Франция Черно-белое фото
Валери Белен (фр. Valérie Belin) — французский визуальный художник и фотограф. Она живет и работает в Париже.
Вдохновленная различными минималистскими и концептуальными художественными течениями, Валери Белен очень рано обратилась к фотографии, которую выбрала как средство пластического выражения.
В этом духе, прежде всего, сам фотографический медиум является главной темой ее работ. Свет, материя, тело вещей и существ, а также их репрезентации и трансформации посредством фотографического медиума составляют поле ее исследований и вселенную ее художественной цели. Её работы, в основном состоящие из натюрмортов и портретов, развивались с учетом кодов, характерных для мира изображения и репрезентации.
Эрвин Блюменфельд (нем. Erwin Blumenfeld) — американский фотограф и художник немецкого происхождения, наиболее известный своими модными фотографиями и экспериментальными работами середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, работая в живописи, рисунке и коллаже.
В 1930-х годах Блюменфельд бежал из Германии и поселился в Париже, где стал успешным модным фотографом. В 1941 году Эрвин Блюменфельд вместе с семьей бежит в США. Он работал для Vogue и других известных журналов, создавая культовые образы моделей и знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Грейс Келли.
Блюменфельд был также известен своими экспериментальными и авангардными работами, в которых часто использовал такие техники, как фотомонтаж, соляризация и многократная экспозиция. Он рассматривал фотографию как средство художественного выражения и использовал ее для изучения идей об идентичности, красоте и природе реальности.
Наследие Блюменфельда как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на современную моду и искусство. Его инновационные техники и особый стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников, а его работы признаны значительным вкладом в историю фотографии.
Ги Бурден (фр. Guy Bourdin) — французский фотограф и художник, наиболее известный своими инновационными и провокационными модными фотографиями середины XX века. Он начал свою карьеру как художник, а затем обратился к фотографии.
Фотографический стиль Бурдена характеризовался использованием смелых цветов, сюрреалистических образов и провокационных тем. Он часто включал в свои работы элементы эротики и насилия, бросая вызов традиционным представлениям о красоте и женственности.
Фотографии Бурдена широко публиковались в модных журналах, таких как Vogue, и он стал известен благодаря сотрудничеству с такими модельерами, как Шарль Журдан и Иссей Миякэ. Его работы оказали большое влияние, и он считается одним из самых важных фотографов моды XX века.
Наследие Бурдена как художника и фотографа продолжает вдохновлять новые поколения художников. Его инновационные техники и смелая эстетика продолжают расширять границы модной фотографии и оказывают значительное влияние на современное искусство и культуру.
Сабина Вайс (нем. Sabine Weiss) — швейцарская художница и фотограф, ставшая известной благодаря своей уличной фотографии и портретам. В 1942 году она переехала в Цюрих, чтобы учиться фотографии у Ганса Финслера, где познакомилась со своим будущим мужем, американским художником Хью Вайсом.
После Второй мировой войны Вайс переехала в Париж и начала работать как фотограф-фрилансер. Она стала ассоциироваться с движением гуманистической фотографии, которое стремилось запечатлеть повседневную жизнь людей в городах. Фотографии Вайс часто фокусировались на кварталах рабочего класса, уличных сценах и жизни детей. Ее снимки были известны своей чувствительностью и сопереживанием, а также сильным чувством композиции и использованием света.
Работы Вайс широко выставлялись на протяжении всей ее жизни, и она получила множество наград и премий, включая Приз Ниепса в 1955 году и Гран-при Национальной премии по фотографии в 1995 году. Ее фотографии были собраны крупнейшими музеями и учреждениями по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Национальную библиотеку Франции в Париже.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Люсьен Клерг (фр. Lucien Clergue) — французский фотохудожник черно-белой фотографии, первый фотограф, избранный членом Академии изящных искусств Франции.
Люсьен Клерг — один из самых известных фотографов Франции и основатель ежегодного фестиваля в Арле, ставшего главным событием в мире художественной фотографии, который посещают до 100 000 человек. Его известные фотоработы — модернистские черно-белые исследования женской натуры, арлекинов, мертвых животных, цыган и корриды считаются образцом творчества фотографа-художника. Клерг известен также своей дружбой с Пабло Пикассо, которая продлилась около 30 лет, до самой смерти художника.
Эдвард Куинн (англ. Edward Quinn) — ирландский фотограф, который прославился своими портретами знаменитостей и артистов.
Эдвард Куинн начал свою карьеру в качестве фотожурналиста, освещая такие события, как Гражданская война в Испании и Вторая мировая война. В 1950-х годах он переехал на Французскую Ривьеру и начал фотографировать богатых и знаменитых — Пабло Пикассо, Бриджит Бардо, Грейс Келли, Макс Эрнст, Александр Колдер, Фрэнсис Бэкон, Сальвадор Дали, Грэм Сазерленд, Дэвид Хокни.
Фотографии Куинна отличаются естественностью и спонтанностью. Он обладал талантом запечатлевать своих объектов в неприметные моменты и раскрывать их истинную сущность. Его портреты часто показывают его субъектов расслабленными и непринужденными, как будто они не подозревают о присутствии камеры.
Помимо фотографии, Куинн также был писателем и кинорежиссером. Он написал несколько книг о Французской Ривьере и снял документальный фильм о Пабло Пикассо.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Гаспар-Феликс Турнашон (фр. Gaspard-Félix Tournachon), известный под псевдонимом Надар (фр. Nadar) — французский фотограф, карикатурист, журналист, писатель и воздухоплаватель.
На протяжении всей своей карьеры Надар снимал портреты многих известных личностей, в том числе писателей, художников, музыкантов и политиков. Среди них были Виктор Гюго и Шарль Бодлер, Сара Бернар и Жорж Санд. Портреты Надара пользовались большим спросом, поскольку он обладал уникальной способностью раскрывать внутреннюю сущность своих объектов, выявлять их характер и эмоции.
Помимо портретной съемки, Надар занимался аэрофотосъемкой, используя воздушные шары для получения захватывающих дух снимков с высоты. Его смелость и дух авантюризма привели к поиску новых перспектив и техник, внеся значительный вклад в развитие аэрофотосъемки. В 1858 году он стал первым человеком, сделавшим аэрофотоснимки.
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Жанлу Сьефф (фр. Jeanloup Sieff) — французский фотограф, известный своими портретами, пейзажами и в особенности — обнаженной натурой. Он родился 30 ноября 1933 г. в Париже и был известен своим мастерством в использовании черно-белой пленки, умелым применением широкоугольных объективов и техники додирования в фотолаборатории. Его карьера охватывала различные области, включая фотографию моды, где он был особенно плодовит, сотрудничая с такими крупными изданиями, как Elle.
Образование, полученное Сьеффом в парижской Школе Вожирар и Высшей школе прикладного искусства в Веве (Швейцария), заложило основу его карьеры, которая будет отмечена элегантным внедрением сюрреализма в его работы, напоминающим влияние Ман Рэя. В 1954 г. он начал работать внештатным фотожурналистом, а затем обратил свой взор на моду.
Фотографии Сьеффа, отличающиеся неземным качеством и определенной вневременностью, по-прежнему отмечаются на выставках и в коллекциях по всему миру. Его работы - это не только изучение формы и контраста, но и исследование тонкого взаимодействия света и тени.
Для тех, кто интересуется эволюцией фотографии, особенно в области моды и портретной съемки, работы Жанлупа Сьеффа являются важным мостом между классикой и современностью. Его снимки остаются источником вдохновения для фотографов и предметом восхищения для коллекционеров и ценителей искусства во всем мире.
Хорст П. Хорст (англ. Horst P. Horst), урожденный Хорст Пауль Альберт Борман (Horst Paul Albert Bohrmann) — известный германо-американский фотограф, является легендарной фигурой в мире модной фотографии. Родившись в 1906 году, он сделал выдающуюся карьеру, охватившую почти весь XX век. Изначально Хорст стремился стать архитектором, но вскоре переключился на фотографию, став учеником известного фотографа моды Джорджа Хойнингена-Хюне. После переезда в США в начале Второй мировой войны, Хорст сменил своё имя на Хорст П. Хорст и продолжил снимать для американского Vogue, оставаясь востребованным до начала 1980-х годов.
Хорст П. Хорст известен своей способностью к созданию изысканных и утончённых образов, где каждый элемент композиции и освещения был тщательно продуман. Он часто использовал диагональное освещение, придавая своим снимкам эффект мраморного изваяния и объёмности. Среди его наиболее знаковых работ — фотография «Корсет Mainbocher», которая вдохновила Мадонну на создание музыкального видео «Vogue».
В своих работах Хорст П. Хорст охватил не только моду, но и портретирование знаменитостей, интерьеры и натюрморты, что позволило ему оставаться актуальным на протяжении десятилетий. Среди его портретов — изображения Первых леди США, европейской аристократии и звёзд Голливуда. Его фотографии продолжают вдохновлять фотографов и модельеров по всему миру.
Его вклад в искусство фотографии остаётся бесценным, его работы выставлялись в престижных залах по всему миру, а авторские альбомы пользовались большим коммерческим успехом. Карьера Хорст П. Хорста, длившаяся 60 лет, оставила неизгладимый след в истории модной фотографии, делая его одним из самых значительных фотографов XX века.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и историей моды, мы предлагаем подписаться на обновления, связанные с Хорст П. Хорстом. Подписка позволит вам быть в курсе новостей о продажах работ Хорста и аукционных мероприятиях, связанных с его творчеством.
Вальде Хут (нем. Walde Huth), урожденная Вальдберта Хут (Waldberta Huth) — немецкая фотохудожница, известная уличными снимками и фотопортретами известных людей и модных моделей.
Она окончила Государственную школу прикладного искусства в Веймаре, после Второй мировой войны стала фрилансером, занимаясь портретной и художественной фотографией. Вальде Хут известна прежде всего своими модными снимками 50-х годов, она также делала уникальные стоп-кадры и рекламные фотографии, создавала портреты знаменитых современников. Ее знаковые модные снимки сделаны в Париже. Она снимала самых известных моделей своего времени не в студии, а на натуре в городе, перед Эйфелевой башней, вдоль реки Сены, на контрасте с архитектурой и уличной жизнью.
Вальде Хут была исключительной женщиной, творческим художником и многогранным фотографом.
Эльза и Йоханна (англ. Elsa & Johanna) — творческий дуэт художниц-фотографов и режиссёров.
Они были финалистами Prix HSBC pour la photographie 2016 и получили вторую премию Prix Picto de la mode 2017.
Среди клиентов дуэта известные издания — Le Temps, Boycott Magazine, L'Express 10, Crash Magazine, компании Etro, Boucheron та Apple.