Ирак Современное искусство
Салех аль-Джумайе (араб. Saleh al-Jumai'e) — иракский художник. В его работах арабская каллиграфия часто сочеталась с абстракционизмом. Аль-Джумайе и его соратники стали группой художников, определивших иракское искусство 1960-х годов. Хотя аль-Джумайе больше запомнился как художник, он также рисовал плакаты и изготовил обложки для нескольких книг. В его ранних работах использовались арабские буквы, но со временем каллиграфия стала тусклее. Его интерес к изучению новых медиа и материалов сохранялся на протяжении всей его карьеры. Идея следов, оставленных традицией, - это тема, к которой аль-Джумайе обращался во многих своих работах. Например, «Страницы из старых книг» — это серия произведений искусства в смешанной технике, которые создают иллюзию поверхностей, на которых написаны фрагменты сценария.
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Абдул Кадир Аль-Рассам (англ. Abdul Qadir Al Rassam) — иракский художник первой половины ХХ века. Он известен как живописец и график и считается основоположником современной иракской живописи.
Аль-Рассам, по образованию военный офицер, изучал рисование в Военном колледже в Стамбуле. Вернувшись в Ирак, он создавал пейзажи, портреты и стенные росписи. Для его творчества характерна историко-этнографиеская точность. Мастер, по мнению критиков, способствовал влиянию европейской академической школы на иракскую художественную сцену.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Нида Кадхим (араб. Nida Kadhim) — иракский скульптор, известный созданием ряда монументальных работ для центра Багдада.
Получил формальное художественное образование в Багдадской академии изящных искусств в 1950-х годах. Активно участвуя в иракском художественном сообществе, он стал одним из основателей художественной группы «Аль-Муджадидин» («Новаторы»). Его скульптуры сосредоточены на грандиозных бюстах и статуях ведущих деятелей, взятых из истории Ирака, или основаны на других темах, которые художник считает достойными. Его самая известная скульптура, которая стоит до сих пор, - арабская женщина в парке Завра в Багдаде. Она изображает арабскую женщину, держащую букет цветов для нового поколения иракцев, стремящихся к лучшему будущему.
Хаддад Морис (араб. Haddad Maurice) — современный художник из Южного Ирака.
Встречаясь с его творчеством, нельзя не заметить многообразия его композиционных подходов, средств и материалов. Есть акварели, которые на первый взгляд кажутся почти обычными, но свидетельствуют о понимании деревенской жизни, острой наблюдательности, умении улавливать настроения. Работы, изображающие иракских женщин, настоящих красавиц, близки к народному творчеству: яркие, красочные, геометрические и в основе своей выдержанные по формальному языку, опирающемуся на кривые, отрезки пересекающихся друг с другом кругов. Некоторые произведения мифологичны как по формальному языку, так и по историческим отсылкам. В этих работах в качестве поверхности часто используется дерево вместо холста.
Заха Мохаммад Хадид (араб. زها حديد; англ. Zaha Mohammad Hadid) — иракско-британский архитектор, признанная за свои радикальные деконструктивистские проекты. Она стала первой женщиной, удостоенной Прицкеровской премии по архитектуре в 2004 году. Заха Хадид известна своими инновационными зданиями, такими как Центр Современного Искусства Розенталя в Цинциннати, Центр Гейдара Алиева в Баку, оперный театр в Гуанчжоу и MAXXI музей в Риме.
Её работы отличаются использованием сложных геометрических форм и динамичными линиями, что принесло ей мировую славу и признание. Заха Хадид также известна своими ранними неосуществленными проектами, которые были высоко оценены за их концептуальную новаторскость.
Помимо Прицкеровской премии, Заха Хадид была удостоена ряда других наград и званий, в том числе двух премий Стирлинга и Золотой медали Королевского института британских архитекторов. Её наследие продолжает вдохновлять архитекторов и дизайнеров по всему миру.
Если вы интересуетесь работами и наследием Захи Хадид, подписывайтесь на обновления, чтобы получать информацию о выставках, новых проектах и аукционах, связанных с её творчеством.
Кадхим Хайдар (араб. Kadhim Haydar) – иракский художник, поэт, писатель, художник-постановщик и педагог, который, принадлежа к первому поколению современных иракских художников, оказал большое влияние на современное иракское искусство. Его работы известны использованием символики, мифа и поэтической аллегории в современных рамках. В своем раннем творчестве Хайдар обращался к страданиям иракских рабочих и показывал их повседневную борьбу. Он изображал рабочих как героев с хорошо развитой мускулатурой и точеными чертами лица. В более поздних работах он стремился объединить свою страсть к иракской литературе, поэтической аллегории, символизму и абстракции в произведения, которые были в основном повествовательными и касались тем добра и зла. Например, он использовал древние эстетические принципы, такие как повторение геометрических узоров, заимствованных из древних месопотамских художественных традиций. Он также включил поэзию в некоторые из своих работ.
