Mexique
Luis M. Alonzo-Barkigia est un artiste mexicain contemporain. Il a étudié à l'Académie d'art de Malmö (Suède) et à l'université de l'Illinois à Chicago. Il a reçu la bourse présidentielle de l'UIC, la bourse Larsen pour les arts plastiques.
Manuel Álvarez Bravo était un photographe visionnaire mexicain dont l'œuvre illustre de manière saisissante l'héritage culturel de l'Amérique latine. Son point de vue unique sur la vie et ses superbes compétences photographiques ont inspiré des générations de photographes dans le monde entier.
Alvarez Bravo était connu pour ses expérimentations sur la lumière et les ombres, la composition et la forme. Ses photographies surréalistes sont souvent empreintes de mystère et d'énigme, tout en reflétant les difficultés et les contradictions de la société mexicaine de la première moitié du XXe siècle.
L'œuvre d'Alvarez Bravo associe merveilleusement la beauté esthétique à un contexte social profond. Son œuvre n'est pas seulement une source d'inspiration par sa beauté, mais aussi un rappel de l'importance de la préservation du patrimoine culturel et de l'histoire des peuples.
James Brown est un peintre, sculpteur, dessinateur et graphiste américain. Il travaille entre Paris et Oaxaca de Juárez (Mexique). Il a atteint le sommet de sa reconnaissance dans les années 1980 avec une peinture semi-figurative et proche de l'art rupestre. Son travail a évolué au fil des ans, mais il maintient toujours l'équilibre entre tradition et modernisme, attachant une grande importance au fait-main. Il mêle dans ses œuvres des motifs de l'art tribal et des intérêts spirituels. Une grande partie de son travail est non-réaliste, mais contient des scènes ou des objets ou des signes de visages reconnaissables. La ligne entre la représentation et l’abstraction est souvent difficile à cerner dans son travail. Outre les peintures et sculptures, Brown a également produit des séries de gravures à divers moments de sa carrière, et dans les années 1990, il a commencé à utiliser massivement la technique du collage. Le dessin et d'autres œuvres uniques sur papier ont joué un rôle important dans son développement artistique et dans sa production.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Pedro Coronel Arroyo est un peintre et sculpteur mexicain contemporain. Il est le frère du peintre Rafael Coronel.
Pedro Coronel était un tenant de l'abstraction et de l'art abstrait. Son œuvre est connue pour ses couleurs originales, et pour sa monumentalité. Il peignait sur des toiles de grandes dimensions. Ses sculptures ont des formes simplifiées.
Il était aussi un grand collectionneur d'art précolombien, d'arts premiers, oriental, gréco-romain, médiéval. Il a fait donation de sa collection au musée de Zacatecas qui porte son nom.
Francisco Corzas Chávez était un peintre et graveur mexicain, faisant partie de la Generación de la Ruptura. Il est né dans une famille très pauvre mais a réussi à étudier l'art au Mexique et en Italie, et a commencé sa carrière artistique en Europe. Il est retourné au Mexique dans les années 1960, mais a gardé des liens professionnels en Europe avec plusieurs commandes ainsi que des expositions. Bien qu'il ait été un créateur prolifique, il n'existe qu'environ 1 500 de ses œuvres en raison de sa mort précoce à l'âge de 47 ans. Ses œuvres se trouvent dans des musées et des collections privées en Europe (y compris au Vatican) et au Mexique.
Juana Inés de la Cruz ou Juana de Asbaje, de son vrai nom Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota, était une poétesse, une érudite et une écrivaine mexicaine de l'époque coloniale latino-américaine et du baroque espagnol, ainsi qu'une religieuse jérômienne.
Juana Ramírez est née dans une famille pauvre (père espagnol et mère créole) et, dès son plus jeune âge, elle a fait preuve d'une soif ardente de connaissances et de talents, mais, en tant que femme, elle était presque entièrement autodidacte. À l'adolescence, elle avait déjà appris la logique grecque et enseigné le latin à de jeunes enfants. Elle a également appris le nahuatl, une langue aztèque parlée dans le centre du Mexique, et a écrit plusieurs courts poèmes dans cette langue. À l'âge de 16 ans, la jeune fille est présentée à la cour et son intelligence impressionne même le vice-roi Antonio Sebastian de Toledo, marquis de Mancera, qui l'invite à devenir demoiselle d'honneur en 1664.
En 1669, à l'âge de 21 ans, elle reçoit la tonsure au couvent de Santa Paula de l'ordre des Hiéronymites à Mexico, où elle restera recluse jusqu'à la fin de sa vie. Au couvent, Sœur Juana jouit d'une liberté exceptionnelle : elle continue à fréquenter des érudits et des membres éminents de la cour, amasse l'une des plus grandes bibliothèques privées du Nouveau Monde, ainsi qu'une collection d'instruments musicaux et scientifiques. Ses pièces de théâtre en vers, ses poèmes et ses compositions pour les fêtes d'État et les fêtes religieuses étaient fréquemment joués avec succès au palais.
Sœur Juana était une représentante exceptionnelle de l'âge d'or espagnol : elle était le dernier écrivain important du baroque latino-américain et le premier grand représentant de la culture mexicaine coloniale. Sœur Juana a écrit des sonnets, des romances et des ballades, puisant dans un vaste ensemble de sources classiques, bibliques, philosophiques et mythologiques. Elle a également composé des textes moraux, satiriques et religieux, ainsi que de nombreux poèmes faisant l'éloge des courtisans, mais elle a aussi défendu le droit des femmes à l'éducation.
À la fin de sa vie, sous la pression de dogmatiques religieux, Sœur Juana a dû vendre sa vaste bibliothèque de quelque 4 000 volumes et retourner à une stricte réclusion. En 1695, la peste frappe le couvent et, alors qu'elle s'occupe de ses sœurs, Juana meurt de la maladie à l'âge de quarante-quatre ans environ.
Aujourd'hui, Juana Inés de la Cruz est une icône nationale du Mexique et de l'identité mexicaine en tant qu'écrivain de premier plan de la période coloniale hispano-américaine. L'ancien couvent où elle a vécu est un centre d'enseignement supérieur et son image orne la monnaie mexicaine.
Juan Manuel De la Rosa est un peintre, graveur et céramiste connu pour ses œuvres sur papier faites à la main. Il a étudié des techniques moins connues de peinture et de fabrication de papier au Japon, en Égypte, au Fiyi et en France ; son papier fait main est généralement fabriqué en lin, en coton ou en chanvre. Grâce à ces approches traditionnelles, il crée des couches et ajoute de nouvelles dimensions à ses œuvres d'art.
Daniel Thomas Egerton était un peintre paysagiste, dessinateur et graveur britannique.
Au début de sa carrière artistique, Egerton expose à la toute nouvelle Society of British Artists, qui deviendra plus tard la Royal Society of British Artists, et peint également des illustrations satiriques sur la mode.
En 1831, il se rendit au Mexique, où il peignit de nombreux paysages. En 1840, il publia une série de lithographies, Egerton's Views of Mexico, accompagnées de textes. Egerton est devenu célèbre pour ses descriptions de la culture et de la société mexicaines - la série était très populaire en Europe. Cependant, sa vie aventureuse s'est terminée par une tragédie : Egerton a été assassiné à Mexico.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
Judith Gutiérrez Moscoso est une peintre équatorienne qui a vécu et travaillé en Équateur et au Mexique. Avec d'autres femmes artistes, elle a fait partie de l'École de Guayaquil en arts plastiques contemporains (Escuela de Guayaquil en las Artes Plásticas Contemporáneas) et a été active dans des groupes militants tels que l'Union des femmes du Guayas (Unión de Mujeres del Guayas), précurseur des organisations féministes équatoriennes.
Frida Kahlo de Rivera, née Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, était une peintre mexicaine célèbre pour ses autoportraits colorés et audacieux qui abordent des thèmes tels que l'identité, le corps humain et la mort. Bien qu'elle ait nié être liée au surréalisme, son œuvre est souvent associée à ce mouvement. Elle était également connue pour ses peintures reflétant sa propre expérience de la douleur chronique.
Née d'un père allemand et d'une mère mestiza, Kahlo a passé la plupart de son enfance et de sa vie adulte dans sa maison familiale à Coyoacán, aujourd'hui accessible au public sous le nom de Musée Frida Kahlo. Atteinte de polio dans son enfance, elle aspirait à devenir médecin jusqu'à ce qu'un grave accident de bus à l'âge de 18 ans cause des douleurs et des problèmes médicaux tout au long de sa vie. Pendant sa convalescence, elle a redécouvert son intérêt pour l'art et a commencé à peindre, principalement des autoportraits, reflétant souvent son état physique et émotionnel.
Kahlo a rejoint le Parti communiste mexicain en 1927, où elle a rencontré l'artiste Diego Rivera. Ils se sont mariés en 1929 et ont eu une relation complexe, marquée par plusieurs affaires et une séparation temporaire, mais ils se sont remariés en 1940. Kahlo a continué à développer son style artistique, influencée par la culture folklorique mexicaine, et a exposé ses œuvres à New York et à Paris dans les années 1930. Ses peintures les plus connues incluent "Henry Ford Hospital" (1932), "The Two Fridas" (1939) et "Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird" (1940).
Les années 1940 ont vu la reconnaissance internationale de son travail et sa participation à plusieurs expositions aux États-Unis et au Mexique. Sa santé s'est cependant détériorée, l'obligeant souvent à rester à la Casa Azul, où elle trouvait du réconfort auprès de ses animaux et en s'occupant de son jardin.
Kahlo est décédée en 1954 à l'âge de 47 ans. Après sa mort, son œuvre est devenue influente dans les études féministes et les débats postcoloniaux, faisant d'elle une icône culturelle internationale. Son héritage continue d'inspirer non seulement les artistes, mais aussi ceux qui ont vécu des expériences similaires de douleur et de résilience.
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Xavier Timoteo Martínez est un peintre américain d'origine mexicaine qui a joué un rôle important dans la scène artistique de la Californie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Naturalisé américain, Martínez a été une figure bohème bien connue à San Francisco, dans l'East Bay et sur la péninsule de Monterey. Il est l'un des cofondateurs de deux organisations d'artistes californiens et d'une galerie d'art. Il s'est illustré dans le style tonaliste, mais a également produit des monotypes, des gravures et des pointes-sèches.
Après le tremblement de terre de 1906, Xavier Martínez a déménagé de San Francisco à Piedmont, en Californie, où il a rencontré et épousé Elsie Whitaker. Ils ont eu une fille, Micaela Martinez, qui est également devenue artiste. Martínez a enseigné à l'Académie des Arts et Métiers de Californie, plus tard connue sous le nom de California College of the Arts, à Oakland, de 1908 jusqu'à sa retraite en 1942.
Xavier Martínez a débuté son éducation artistique à San Francisco avant de poursuivre ses études à Paris à l'École des Beaux-Arts. Son travail a reçu une mention honorable à l'Exposition Internationale de Paris en 1900. Il est retourné à San Francisco en 1901, où il a vécu et partagé un studio. Martínez a également exposé ses œuvres à plusieurs reprises, notamment à l'Exposition Internationale Panama-Pacific de 1915 où il a reçu une mention honorable.
L'influence de Xavier Martínez sur la scène artistique californienne est indéniable. Sa participation à la création d'organisations artistiques et son enseignement ont contribué à la formation de nombreuses générations d'artistes. Son œuvre, embrassant le tonalisme et explorant la beauté des paysages californiens ainsi que des scènes parisiennes, reste un témoignage de son talent et de sa sensibilité artistique.
Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de l'art, l'œuvre de Xavier Timoteo Martínez offre une fenêtre unique sur la convergence de l'identité culturelle mexicaine et de l'expression artistique américaine. Il incarne l'esprit d'un artiste qui a navigué entre deux mondes, enrichissant chacun d'eux grâce à son héritage et à son art.
Nous invitons les collectionneurs et les experts en art et antiquités à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les œuvres et les événements liés à Xavier Timoteo Martínez, un artiste qui continue d'inspirer par son histoire et son héritage artistique.
Raymundo Martinez est un peintre paysagiste et graveur mexicain. Le thème de son œuvre est la réinterprétation du paysage mexicain : il a peint les vastes étendues de terre, créant un environnement idéal pour la croissance rapide de la métropole.
Le président du pays, Adolfo López Mateos, a été le mécène de l'artiste de 1958 à 1964 et présentait volontiers ses œuvres aux chefs d'État. Les œuvres de Raimundo Martínez se trouvent dans plusieurs ambassades mexicaines à travers le monde ainsi que dans les collections de personnalités politiques nationales.
Ricardo Martínez de Hoyos était un peintre mexicain remarqué pour son travail figuratif sur des atmosphères irréelles. Il fut l'un des nombreux enfants d'une famille très nombreuse à s'illustrer dans son domaine, avec Oliverio en sculpture et Jorge en théâtre. Son travail a été exposé dans diverses parties du monde, dans le cadre de tournées collectives de l'art mexicain. Individuellement, il a surtout exposé au Mexique, notamment dans des lieux importants comme le Museo de Arte Moderno et le Palacio de Bellas Artes, qui lui a rendu hommage en 1994. Depuis sa mort, un centre culturel portant son nom a été créé dans le centre historique de Mexico.
María del Carmen Mondragón Valseca, également connue sous le nom de plume de Nahui Olin (asst. Nahui Olin) était une artiste, un mannequin et une poétesse mexicaine.
Carmen Mondragon était associée au mouvement d'avant-garde, connue pour son style de vie non conventionnel et son franc-parler. Ses contributions au modernisme mexicain et son rôle de muse auprès d'artistes et d'écrivains célèbres ont renforcé son statut d'icône culturelle.
La vie personnelle et les relations de Nahua Olin étaient tout aussi peu conventionnelles. Elle a eu des liaisons avec des artistes célèbres, dont Diego Rivera et Gerardo Murillo (Dr Atl), qui ont influencé son expression artistique et sa vision du monde. Son exploration de l'amour, du désir et de l'identité à travers son art et ses expériences personnelles a fait d'elle un symbole de l'émancipation féminine et de la libération sexuelle.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
José Clemente Orozco était un caricaturiste et peintre mexicain, spécialisé dans les peintures murales politiques qui ont donné naissance à la Renaissance murale mexicaine, avec les peintures murales de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros et d'autres. Orozco était le plus complexe des muralistes mexicains, aimant le thème de la souffrance humaine, mais moins réaliste et plus fasciné par les machines que Rivera. Principalement influencé par le symbolisme, il était également un peintre de genre et un lithographe. Entre 1922 et 1948, Orozco a réalisé des peintures murales à Mexico, Orizaba, Claremont, Californie, New York, Hanover, New Hampshire, Guadalajara, Jalisco, Jiquilpan et Michoacán.
Wolfgang Paalen est un peintre, sculpteur et philosophe. Membre du groupe surréaliste autour d'André Breton en 1935, il joue un rôle capital comme peintre et inspirateur pendant son exil à Mexico à partir de 1939. Il est fondateur et éditeur du magazine contre-surréaliste DYN, par lequel il cherche à réconcilier des tendances matérialistes et mystiques (délits en surréalisme) par sa philosophie de la contingence comme substitut au principe surréaliste de la nécessité involontaire. Il apparaît comme l'un des plus influents théoriciens de l'art abstrait pendant la Seconde Guerre mondiale.
Hilda Paredes est une compositrice originaire du Mexique, qui vit et travaille principalement à Londres.
Après avoir étudié au conservatoire de musique de Mexico, Hilda Paredes a obtenu une maîtrise en arts à la City University de Londres et un doctorat à l'université de Manchester sous la direction du professeur John Casken. Elle vit et travaille à Londres depuis une quarantaine d'années, mais continue à participer à la vie musicale de son pays natal, le Mexique, en tant que compositrice et enseignante. Hilda a enseigné la composition et donné des conférences à l'université de Manchester, à l'université de Californie à San Diego et à l'université de Buffalo.
Bien que la présence de l'art mexicain soit évidente dans ses œuvres, Hilda Paredes s'inspire également de nombreux compositeurs et cultures du monde entier. Sa musique a été saluée par la critique pour le raffinement de son travail, sa puissance dramatique et son approche poétique. Hilda incorpore un large éventail d'éléments électroacoustiques dans ses œuvres.
L'opéra de chambre Harriet est l'une des œuvres de Hilda Paredes les plus acclamées au niveau international. Il a été joué au Mexique, au Royaume-Uni, en France et en Belgique. Pour cette œuvre, Hilda a reçu le prestigieux Ivors Composer Award 2019 (anciennement British Composer Awards).
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et l'histoire de l'art mexicain, ou par la collection et la conservation d'œuvres d'art importantes, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à Diego Rivera peut être une excellente façon de rester informé.
Sebastián, né Enrique Carbajal González, est un artiste mexicain renommé pour ses sculptures monumentales et ses installations d'art public. Ses œuvres combinent souvent des éléments d'abstraction et des formes géométriques pour créer des compositions visuellement frappantes et dynamiques.
Les sculptures de Sebastian sont visibles dans des villes du monde entier, notamment à Mexico, Houston, Paris et Tokyo. Ses œuvres à grande échelle servent de points de repère et de symboles de l'identité culturelle, démontrant sa capacité à fusionner l'art et le paysage urbain.
Les œuvres de Sebastian abordent souvent les thèmes du mouvement, de l'équilibre et de l'harmonie, invitant les spectateurs à interagir avec leur environnement et à réfléchir à la relation entre l'art et les espaces publics. Grâce à sa vision artistique profonde et à son vaste héritage artistique, Sebastian a exercé une influence significative sur la sculpture contemporaine et a consolidé sa position en tant que figure éminente du monde de l'art.
David Alfaro Siqueiros (né José de Jesús Alfaro Siqueiros) est un peintre mexicain socialiste et réaliste, surtout connu pour ses grandes peintures murales publiques utilisant les équipements, les matériaux et les techniques les plus modernes. Avec Diego Rivera et José Clemente Orozco, il est l'un des plus célèbres "muralistes mexicains". Membre du parti communiste mexicain, stalinien et partisan de l'Union soviétique, il a mené une tentative infructueuse d'assassinat de Léon Trotsky en mai 1940.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Francisco Benjamín López Toledo est un peintre et sculpteur mexicain.
Francisco Toledo s'inspire de la culture précolombienne, et la revisite avec modernité. Il a su croiser les traditions artistiques de l'Europe de l'Ouest avec celles de son pays natal.
Danh Vo, de son nom de naissance Võ Trung Kỳ Danh, est un peintre et sculpteur d'origine vietnamienne qui vit et travaille à Berlin et à Mexico.
Enfant, il a quitté le Viêt Nam avec sa famille en tant que réfugié en 1979 et s'est installé en Europe. Sa famille s'est installée au Danemark, où elle a obtenu l'asile politique et la citoyenneté. Vo a ensuite étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et a obtenu un diplôme de la Städelschule de Francfort.
Son travail se situe à l'intersection de l'art, de l'histoire mondiale et du journal intime. Les œuvres de Vo s'appuient sur les faits de nombreuses biographies individuelles, dont la sienne, ainsi que sur des aspects de l'histoire politique et de la mémoire sociale, pour analyser les diverses forces qui influencent nos vies de manière explicite ou inexplorée. Danh Vo crée des sculptures, des installations, des photographies et des œuvres sur papier.
