Géorgie Art contemporain
Edouard Georgievitch Bragovskiï (еn russe: Эдуард Георгиевич Браговский) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre spécialisé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Edouard Bragovskiï a étroitement lié son destin créatif à la ville russe de Taroussa, où il a vécu plusieurs années. Il a peint de nombreux tableaux, créant un "portrait" de la ville. L'artiste voyage activement à travers le pays, créant des œuvres d'après nature. Ses œuvres ont été exposées dans divers musées en Russie, dans la CEI et dans d'autres pays, ainsi que lors d'expositions personnelles dans différentes parties du monde.
Il a participé activement aux travaux de l'Union des artistes de Moscou, a été membre du conseil d'administration et a dirigé la section peinture.
Vasiliï Ivanovitch Choukhaev (еn russe: Василий Иванович Шухаев) était un artiste russe et soviétique, né le 24 janvier 1887 à Moscou et décédé le 14 avril 1973 à Tbilissi. Reconnu pour ses contributions en tant que peintre, graphiste, scénographe, et enseignant, Choukhaev a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art de la fin du XIXe siècle jusqu'à la première moitié du XXe siècle. Il a passé 15 ans en exil, période durant laquelle il a continué à enrichir son œuvre artistique.
L'œuvre de Choukhaev englobe un éventail de genres, y compris le portrait, le paysage, la nature morte, et la scène de genre, marqués par une prédilection pour le néoclassicisme et la stylisation. Parmi ses contributions notables, on compte la réalisation de fresques murales pour des demeures privées à Moscou, en Europe, et au Maroc, ainsi que la conception de décors pour des pièces de théâtre à Paris. Son travail ne se limite pas à la peinture ; il a également contribué au monde du théâtre en tant que scénographe.
Fondateur de l'atelier St. Luke, un syndicat professionnel pour les peintres, Choukhaev a joué un rôle crucial dans le développement artistique de son époque. Ses œuvres ont traversé les frontières, et son influence se fait sentir bien au-delà de sa Russie natale, touchant des pays comme la Géorgie, l'Italie, la France, et le Maroc.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Vasiliï Ivanovitch Choukhaev représentent une fenêtre sur l'histoire de l'art russe et soviétique, offrant des perspectives uniques sur l'évolution des tendances artistiques au XXe siècle. Son héritage continue d'inspirer et de fasciner, illustrant la richesse de la culture et de l'art.
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George Guraspaschvili est un artiste et sculpteur géorgien, professeur à l'Académie d'art de l'État géorgien à Tbilissi et membre de l'Union des artistes de l'URSS. Depuis le milieu des années 1990, ses œuvres ont été exposées au niveau international, notamment en Allemagne et en Chine.
M. Guraspashvili a reçu de nombreux prix, dont une médaille d'or pour l'aquarelle à la Biennale de Malte. Il est activement engagé dans la promotion de jeunes artistes talentueux du Caucase.
Stanisław Horno-Poplawski était un sculpteur, artiste et enseignant polonais.
À la fin des années 1910, le jeune Stanisław s'intéresse à la peinture et à l'art à Moscou, où sa famille a déménagé de Géorgie, puis poursuit ses études à l'École des beaux-arts de Varsovie. Stanisław Gorno-Poplawski a fait de la pierre brute des champs le sujet de ses sculptures, lui donnant les traits de Polonais célèbres ou inconnus, créant ainsi des compositions pleines de vie. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées en Pologne et dans le monde entier.
Ervand Kotchar (еn russe : Ерванд Семёнович Кочар), peintre et sculpteur arménien, a marqué le XXe siècle par son approche innovante de l'art. Né à Tiflis en 1899, il a étudié en Géorgie avant de s'établir à Paris, où il a côtoyé des figures majeures de l'art moderne. Kotchar est notamment reconnu pour avoir introduit la notion de la quatrième dimension, "l'espace", dans ses œuvres, une révolution dans le monde de la peinture et de la sculpture de son temps.
Son œuvre "Orientales" (1924), conservée au Centre Pompidou à Paris, illustre son intérêt pour les contrastes de couleurs et les influences cubistes. Kotchar a également signé le Manifeste du Dimensionisme en 1936, témoignant de son engagement dans les mouvements d'avant-garde de l'époque. De retour en Arménie, il a fait face à des accusations de propagande, mais a continué à travailler et à enseigner, laissant un héritage durable dans l'art arménien et international.
Ses contributions à l'art sont visibles dans des institutions telles que le Centre Pompidou et à travers des œuvres majeures comme la sculpture "David de Sassoun". Kotchar a exploré les horreurs de la guerre, s'inspirant de "Guernica" de Picasso, et a participé à des expositions significatives, affirmant la culture arménienne sur la scène mondiale.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Ervand Kotchar offre une fenêtre unique sur les innovations artistiques du XXe siècle et l'expression d'une identité arménienne riche et complexe. Son travail demeure un sujet d'étude et d'admiration, témoignant de la force et de l'originalité de sa vision.
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Moïse Toidze (еn russe : Моисей Иванович Тоидзе) était un peintre et graphiste géorgien, célèbre pour avoir été nommé Artiste du peuple de l'URSS en 1953 et pour avoir été académicien de l'Académie des arts de l'URSS dès 1947. Il est particulièrement reconnu pour son rôle prépondérant dans le développement de la peinture géorgienne, influençant durablement le paysage culturel artistique de son pays. Ayant étudié à l'Académie d'art de Saint-Pétersbourg sous la recommandation d'Ilya Repin de 1896 à 1899, Toidze a exploré divers domaines des beaux-arts, naviguant entre le réalisme et le réalisme socialiste, ainsi que le classicisme et l'impressionnisme. Son œuvre est diversifiée, couvrant la peinture de genre, l'historique, le paysage, la nature morte et le portrait, et se distingue par une focalisation sur la vie quotidienne et les paysages de l'ancien Tbilissi.
Le musée Maison de Moïse Toidze, établi à Tbilissi, abrite une collection de plus de 373 œuvres de l'artiste, offrant une fenêtre privilégiée sur son héritage artistique. Ancien atelier de Toidze, ce musée présente non seulement ses peintures et graphiques mais aussi des matériaux photographiques et documentaires qui enrichissent la compréhension de son influence sur les arts visuels en Géorgie. Les œuvres de son fils, le peintre Irakli Toidze, y sont également exposées, témoignant de la perpétuation de l'influence artistique au sein de sa famille.
Avec une carrière dédiée à la création artistique et à l'enseignement, Moïse Toidze a été une figure clé de l'art géorgien, jouant un rôle essentiel dans l'établissement de l'éducation artistique professionnelle dans le pays. Son engagement profond pour l'art et l'éducation artistique en fait une figure emblématique des arts visuels, respectée bien au-delà des frontières de la Géorgie.
Pour les passionnés d'art et d'histoire culturelle géorgienne, la visite du musée Maison de Moïse Toidze représente une opportunité unique de plonger dans l'univers de cet artiste remarquable. Son travail continue d'inspirer et de captiver, consolidant sa place comme une icône incontournable de la peinture géorgienne.
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Zourab Konstantinovitch Tsereteli (en russe : Зураб Константинович Церетели) est un artiste géorgien, connu principalement comme sculpteur, peintre et architecte. Son œuvre, souvent monumentale et controversée, est marquée par son profond engagement dans la modernisation de Moscou dans les années 1990, période durant laquelle il a obtenu de nombreuses commissions publiques grâce à sa relation avec le maire de l'époque, Yuri Luzhkov. Parmi ses réalisations les plus emblématiques figurent la reconstruction de la Cathédrale du Christ-Sauveur, la place du Manège, le complexe mémorial de la guerre sur la colline de Poklonnaïa, et le Zoo de Moscou. Sa statue de Pierre le Grand, haute de 98 mètres, a suscité des avis partagés parmi les Moscovites.
Tsereteli a également marqué sa présence sur la scène internationale, avec des œuvres comme «La Naissance du Nouveau Homme» à Séville, Espagne, et le monument «Victoire» à Marbella. Sa nomination en tant qu'ambassadeur de bonne volonté de l'UNESCO en 2016 et sa présidence de l'Académie russe des arts témoignent de son influence considérable dans le domaine des arts. Il a fondé le Musée d'Art Moderne de Moscou en 1999, le premier musée d'État russe dédié entièrement à l'art moderne et contemporain.
Son travail, bien qu'au centre de controverses, surtout en Russie où certains considèrent que son style détonne avec l'esthétique traditionnelle de Moscou, reste un reflet du développement de la ville et de ses identités changeantes. Tsereteli continue d'exercer un impact significatif, non seulement à travers ses œuvres d'art mais aussi par son rôle d'éducateur et de philanthrope, en favorisant la sensibilisation aux arts visuels.
Les thèmes religieux et historiques occupent une place centrale dans son œuvre, traversant les frontières confessionnelles. Par exemple, sa statue de Jean-Paul II près de la cathédrale Notre-Dame de Paris montre son habileté à intégrer ses œuvres dans des contextes historiques et culturels complexes, affirmant ainsi le rôle universel de l'art dans la conversation mondiale.
Pour ceux qui s'intéressent à l'évolution de la culture et de l'art, ou qui cherchent à enrichir leur collection avec des œuvres d'un artiste à l'impact mondial indéniable, l'œuvre de Zourab Konstantinovitch Tsereteli offre une perspective unique sur les intersections de l'art, de la politique et de l'histoire. Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Zourab Konstantinovitch Tsereteli, et restez connectés avec l'univers d'un artiste qui continue de façonner l'identité culturelle de Moscou et au-delà.
Alekseï Ivanovitch Vepkhvadze (еn russe: Алексей Иванович Вепхвадзе) était un artiste soviétique et géorgien de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste, peintre, affichiste et artiste honoré de la RSS de Géorgie.
Alexeï Vepkhvadze a travaillé dans différents genres, notamment la peinture historique et de genre, les portraits et les illustrations de livres. Il a reçu le prix Staline du troisième degré. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le Portrait de sa femme, la Blessure de Bagration, le Portrait de sa mère, Vazha-Pshavela, l'Expulsion de Staline de Batum en 1903, et Shota Rustaveli lisant son poème.
