Japon Art contemporain
Yō Akiyama (秋山 陽) est un céramiste japonais basé à Kyoto. Il était une figure de proue tardive de Sōdeisha, un groupe d'artistes d'avant-garde du XXe siècle qui cherchait à redéfinir les conceptions de l'esthétique et de la finalité de la céramique moderne et contemporaine, en se concentrant sur les attributs sculpturaux plutôt que sur la stricte fonctionnalité. Akiyama a étudié directement auprès de Kazuo Yagi, l'un des fondateurs de Sōdeisha, pendant six ans. Akiyama est ensuite devenu professeur à l'Université municipale des arts et de la musique de Kyoto, où il est actuellement professeur émérite, ayant pris sa retraite en 2018. En tant qu'artiste, il travaille principalement avec la poterie noire, une technique qui consiste à cuire l'argile dans des conditions de basse température et de fumée pour créer un effet sombre. Ses œuvres, principalement à grande échelle, sont richement texturées et abstraites, mettant l'accent sur la matérialité terrestre de l'œuvre ainsi que sur sa forme.
Kenjiro Adzuma (japonais : 吾妻 兼治郎) est un sculpteur abstrait japonais connu pour son approche avant-gardiste et innovante de la sculpture et de l'installation, l'un des plus importants artistes japonais de l'après-Seconde Guerre mondiale. Il a également vécu et travaillé en Italie pendant de nombreuses années. Il a étudié la sculpture à la Graduate School of Art de l'université de Tokyo et à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan, où il a suivi les cours de Marino Marini.
Kenjiro Adzuma est une figure clé du mouvement artistique japonais connu sous le nom de Mono-ha (School of Things) à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Les artistes du Mono-ha ont exploré la relation entre les matériaux naturels et industriels, les juxtaposant souvent pour créer des installations qui suscitent la réflexion.
Tsugouharu Foujita était un artiste français du XXe siècle d'origine japonaise. Il est connu pour son style unique, combinant des éléments de la peinture et de la gravure japonaises avec le réalisme européen.
Foujita a créé un large éventail d'œuvres dans des genres variés, notamment des nus, des images de chats, des portraits de femmes et d'enfants et des autoportraits. Plus tard, il s'est converti au catholicisme et a commencé à peindre des tableaux sur des thèmes religieux. L'artiste était internationalement reconnu et ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays du monde. Son œuvre se caractérise par la perfection de la technique picturale, la virtuosité du dessin et une atmosphère de raffinement. Le maître a également fait preuve de talent dans les domaines du graphisme, de la photographie, de la céramique, du théâtre, du cinéma et du stylisme. Les prix de ses peintures étaient comparables à ceux des œuvres de Picasso.
Tomoo Gokita est un artiste japonais contemporain de premier plan sur la scène artistique internationale. Ses peintures et dessins monochromes abstraits et figuratifs en nuances de gris, profondément psychologiques, représentent des archétypes culturels aux traits déformés et cachés sur un fond ambigu.
Yozo Hamaguchi était un artiste japonais et un graveur sur cuivre qui a fait revivre la technique presque oubliée de la mezzotinte au XXe siècle.
Il a étudié à l'université d'art de Tokyo, voyagé en Europe, travaillé à Paris et participé à des expositions. Hamaguchi a innové en insérant des couleurs vives dans ses estampes mezzo en noir et blanc, produisant des peintures surréalistes et abstraites.
Leiko Ikemura est une artiste et sculptrice japonaise et suisse.
Elle a étudié l'art au Japon, en Espagne et en Allemagne. Le travail de Leiko Ikemura comprend la peinture, la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle utilise différentes techniques, notamment la peinture à l'huile, la sculpture en céramique et en bronze, la gravure et l'aquarelle. Elle travaille actuellement à Cologne et à Berlin et enseigne la peinture à l'école d'art de Berlin.
Toshimitsu Imai est un artiste japonais. Il a étudié la peinture à la Tokyo State Academy of Art. Il est connu pour ses peintures abstraites.
Les œuvres de Toshimitsu Imai sont dynamiques et expérimentales. L'artiste a exploré diverses techniques, notamment l'utilisation de matériaux et de méthodes non conventionnels tels que le versement, l'égouttement et l'éclaboussement de la peinture sur les toiles. Ses œuvres se caractérisent souvent par des couleurs vives, un coup de pinceau expressif et une impression de mouvement et d'énergie.
Hiroki Iwata est l'un des rares artistes japonais du métal à explorer et à expérimenter l'émail. Il est devenu directeur de l'Association japonaise des artistes de l'émail en 2003. Hiroki Iwata est également membre de la Japan Handicraft Design Association. Il a beaucoup exposé au Japon et à l'étranger, tant en solo qu'en groupe, et a remporté de nombreux prix. Il est aujourd'hui professeur principal à l'université des arts de Tokyo.
Funakoshi Katsura est un sculpteur japonais et l'une des principales figures des arts visuels du Japon. Son travail du bois, qui représente généralement des figures humaines au-dessus de la taille, est frappant et distinctif. Funakoshi travaille le matériau en laissant visibles la structure du bois et les traces de la sculpture. L'artiste utilise soigneusement la grenaille pour le modelage et laisse une partie de la tête du personnage non peinte.
Rei Kawakubo est une styliste japonaise, fondatrice de la marque Comme des Garçons et une personnalité influente et respectée du domaine de la mode. Elle est une des représentantes de l'Antimode des années 1980. Elle conçoit des créations avec une approche intellectuelle, loin des critères traditionnels de la beauté. Elle remet perpétuellement en question les principes établis. Ses vêtements androgynes aux montages étranges sont souvent plein de volumes et réfutent toute élégance ou féminité telle qu'elle est établie en Occident. Rei Kawakubo reste une grande technicienne, maitrisant textiles, matériaux et coupe, largement reconnue par ses pairs et par les médias, même si une grande perplexité reste de mise pour ces derniers. Ses collections, qualifiées au départ de look « Hiroshima Chic », et utilisant majoritairement des noirs, gris, puis rouges ou blancs, sont la référence du mouvement de la mode déconstructive. Ses collections présentées durant l'année 1981, 1997, puis 2012, ont plus particulièrement marqué l'histoire de la mode.
Hideaki Kawashima est un artiste japonais qui vit et travaille à Tokyo.
Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Tokyo, il a entrepris un apprentissage de deux ans du bouddhisme dans un temple avant de commencer sa carrière d'artiste en 2001.
Hideaki Kawashima utilise la peinture de portrait et les masques d'autoportrait pour montrer l'ambiguïté de la vie humaine. Ses personnages, aux yeux expressifs, expriment une gamme d'émotions : peur, désir, anxiété, nostalgie. Cependant, ces émotions sont ambiguës. Kawashima apporte des touches de folklore, de mythologie et de surréalisme aux visages androgynes.
Takuro Kuwata (桑田卓郎) est un potier japonais contemporain connu pour son style révolutionnaire. Son travail est une prise moderne du "wabi-sabi", une théorie esthétique traditionnelle japonaise qui centre la fugacité et l'imperfection comme éléments essentiels de la beauté.
Hiroyuki Masuyama est un artiste et photographe exceptionnel qui réside et travaille à Düsseldorf, en Allemagne. Sa démarche artistique unique se caractérise par l'exploration du temps et de l'espace, qu'il condense dans des œuvres à la fois immersives et subtiles. Masuyama est surtout connu pour ses séries de voyages dans le temps qui le mènent à revisiter et recomposer les œuvres de Caspar David Friedrich, offrant une nouvelle expérience de fascination dans une forme contemporaine grâce à l'utilisation de centaines d'images photographiques.
Son travail ne se limite pas à la reproduction photographique des peintures et aquarelles de William Turner, mais constitue plutôt une opération conceptuelle sur l'œuvre de ce grand artiste anglais. Hiroyuki Masuyama met en lumière non seulement les paysages, mais aussi la façon dont ces œuvres dialoguent avec les notions de lumière et d'ombre, de réalité et d'illusion, transformant les paysages en métaphores de ses perceptions du monde naturel autour de lui. Cette démarche s'inscrit dans l'esprit du réalisme avec une inclination romantique, fonctionnant comme des fenêtres interprétatives sur la vie quotidienne.
Les expositions récentes de Hiroyuki Masuyama, comme "True Fictions" et "Die Illusion der Realität", ainsi que ses participations à des expositions de groupe internationales, témoignent de la portée et de la réception de son œuvre sur la scène artistique mondiale. Ses créations ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que la Fondazione Palazzo Magnani en Italie, la Galerie Rothamel à Francfort, et la Kunst Halle Emden.
Pour les collectionneurs et les experts en art et en antiquités, l'œuvre de Hiroyuki Masuyama offre une exploration profonde et méditative de la nature et de la réalité, capturant la complexité et la magie de la nature avec une technique artistique remarquable et une sensibilité philosophique aiguë. Ses tableaux et installations lumineuses invitent à une contemplation profonde sur notre propre perception du monde naturel et sur notre place dans cet univers.
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Takesada Matsutani (japonais : 松谷 武判) est un artiste japonais contemporain de techniques mixtes. Il a été membre du groupe Gutai de 1963 à la dissolution du groupe en 1972. Son œuvre bien connue fait appel à une technique consistant à souffler une bouffée d'air dans une flaque de colle à bois vinylique, créant ainsi des renflements, des bulles et des coulures, recouverts ensuite par de patients traits de crayon graphite. Les œuvres de Matsutani sont représentées dans un grand nombre de musées et de collections d'art prestigieux dans le monde entier.
Tomoko Nagai est une artiste japonaise qui vit et travaille au Japon.
Elle est diplômée en peinture à l'huile de l'université préfectorale des beaux-arts et de la musique d'Aichi.
Tomoko Nagai est connue pour ses créatures fantasques, semblables à des marionnettes, peintes en techniques mixtes. Elle représente des animaux, des enfants, des arbres colorés et des champignons comme dans un décor de théâtre. L'œuvre la plus connue de Nagai se trouve dans un jardin d'enfants à Shichigahama, Miyagi, l'une des régions du Japon frappées par le tremblement de terre, où elle a peint les murs d'une piscine.
Osamu Nakajima est un sculpteur nippo-autrichien d'art moderne et contemporain asiatique. Il est l'un des premiers artistes à avoir réussi à réaliser une abstraction pure pour des sculptures dans l'espace public. Ses sculptures en pierre monochromes sont basées sur des formes géométriques de base et des principes d'ordre rationnels, qui trouvent cependant des solutions nouvelles et inhabituelles.
Katsuhito Nishikawa est un artiste, sculpteur, designer et architecte germano-japonais.
Après avoir étudié au Japon, il a obtenu des diplômes de l'Académie des beaux-arts de Munich et de l'Académie nationale des beaux-arts de Düsseldorf. Il vit et travaille actuellement comme artiste visuel et designer de mobilier pour Insel Hombroich à Neuss, en Allemagne. Katsuhito Nishikawa est également professeur invité aux universités d'art de Hambourg (Allemagne) et de Reims (France).
Makoto Saitō est un graphiste japonais, un "concepteur d'affiches" autoproclamé et un artiste. Saitō est né à Fukuoka, au Japon. Ses premiers travaux de graveur ont été couronnés de succès, exposés à l'échelle internationale et font partie de la collection du Museum of Modern Art de New York. Saitō a travaillé de 1974 à 1980 au Nippon Design Center avant de créer sa propre entreprise, Makoto Saitō Design. Ses affiches sont caractérisées par des images sans texte dans des encres denses imprimées sur des papiers épais de haute qualité. Ses activités créatives de grande envergure explorent le thème perpétuel du «voir».
Fumie Sasabuchi est une artiste japonaise qui vit et travaille à Berlin.
Fumie a étudié la peinture à la Tama Art University de Tokyo, puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. L'artiste flirte avec le thème de la mort, en représentant des entrailles et des os humains avec une précision anatomique à la surface de la peau de la personne représentée, sous forme de tatouages. Le travail de Sasabuchi s'inspire de photographies de magazines de mode ou de films d'horreur, qu'elle retravaille dans son propre style.
Certains motifs de l'œuvre de Fumie Sasabuchi trouvent peut-être leur origine dans la culture japonaise des Yakuzas. Juxtaposé au thème européen du tabou de la représentation de la mort, le résultat de son travail peut choquer ou au moins étonner.
Sōri Yanagi (柳宗理) était un designer japonais de produits. Il a joué un rôle important dans le design moderne japonais qui s'est développé après la Seconde Guerre mondiale, jusqu'à la période de grande croissance économique au Japon. Il est à la fois le représentant de tous les designers modernes du Japon mais aussi un véritable moderniste qui fusionna simplicité et praticité avec des éléments traditionnels de l'art japonais.
Lee Ufan est un artiste coréen-japonais. Il est l'une des figures de proue du mouvement Mono-ha, apparu au Japon à la fin des années 1960, qui met l'accent sur les relations entre les matériaux naturels et industriels, l'espace et la perception.
Lee Ufan s'est installé au Japon en 1956 et a étudié la philosophie à l'université Nihon de Tokyo. À la fin des années 1960, il commence à créer des sculptures et des installations minimalistes qui explorent les interactions entre les matériaux naturels et industriels tels que la pierre, le métal et le verre.
Outre son travail d'artiste visuel, Lee Ufan est également un écrivain et un philosophe de renom. Il a beaucoup écrit sur l'esthétique, l'art contemporain et le bouddhisme zen.
Les œuvres de Lee Ufan ont été exposées dans de grands musées et galeries du monde entier, notamment au musée Guggenheim de New York, au Centre Georges Pompidou de Paris et au musée national d'art moderne et contemporain de Séoul. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives importantes, notamment au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 2011 et au Centre Pompidou de Paris en 2014.
