Mexique Art contemporain
Luis M. Alonzo-Barkigia est un artiste mexicain contemporain. Il a étudié à l'Académie d'art de Malmö (Suède) et à l'université de l'Illinois à Chicago. Il a reçu la bourse présidentielle de l'UIC, la bourse Larsen pour les arts plastiques.
James Brown est un peintre, sculpteur, dessinateur et graphiste américain. Il travaille entre Paris et Oaxaca de Juárez (Mexique). Il a atteint le sommet de sa reconnaissance dans les années 1980 avec une peinture semi-figurative et proche de l'art rupestre. Son travail a évolué au fil des ans, mais il maintient toujours l'équilibre entre tradition et modernisme, attachant une grande importance au fait-main. Il mêle dans ses œuvres des motifs de l'art tribal et des intérêts spirituels. Une grande partie de son travail est non-réaliste, mais contient des scènes ou des objets ou des signes de visages reconnaissables. La ligne entre la représentation et l’abstraction est souvent difficile à cerner dans son travail. Outre les peintures et sculptures, Brown a également produit des séries de gravures à divers moments de sa carrière, et dans les années 1990, il a commencé à utiliser massivement la technique du collage. Le dessin et d'autres œuvres uniques sur papier ont joué un rôle important dans son développement artistique et dans sa production.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Pedro Coronel Arroyo est un peintre et sculpteur mexicain contemporain. Il est le frère du peintre Rafael Coronel.
Pedro Coronel était un tenant de l'abstraction et de l'art abstrait. Son œuvre est connue pour ses couleurs originales, et pour sa monumentalité. Il peignait sur des toiles de grandes dimensions. Ses sculptures ont des formes simplifiées.
Il était aussi un grand collectionneur d'art précolombien, d'arts premiers, oriental, gréco-romain, médiéval. Il a fait donation de sa collection au musée de Zacatecas qui porte son nom.
Juan Manuel De la Rosa est un peintre, graveur et céramiste connu pour ses œuvres sur papier faites à la main. Il a étudié des techniques moins connues de peinture et de fabrication de papier au Japon, en Égypte, au Fiyi et en France ; son papier fait main est généralement fabriqué en lin, en coton ou en chanvre. Grâce à ces approches traditionnelles, il crée des couches et ajoute de nouvelles dimensions à ses œuvres d'art.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
Judith Gutiérrez Moscoso est une peintre équatorienne qui a vécu et travaillé en Équateur et au Mexique. Avec d'autres femmes artistes, elle a fait partie de l'École de Guayaquil en arts plastiques contemporains (Escuela de Guayaquil en las Artes Plásticas Contemporáneas) et a été active dans des groupes militants tels que l'Union des femmes du Guayas (Unión de Mujeres del Guayas), précurseur des organisations féministes équatoriennes.
Raymundo Martinez est un peintre paysagiste et graveur mexicain. Le thème de son œuvre est la réinterprétation du paysage mexicain : il a peint les vastes étendues de terre, créant un environnement idéal pour la croissance rapide de la métropole.
Le président du pays, Adolfo López Mateos, a été le mécène de l'artiste de 1958 à 1964 et présentait volontiers ses œuvres aux chefs d'État. Les œuvres de Raimundo Martínez se trouvent dans plusieurs ambassades mexicaines à travers le monde ainsi que dans les collections de personnalités politiques nationales.
Leonardo Nierman, de son nom complet Leonardo Nierman Mendelejis, est un artiste mexicain connu principalement pour ses peintures et ses sculptures. Ses œuvres sont abstraites mais contiennent néanmoins des images visibles de la nature, comme des oiseaux, de l'eau, des éclairs, etc. Ses peintures sont en couleurs pures, tandis que ses sculptures sont généralement en métal, souvent avec une teinte argentée.
Hilda Paredes est une compositrice originaire du Mexique, qui vit et travaille principalement à Londres.
Après avoir étudié au conservatoire de musique de Mexico, Hilda Paredes a obtenu une maîtrise en arts à la City University de Londres et un doctorat à l'université de Manchester sous la direction du professeur John Casken. Elle vit et travaille à Londres depuis une quarantaine d'années, mais continue à participer à la vie musicale de son pays natal, le Mexique, en tant que compositrice et enseignante. Hilda a enseigné la composition et donné des conférences à l'université de Manchester, à l'université de Californie à San Diego et à l'université de Buffalo.
Bien que la présence de l'art mexicain soit évidente dans ses œuvres, Hilda Paredes s'inspire également de nombreux compositeurs et cultures du monde entier. Sa musique a été saluée par la critique pour le raffinement de son travail, sa puissance dramatique et son approche poétique. Hilda incorpore un large éventail d'éléments électroacoustiques dans ses œuvres.
L'opéra de chambre Harriet est l'une des œuvres de Hilda Paredes les plus acclamées au niveau international. Il a été joué au Mexique, au Royaume-Uni, en France et en Belgique. Pour cette œuvre, Hilda a reçu le prestigieux Ivors Composer Award 2019 (anciennement British Composer Awards).
Sebastián, né Enrique Carbajal González, est un artiste mexicain renommé pour ses sculptures monumentales et ses installations d'art public. Ses œuvres combinent souvent des éléments d'abstraction et des formes géométriques pour créer des compositions visuellement frappantes et dynamiques.
Les sculptures de Sebastian sont visibles dans des villes du monde entier, notamment à Mexico, Houston, Paris et Tokyo. Ses œuvres à grande échelle servent de points de repère et de symboles de l'identité culturelle, démontrant sa capacité à fusionner l'art et le paysage urbain.
Les œuvres de Sebastian abordent souvent les thèmes du mouvement, de l'équilibre et de l'harmonie, invitant les spectateurs à interagir avec leur environnement et à réfléchir à la relation entre l'art et les espaces publics. Grâce à sa vision artistique profonde et à son vaste héritage artistique, Sebastian a exercé une influence significative sur la sculpture contemporaine et a consolidé sa position en tant que figure éminente du monde de l'art.
Rufino del Carmen Arellanes Tamayo (Espagnol : Rufino del Carmen Arellanes Tamayo) est un artiste moderniste mexicain d'origine zapotèque, un représentant du muralisme mexicain. Tamayo a été actif au milieu du XXe siècle au Mexique et à New York, peignant une abstraction figurative avec une influence surréaliste.
Francisco Benjamín López Toledo est un peintre et sculpteur mexicain.
Francisco Toledo s'inspire de la culture précolombienne, et la revisite avec modernité. Il a su croiser les traditions artistiques de l'Europe de l'Ouest avec celles de son pays natal.
Danh Vo, de son nom de naissance Võ Trung Kỳ Danh, est un peintre et sculpteur d'origine vietnamienne qui vit et travaille à Berlin et à Mexico.
Enfant, il a quitté le Viêt Nam avec sa famille en tant que réfugié en 1979 et s'est installé en Europe. Sa famille s'est installée au Danemark, où elle a obtenu l'asile politique et la citoyenneté. Vo a ensuite étudié à l'Académie royale danoise des beaux-arts de Copenhague et a obtenu un diplôme de la Städelschule de Francfort.
Son travail se situe à l'intersection de l'art, de l'histoire mondiale et du journal intime. Les œuvres de Vo s'appuient sur les faits de nombreuses biographies individuelles, dont la sienne, ainsi que sur des aspects de l'histoire politique et de la mémoire sociale, pour analyser les diverses forces qui influencent nos vies de manière explicite ou inexplorée. Danh Vo crée des sculptures, des installations, des photographies et des œuvres sur papier.