur mari, l'artiste américain Hugh Weiss.
Après la Seconde Guerre mondiale, Weiss s'installe à Paris et commence à travailler comme photographe indépendante. Elle s'associe au mouvement de la photographie humaniste, qui cherche à capturer la vie quotidienne des habitants des villes. Les photographies de Weiss se concentrent souvent sur les quartiers populaires, les scènes de rue et la vie des enfants. Ses photographies sont connues pour leur sensibilité et leur empathie, ainsi que pour son sens aigu de la composition et de l'utilisation de la lumière.
Le travail de Weiss a été largement exposé tout au long de sa vie et elle a reçu de nombreux prix et récompenses, notamment le prix Niepce en 1955 et le Grand Prix national de la photographie en 1995. Ses photographies ont été collectionnées par de grands musées et institutions du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Victoria and Albert Museum de Londres et la Bibliothèque nationale de France à Paris.
