Irak Art contemporain
Abdul Qadir Al Rassam était un peintre irakien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste et est considéré comme le fondateur de la peinture irakienne moderne.
Al Rassam, militaire de formation, a étudié le dessin à l'école militaire d'Istanbul. De retour en Irak, il a créé des paysages, des portraits et des peintures murales. Son œuvre se caractérise par sa précision historique et ethnographique. Selon les critiques, le maître a contribué à l'influence de l'école académique européenne sur la scène artistique irakienne.
Saleh al-Jumai'e est un artiste irakien connu pour ses œuvres qui explorent la notion de traces laissées par l'héritage ancien. Ses œuvres intègrent souvent la calligraphie arabe dans une œuvre abstraite. Al-Jumaie et sa cohorte sont devenus le groupe d'artistes qui a défini l'art irakien des années 1960. Bien qu'on se souvienne surtout d'al-Jumaie en tant que peintre, il a également conçu des affiches et produit un certain nombre de couvertures de livres. Ses premiers travaux comportent des lettres arabes, mais au fil du temps, la calligraphie s'est estompée. Son intérêt pour l'exploration de nouveaux médias et matériaux s'est maintenu tout au long de sa carrière. L'idée des traces laissées par la tradition est un thème que Jumaie reprend dans une grande partie de son œuvre. Par exemple, Pages from Old Books est une série d'œuvres d'art mixtes qui crée une illusion de surfaces sur lesquelles des fragments de script ont été écrits.
Saadi Al-Kaabi est un artiste contemporain né à Najaf/Irak qui a organisé de nombreuses expositions personnelles et participé à plusieurs expositions à Bagdad, Paris, Rome, New York, Moscou, Stockholm, Berlin, Prague, Pékin, Ankara et tous les pays arabes.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Saad Al-Tai est un artiste irakien contemporain. Il a participé à plusieurs expositions à Bagdad et à l'étranger. Al-Tai était membre du groupe des impressionnistes irakiens. Malgré le nom du groupe, Al-Tai n'était pas catégoriquement un impressionniste, mais son style penchait plutôt vers le réalisme cubiste. Pour lui, la couleur du tableau était déterminée par son sujet. Al-Tai est un artiste primé qui, entre autres, a reçu le titre de chevalier italien en 2005 en reconnaissance de ses efforts pour favoriser le dialogue culturel irako-italien, notamment en fondant et en dirigeant le département de langue italienne en 2002 au Collège des langues de l'Université de Bagdad.
Haddad Maurice est un peintre contemporain du sud de l'Irak. En rencontrant pour la première fois l'œuvre de Haddad Maurice, on ne peut s'empêcher de remarquer la diversité de ses approches compositionnelles, de ses supports et de ses matériaux. Il y a des aquarelles qui paraissent à première vue presque conventionnelles, mais qui témoignent d'un sens de la vie à la campagne, d'une observation fine, d'une capacité à capter les humeurs. Les œuvres montrant des femmes irakiennes, de vraies beautés pourrait-on dire, sont proches de l'art populaire : lumineuses, colorées, géométriques et fondamentalement équilibrées dans leur langage formel qui repose sur des courbes, des segments de cercles qui s'entrecroisent. Certaines œuvres sont mythologiques tant par leur langage formel que par leur référence historique. Dans le cas de ces œuvres, on utilise souvent du bois au lieu de la toile comme surface.
Zaha Mohammad Hadid, architecte irako-britannique, est reconnue comme une figure majeure de l'architecture du XXIe siècle. Connue pour ses designs déconstructivistes radicaux, elle a été la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker en 2004.
Zaha Hadid a étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth avant de poursuivre ses études à l'Association d'architecture de Londres. Ses œuvres, telles que le Centre Heydar Aliyev à Bakou et le MAXXI à Rome, illustrent son approche innovante et sa capacité à créer des espaces fluides et dynamiques.
En plus de ses réalisations architecturales, Zaha Hadid a laissé une empreinte durable dans le monde de l'enseignement et de la conception, impactant profondément les générations futures d'architectes. Son héritage perdure à travers ses œuvres et son influence dans le domaine de l'architecture contemporaine.
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Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.
Nida Kadhim est une sculptrice irakienne, connue pour avoir produit un certain nombre d'œuvres monumentales pour le centre-ville de Bagdad, dont certaines sont toujours debout, tandis que d'autres ont été démolies ou pillées après l'invasion irakienne de 2003. Kadhim a reçu son éducation artistique formelle à l'Académie des beaux-arts de Bagdad dans les années 1950. Activement impliqué dans la communauté artistique irakienne, il est devenu membre fondateur du groupe artistique connu sous le nom d'Al-Mujadidin (Les innovateurs). Ses sculptures se concentrent sur des bustes grandioses et des statues de personnages importants tirés de l'histoire de l'Irak, ou sont basées sur d'autres thèmes que l'artiste juge dignes. Sa sculpture la plus connue, toujours debout, est la femme arabe du parc Zawra à Bagdad. Il représente une femme arabe tenant un bouquet de fleurs à la nouvelle génération d'Irakiens en quête d'un avenir meilleur.
