Japan Zeitgenössische Kunst
Yō Akiyama (秋山 陽) ist ein japanischer Keramiker aus Kyoto. Er war eine späte Führungspersönlichkeit der Sōdeisha, einer Avantgarde-Künstlergruppe des 20. Jahrhunderts, die versuchte, das Verständnis von Ästhetik und Zweck in der modernen und zeitgenössischen Keramik neu zu definieren und sich auf skulpturale Attribute statt auf strikte Funktionalität konzentrierte. Akiyama studierte sechs Jahre lang direkt bei Kazuo Yagi, einem der Gründer von Sōdeisha. Später wurde Akiyama Professor an der Kyoto Municipal University of Arts and Music, wo er seit seiner Emeritierung im Jahr 2018 als Professor tätig ist. Als Künstler arbeitet er hauptsächlich mit schwarzer Keramik, einer Technik, bei der Ton bei niedriger Temperatur und unter rauchigen Bedingungen gebrannt wird, um einen dunklen Effekt zu erzielen. Seine überwiegend großformatigen Arbeiten sind reich an Texturen und abstrakt und betonen die erdige Materialität des Werks sowie seine Form.
Kenjiro Adzuma (japanisch: 吾妻 兼治郎) ist ein japanischer abstrakter Bildhauer, der für seinen avantgardistischen und innovativen Ansatz in der Bildhauerei und Installationskunst bekannt ist und zu den wichtigsten japanischen Künstlern nach dem Zweiten Weltkrieg zählt. Er lebte und arbeitete auch viele Jahre lang in Italien. Er studierte Bildhauerei an der Graduate School of Art der Universität Tokio und an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand, wo er die Klasse von Marino Marini besuchte.
Kenjiro Adzuma war eine Schlüsselfigur der japanischen Kunstbewegung, die in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren als Mono-ha (Schule der Dinge) bekannt wurde. Mono-ha-Künstler untersuchten die Beziehung zwischen natürlichen und industriellen Materialien und stellten sie oft nebeneinander, um nachdenklich stimmende Installationen zu schaffen.
Tsugouharu Foujita war ein französischer Künstler japanischer Abstammung aus dem zwanzigsten Jahrhundert. Er ist bekannt für seinen einzigartigen Stil, der Elemente der japanischen Malerei und Druckgrafik mit europäischem Realismus verbindet.
Foujita schuf eine breite Palette von Werken in verschiedenen Genres, darunter Akte, Katzenbilder, Frauen- und Kinderporträts sowie Selbstporträts. Später konvertierte er zum Katholizismus und begann, Gemälde mit religiösen Themen zu schaffen. Der Künstler wurde international anerkannt und seine Werke wurden in vielen Ländern der Welt ausgestellt. Sein Werk zeichnet sich durch die Perfektion der Maltechnik, die Virtuosität der Zeichnung und eine Atmosphäre der Raffinesse aus. Der Meister zeigte auch Talent in den Bereichen Grafik, Fotografie, Keramik, Theater, Kino und Modedesign. Die Preise für seine Gemälde waren mit denen von Picassos Werken vergleichbar.
Tomoo Gokita ist einer der führenden zeitgenössischen japanischen Künstler in der internationalen Kunstszene. Seine tief psychologischen monochromen abstrakten und figurativen Gemälde und Zeichnungen in Grautönen stellen kulturelle Archetypen mit verzerrten und verborgenen Zügen vor einem mehrdeutigen Hintergrund dar.
Yozo Hamaguchi war ein japanischer Künstler und Kupferstecher, der im 20. Jahrhundert die fast vergessene Technik der Schabkunst wiederbelebte.
Er studierte an der Kunstuniversität Tokio, reiste nach Europa, arbeitete in Paris und nahm an Ausstellungen teil. Hamaguchi fügte auf innovative Weise leuchtende Farben in seine schwarz-weißen Schabkunstwerke ein und schuf so surreale und abstrakte Gemälde.
Leiko Ikemura ist eine japanische und schweizerische Künstlerin und Bildhauerin.
Sie hat in Japan, Spanien und Deutschland Kunst studiert. Das Werk von Leiko Ikemura umfasst Malerei, Skulptur, Video und Fotografie. Sie arbeitet in verschiedenen Techniken, darunter Ölmalerei, Keramik- und Bronzeskulpturen, Druckgrafik und Aquarell. Derzeit arbeitet sie in Köln und Berlin und unterrichtet Malerei an der Hochschule der Künste in Berlin.
Toshimitsu Imai ist ein japanischer Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Kunstakademie Tokio. Er ist bekannt für seine abstrakten Gemälde.
Die Werke von Toshimitsu Imai sind dynamisch und experimentell. Der Künstler erforschte verschiedene Techniken, darunter die Verwendung unkonventioneller Materialien und Methoden wie das Gießen, Tropfen und Spritzen von Farbe auf Leinwände. Seine Werke zeichnen sich häufig durch leuchtende Farben, ausdrucksstarke Pinselführung und ein Gefühl von Bewegung und Energie aus.
Hiroki Iwata ist einer der wenigen japanischen Metallkünstler, die sich mit Emaille beschäftigen und damit experimentieren. Er wurde 2003 zum Direktor der Japan Enamel Artists Association ernannt. Hiroki Iwata ist auch Mitglied der Japan Handicraft Design Association. Er hat in Japan und im Ausland in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt und viele Preise gewonnen. Heute ist er Seniorprofessor an der Tokyo University of the Arts.
Funakoshi Katsura ist ein japanischer Bildhauer und eine der führenden Persönlichkeiten der bildenden Kunst in Japan. Seine Holzarbeiten, die in der Regel menschliche Figuren oberhalb der Taille darstellen, sind markant und unverwechselbar. Funakoshi bearbeitet das Material so, dass die Struktur des Holzes und die Spuren der Schnitzerei sichtbar bleiben. Der Künstler modelliert sorgfältig mit Sand und lässt einen Teil des Kopfes der Figur unbemalt.
Rei Kawakubo ist eine japanische Prêt-à-porter-Modedesignerin aus Tokio. Kawakubo studierte Kunst an der Keiō-Universität in Tokio. 1964 begann sie, in der Werbeabteilung eines Chemiekonzerns zu arbeiten. Drei Jahre später wurde sie freie Stylistin in Tokio. Da Kawakubo die japanische Mode der 60er und 70er Jahre sehr missfiel, begann sie im Jahr 1969 eigene Mode zu entwerfen. 1973 gründete sie ihre eigene Firma mit dem französischen Namen Comme des Garçons Co. Ltd (dt. 'wie Jungen'), welche sie bis heute alleine führt, und präsentierte ihre erste Damenkollektion in Japan. Die Verwendung französischer Ausdrücke, besonders im Bereich der Mode, ist bis heute in Japan beliebt. 1976 eröffnete Kawakubo ihren ersten Flagshipstore in Tokio. 1981 zeigte Kawakubo ihre hochpreisige Damenkollektion erstmals in Paris. Die Modenschau war ein Skandal und zog große Medienaufmerksamkeit nach sich. 1982 eröffnete Kawakubo das erste Ladengeschäft außerhalb Japans, in Paris, und trat der Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter bei. Seither entwirft sie auch Möbel und Interieur für Pariser Modeläden. Sie begann schnell auch für den europäischen Markt zu produzieren.
Hideaki Kawashima ist ein japanischer Künstler, der in Tokio lebt und arbeitet.
Nach seinem Abschluss an der Universität von Tokio absolvierte er eine zweijährige buddhistische Ausbildung in einem Tempel, bevor er 2001 seine Karriere als Künstler begann.
Hideaki Kawashima verwendet Porträtmalerei und Selbstporträtmasken, um die Zweideutigkeit des menschlichen Lebens darzustellen. Seine Figuren mit ausdrucksstarken Augen drücken ein Spektrum von Emotionen aus: Furcht, Verlangen, Angst, Sehnsucht. Diese Emotionen sind jedoch zweideutig. Kawashima bringt einen Hauch von Folklore, Mythologie und Surrealismus in androgyne Gesichter.
Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Sie lebte zwischen 1958 und 1972 vorwiegend in New York. Ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings entstanden in dieser Zeit. Ihr Markenzeichen sind Polka Dots, farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum.
Takuro Kuwata (桑田卓郎) ist ein zeitgenössischer japanischer Töpfer, der für seinen revolutionären Stil bekannt ist. Sein Werk ist eine moderne Interpretation von "Wabi-Sabi", einer traditionellen japanischen ästhetischen Theorie, die Vergänglichkeit und Unvollkommenheit als wesentliche Elemente der Schönheit betrachtet.
Hiroyuki Masuyama ist ein renommierter Künstler und Fotograf, der für seine innovative Herangehensweise an die Kunst bekannt ist. Er lebt und arbeitet in Düsseldorf, Deutschland, und hat sich in der internationalen Kunstszene einen Namen gemacht, indem er die Grenzen zwischen Fotografie, Digitaltechnik und Malerei verwischt.
Hiroyuki Masuyama ist vor allem für seine faszinierenden Lichtboxen bekannt, die eine Hommage an den englischen Maler William Turner darstellen. Diese Werke sind nicht nur fotografische Reproduktionen von Turners Gemälden und Aquarellen, sondern vielmehr eine konzeptionelle Auseinandersetzung mit dem Werk des großen Künstlers. Masuyama nutzt moderne Technologien, um Zeit, Raum und Licht in seinen Kompositionen neu zu interpretieren, was seinen Arbeiten eine einzigartige Tiefe und Schönheit verleiht.
Seine Ausstellungen in Museen und Galerien in Europa und Japan zeugen von seiner Vielseitigkeit als Maler, Zeichner, Bildhauer und Fotograf. Hiroyuki Masuyamas einzigartige Fähigkeit, historische Kunstwerke mit zeitgenössischer Technologie zu verbinden, lädt den Betrachter dazu ein, die Werke aus einer neuen Perspektive zu betrachten und die unveränderliche Schönheit der Natur in einem modernen Kontext zu erleben.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet das Werk von Hiroyuki Masuyama eine spannende Möglichkeit, sich mit zeitgenössischer Kunst auseinanderzusetzen, die klassische Motive in das 21. Jahrhundert überführt. Seine Arbeiten sind eine Bereicherung für jede Sammlung und ein Zeugnis für die kreative Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart.
Um über neue Werke, Ausstellungen und Verkaufsereignisse von Hiroyuki Masuyama informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die neuesten Entwicklungen und Sammlerstücke eines der innovativsten Künstler unserer Zeit.
Takesada Matsutani (japanisch: 松谷 武判) ist ein zeitgenössischer japanischer Mixed-Media-Künstler. Er war von 1963 bis zur Auflösung der Gutai-Gruppe im Jahr 1972 Mitglied dieser Gruppe. Sein bekanntes Werk besteht aus einer Technik, bei der ein Luftstoß in eine Pfütze aus Vinyl-Holzleim geblasen wird, wodurch Ausbuchtungen, Blasen und Tropfen entstehen, die dann mit geduldigen Strichen mit Graphitstift überdeckt werden. Matsutanis Werke sind in zahlreichen renommierten Kunstmuseen und Sammlungen in aller Welt vertreten.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Tomoko Nagai ist eine japanische Künstlerin, die in Japan lebt und arbeitet.
Sie hat an der Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music einen Abschluss in Ölmalerei gemacht.
Tomoko Nagai ist bekannt für ihre skurrilen, puppenartigen Fantasiewesen, die sie in Mischtechnik malt. Sie stellt Tiere, Kinder, bunte Bäume und Pilze wie in einer Theaterkulisse dar. Nagais bekanntestes Werk befindet sich in einem Kindergarten in Shichigahama, Miyagi, einem der erdbebengeschädigten Gebiete Japans, wo sie die Wände eines Schwimmbeckens bemalte.
Osamu Nakajima ist ein japanisch-österreichischer Bildhauer der asiatischen modernen und zeitgenössischen Kunst. Er ist einer der ersten Künstler, der die reine Abstraktion für Skulpturen im öffentlichen Raum realisieren konnte. Seine monochromen Steinskulpturen beruhen auf geometrischen Grundformen und rationalen Ordnungsprinzipien, die jedoch neue und ungewöhnliche Lösungen finden.
Katsuhito Nishikawa ist ein japanisch-deutscher Künstler, Bildhauer, Designer und Architekt.
Nach seinem Studium in Japan erhielt er Abschlüsse an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Düsseldorf. Derzeit lebt und arbeitet er als bildender Künstler und Möbeldesigner für die Insel Hombroich in Neuss, Deutschland. Katsuhito Nishikawa ist außerdem Gastprofessor an den Kunsthochschulen in Hamburg (Deutschland) und Reims (Frankreich).
Makoto Saitō ist ein japanischer Grafikdesigner, selbsternannter „Posterdesigner“ und Künstler. Saitō wurde in Fukuoka, Japan, geboren. Seine frühen Arbeiten als Druckgrafiker waren erfolgreich, wurden international gezeigt und sind Teil der Sammlung des Museum of Modern Art in New York. Saitō arbeitete von 1974 bis 1980 im Nippon Design Center, bevor er seine eigene Firma Makoto Saitō Design gründete. Typisch für seine Poster sind textfreie Bilder in dichten Tinten, die auf dickes, hochwertiges Papier gedruckt werden. Seine weitreichenden kreativen Aktivitäten beschäftigen sich mit dem Dauerthema „Sehen“.
Fumie Sasabuchi ist eine japanische Künstlerin, die in Berlin lebt und arbeitet.
Fumie Sasabuchi studierte Malerei an der Tama Art University in Tokio und anschließend an der Akademie der Bildenden Künste in München. Die Künstlerin kokettiert mit dem Thema Tod, indem sie mit anatomischer Präzision menschliche Eingeweide und Knochen in Form von Tätowierungen auf der Hautoberfläche der dargestellten Person abbildet. Sasabuchi lässt sich von Fotografien aus Modemagazinen oder Horrorfilmen inspirieren, die sie in ihrem eigenen Stil überarbeitet.
Vielleicht haben einige der Motive in Fumie Sasabuchis Werk ihre Wurzeln in der japanischen Yakuza-Kultur. In Verbindung mit dem europäischen Tabuthema der Darstellung des Todes mag das Ergebnis ihrer Arbeit schockieren oder zumindest verblüffen.
Kumi Sugai war ein japanischer Maler, Grafiker und Bildhauer.
Sugai war einer der wichtigsten Vertreter der modernen japanischen Kunst und abstrakten Malerei nach dem Zweiten Weltkrieg. Er war einer der ersten japanischen Künstler, die Japans künstlerische Traditionen konsequent in den abstrakten Expressionismus westlicher Prägung umsetzten.
Lee Ufan ist ein koreanisch-japanischer Künstler. Er ist einer der führenden Vertreter der Mono-ha-Bewegung, die in den späten 1960er Jahren in Japan entstand und die Beziehungen zwischen natürlichen und industriellen Materialien, Raum und Wahrnehmung betont.
Lee Ufan zog 1956 nach Japan und studierte Philosophie an der Nihon Universität in Tokio. In den späten 1960er Jahren begann er, minimalistische Skulpturen und Installationen zu schaffen, die die Wechselwirkungen zwischen natürlichen und industriellen Materialien wie Stein, Metall und Glas untersuchten.
Neben seiner Arbeit als bildender Künstler ist Lee Ufan auch ein bekannter Schriftsteller und Philosoph. Er hat viel über Ästhetik, zeitgenössische Kunst und Zen-Buddhismus geschrieben.
Lee Ufans Werke wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Guggenheim Museum in New York, das Centre Georges Pompidou in Paris und das National Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul. Er war auch Gegenstand mehrerer großer Retrospektiven, darunter Ausstellungen im Solomon R. Guggenheim Museum in New York im Jahr 2011 und im Centre Pompidou in Paris im Jahr 2014.
Tadanori Yokoo (japanisch 横尾 忠則) ist ein japanischer Grafikdesigner und Maler.
Beeinflusst von der Pop Art und Bewegungen schließen seine Arbeiten Fotos, Stückchen aus der traditionellen japanischen Welt, aus der westlichen Welt und aus dem Buddhismus ein, oft alles zugleich in demselben Kunstwerk. Yokoo wurde im In- und Ausland vielfach prämiert. 1971 konnte er sich in einer Exklusiv-Schau im Museum of Modern Art in New York zeigen.
Yokoo ist auch bekannt für seine Essays über die Kunst und das Leben.
