Pologne 21e siècle
Magdalena Abakanowicz était une artiste polonaise, reconnue principalement pour ses sculptures en fibres et ses installations extérieures massives. Née en 1930 à Falenty près de Varsovie, elle a survécu à l'occupation nazie et a vécu sous le régime communiste, périodes pendant lesquelles elle a développé une approche unique de l'art, influencée par les restrictions politiques et sociales de son temps. Abakanowicz a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Varsovie où elle a été contrainte de suivre les principes du réalisme socialiste, avant de se tourner vers la sculpture textile dans les années 1960.
Elle est célèbre pour ses œuvres comme "War Games", une série de sculptures monumentales évoquant des thèmes de destruction et de survie, et "4 Seated Figures", des sculptures qui explorent la condition humaine à travers des figures anonymes et incomplètes, reflétant son expérience personnelle et collective du trauma et de la résilience. Ses œuvres sont exposées dans des musées et des espaces publics partout dans le monde, notamment au Parc Grant à Chicago et au Jardin des sculptures de la National Gallery of Art à Washington, DC.
Abakanowicz a également été honorée de nombreux prix tout au long de sa carrière, affirmant son influence dans le monde de l'art contemporain jusqu'à son décès en 2017. Ses sculptures restent des témoignages puissants des impacts de l'histoire sur l'expression individuelle et collective.
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Andrzej Cisowski est un artiste multimédia et un graphiste polonais.
Diplômé de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, il a d'abord été associé au mouvement Neue Wilde (néofauvisme). Au fil du temps, il a développé son propre style, à la frontière de la peinture figurative et de la nouvelle expression. L'artiste a également réalisé des peintures à partir de photographies anciennes.
Hanna Dąbkowska-Skriabin est une artiste polonaise.
Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Varsovie, faculté de peinture.
Hanna était profondément préoccupée par le sort de la race humaine, qui se ruine à cause de l'avidité et de la myopie. Cela se reflète dans ses œuvres : nombre de ses tableaux sont une vision intemporelle d'un monde dur, dominé par la souffrance et l'injustice. Comme pour protester contre tous ces maux, Hanna Dąbkowska-Skriabin a peint des scènes d'amour et de magnifiques paysages. Elle est surtout connue pour ses peintures à l'huile. Elle maîtrise également les techniques de la céramique et de la tapisserie.
Edward Dwurnik était un peintre expressionniste et un artiste graphique polonais. De 1963 à 1970, il a étudié la peinture, le dessin et la sculpture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Il est rapidement devenu l'une des figures les plus importantes de la scène artistique contemporaine polonaise.
Edward Dwurnik est surtout connu pour ses peintures à grande échelle représentant la vie quotidienne, des paysages urbains et des foules. Il utilise souvent des couleurs vives et audacieuses et des contours noirs marqués pour créer son style distinctif. Nombre de ses œuvres illustrent l'absurdité et les contradictions de la vie contemporaine en Pologne et les luttes des gens ordinaires contre l'oppression politique et l'injustice sociale.
Tout au long de sa carrière, l'art de Dwurnik a évolué et s'est diversifié, couvrant un large éventail de techniques et de thèmes. Outre la peinture, il a également travaillé la gravure et le dessin.
Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Tadeusz Foltyn est un artiste et sculpteur polonais.
Dans ses œuvres, l'artiste travaille avec différents matériaux (bronze, fer et pierre), auxquels il ajoute de la peinture. Il a obtenu un résultat sombre et mystérieux, provoquant parfois même la destruction en représentant des silhouettes, des animaux ou des bâtiments.
Andrzej Irzykowski est un peintre, sculpteur et restaurateur polonais qui vit et travaille en Allemagne.
Andrzej a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdansk après un apprentissage de maçon dans des ateliers de conservation. En tant qu'artiste indépendant, Andrzej Irzykowski vit et travaille en Allemagne depuis plus de 30 ans.
La fusion des formes figuratives et abstraites est devenue la marque de fabrique du travail d'Andrzej Irzykowski. L'une de ses dernières expositions s'intitulait "Heads" - des sculptures anthropomorphes d'expression réaliste, surréaliste et abstraite. Andrzej Irzykowski a présenté ses œuvres dans de nombreuses expositions individuelles et collectives dans le pays et à l'étranger et a reçu de nombreux prix et récompenses.
Malgosia Jankowska est une artiste contemporaine polonaise et allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin et à Varsovie. Ses œuvres se distinguent par des traits fins, une grande profondeur et un haut niveau de détail. Ses compositions classiques sont efficaces et expressives. Malgosha vit et travaille à Berlin depuis 2001. Depuis 2006, il expose régulièrement son travail, principalement en Allemagne.
Peter Robert Keil est un peintre et sculpteur allemand.
Au début de sa carrière artistique, le style de Peter Keil est influencé par l'expressionnisme allemand. Cependant, son style a visiblement changé au début des années 60, lorsqu'il a vécu quelque temps à Paris et a émergé dans la vie nocturne de la ville. Keil se sépare de plus en plus de son approche réaliste et développe un nouveau style de peinture, beaucoup plus spontané et dynamique. Depuis lors, l'utilisation de couleurs intenses à criardes et l'absence de représentation réaliste sont devenues caractéristiques de son style de peinture. Dans ses tableaux, la couleur est appliquée à l'aide de coups de pinceau rapides et parfois de techniques d'empâtement, et les images sont en outre abstraites grâce à l'utilisation d'éléments de graffiti. Keil préfère peindre des figures humaines, des portraits, des scènes de grandes villes, des paysages et des natures mortes de fleurs. Sa manière émotionnelle de peindre est principalement motivée par un désir de liberté par rapport aux contraintes et conventions sociales. Au cours des 50 dernières années, il a créé de nombreuses peintures à l'huile et à l'aide de techniques mixtes sur toile, à grande et petite échelle, mais aussi des sculptures en bois et en acier et un grand nombre de majoliques.
Konstantin Ivanovitch Khorochevitch (en russe: Константин Иванович Хорошевич) était un artiste soviétique et biélorusse de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme un peintre qui a travaillé dans les genres du paysage, du portrait et de la nature morte.
Au cours de sa carrière, Konstantin Khorochevitch a réalisé plus de 500 peintures, reflétant notamment des événements importants de l'histoire de la Biélorussie. Dans les dernières années de sa vie, il a travaillé à la création d'une galerie de portraits de personnalités culturelles, ses célèbres compatriotes.
Ladislas Kijno est un artiste français d'origine polonaise, l'un des plus grands abstractionnistes du XXe siècle.
En 1958, il s'installe à Paris et est accepté au Salon de Mai. À Paris, Kijno invente la technique du froissage, qui consiste à travailler avec du papier froissé. À la même époque, l'artiste commence à expérimenter les bombes aérosols, créant ainsi une synthèse entre les techniques de peinture traditionnelles et les inventions modernes. Grâce à l'utilisation des bombes aérosols, Ladislas Kijno est devenu l'un des "pères spirituels" du street art français.
Lors de la Biennale de Venise de 1980, Kijno a exposé 30 peintures monumentales avec la technique reconnaissable de la "menthe", sous le titre général de "Teatro Neruda".
Ryszard Krynski est un peintre fantaisiste polonais qui aborde des thèmes contemporains.
Il utilise la technique minutieuse du glacis. Chacune de ses peintures surprend à sa manière, menant un dialogue entre le passé et le présent, la réalité avec une plaisanterie.
Ryszard Krynski a exposé ses œuvres lors de nombreuses expositions collectives et individuelles en Pologne et à l'étranger. Il est membre de l'Association des artistes et designers polonais.
Moshe Kupferman (hébreu : משה קופפרמן) était un peintre israélien connu pour ses œuvres abstraites et minimalistes. Il était une figure majeure de l'art israélien et son travail était reconnu internationalement.
Kupferman a émigré en Israël en 1945. Il a étudié à l'Académie Bezalel d'art et de design de Jérusalem, puis à Paris. Les premières œuvres de Kupferman ont été influencées par la tradition moderniste européenne, mais il a ensuite développé un style unique caractérisé par le minimalisme et la simplicité.
Les peintures de Kupferman présentent souvent une palette de couleurs limitée et des formes géométriques simples disposées selon une structure en grille. Il pensait que son art devait exprimer un sentiment de calme et d'équilibre spirituel et cherchait à créer des œuvres à la fois visuellement frappantes et méditatives.
Les œuvres de Kupferman ont été largement exposées en Israël et dans le monde entier, et il a reçu de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière. Il a également été le professeur et le mentor de nombreux jeunes artistes israéliens.
L'héritage de Kupferman, l'un des principaux peintres abstraits d'Israël, continue d'influencer l'art contemporain israélien aujourd'hui.
Jan Lenica était un graphiste et un réalisateur d'animation polonais.
Lenica a étudié l'architecture à l'université technique de Varsovie. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est toutefois tourné vers le graphisme et est devenu l'un des affichistes les plus connus de Pologne.
Marcin Maciejowski - est un artiste polonais contemporain réputé pour ses observations humoristiques et candides de la vie quotidienne. Peinture à partir de publicités, de séries télévisées, de journaux, d'Internet, de l'histoire de l'art et de ses propres expériences, Maciejowski est un gardien de nos conditions contemporaines.
Piotr Makowski est un artiste contemporain polonais. Il travaille principalement en peinture et en dessin, et ses œuvres explorent souvent les thèmes de la mémoire, de l'identité et du passage du temps.
Makowski a étudié à l'Académie des beaux-arts de Gdańsk, en Pologne, et a depuis exposé son travail dans de nombreuses expositions individuelles et collectives en Pologne et à l'étranger. En 2013, il a reçu le prix Paszport Polityki, l'une des récompenses les plus prestigieuses pour les artistes en Pologne.
Dans l'ensemble, le travail de Makowski est marqué par une sensibilité aiguë au monde qui l'entoure et une capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une touche subtile et discrète.
Adam Marczukiewicz est un peintre et graphiste polonais travaillant à Cracovie.
Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie en arts graphiques et est membre de l'Association des artistes polonais.
Marcuszkiewicz travaille dans différents genres, mais il a un motif récurrent : les cactus épineux. Ses peintures dépeignent des événements réels et des paysages dans une vision grotesque et sont peintes dans des couleurs riches et vives.
Igor Mitoraj, artiste polonais, est reconnu pour ses sculptures fragmentées du corps humain, souvent destinées à des installations publiques à grande échelle. Formé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie et à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Igor Mitoraj a marqué le monde de l'art par son approche postmoderne inspirée de la statuaire antique.
Ses œuvres, exposées dans des lieux prestigieux comme le Yorkshire Sculpture Park, la Vallée des Temples à Agrigente, ou encore Canary Wharf à Londres, montrent une fascination pour la beauté et la fragilité du corps humain. Mitoraj, après un séjour influent au Mexique, se consacre à la sculpture et expérimente avec divers matériaux comme le marbre, la terracotta et le bronze.
Les sculptures d'Igor Mitoraj, caractérisées par leurs proportions idéales mais intentionnellement incomplètes, dialoguent avec l'antiquité tout en soulignant l'imperfection humaine. Ses œuvres, telles que "Testa Addormentata" ou "Eros Bendato", reflètent la tension entre la beauté idéalisée et les éléments destructeurs, leur conférant une présence vivante et captivante.
Inscrivez-vous pour rester informé sur les œuvres et les événements associés à Igor Mitoraj, un sculpteur dont l'art continue d'inspirer et d'interpeller à travers le monde.
Oh De Laval est le surnom d'Olga Pothipirom, une artiste contemporaine à moitié polonaise et à moitié thaïlandaise.
L'expressionnisme érotique d'Oh De Laval transmet des émotions brutes et sauvages. Ses compositions figuratives sont influencées par le film noir et le cinéma français de la nouvelle vague et cherchent à capturer la promiscuité des courants psychologiques sous-jacents. Les œuvres d'Oh de Laval sont liées à l'hédonisme, elles appellent au plaisir dans tout, y compris dans l'art.
Roman Opalka est un peintre franco-polonais majeur de l’art conceptuel.
De 1965 à sa mort, il se consacre à l'œuvre de sa vie dont le but est d'inscrire la trace d'un temps irréversible. Ses moyens d'expressions sont majoritairement ses Détails (suites de nombres peints sur toile), des autoportraits photographiques et des enregistrements sonores de sa voix.
Zbigniew Rogalski est un artiste installateur et photographe polonais.
Il est considéré non seulement comme un peintre, mais aussi comme un réalisateur de tableaux, car il mélange facilement la peinture et la photographie, tirant parti des deux formes d'art. Ainsi, Zbigniew Rogalski obtient des effets d'illusion et d'optique dans ses créations, qu'il s'agisse de portraits ou de paysages.
Wilhelm Sasnal est un peintre, photographe, affichiste, illustrateur et réalisateur polonais.
Sasnal est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Cracovie, où il s'est spécialisé dans la peinture. Outre la peinture, il réalise des dessins au crayon et à l'encre. L'artiste puise ses sujets dans la vie quotidienne, en utilisant des images issues des médias, de la propagande et de la culture pop. Sasnal peint souvent à partir de photographies et passe librement de la peinture figurative à l'abstraction.
Wilhelm Sasnal est considéré comme l'un des artistes polonais contemporains les plus importants et les plus connus au niveau international.
Kama Sokolnicka est une artiste graphique, designer et artiste de collage polonaise.
Elle est diplômée de la faculté d'arts graphiques de l'Académie des beaux-arts de Wroclaw, en Pologne. Sokolnicka travaille dans la conception de livres, la peinture, le dessin, le collage et crée des installations. Elle utilise souvent les principes du collage et du montage dans son travail, ce qui donne lieu à des juxtapositions intéressantes.
Feodor Szerbakow était un peintre allemand. Le style de peinture de Szerbakow a été influencé de manière décisive par l'artiste et impressionniste Worpswede Otto Modersohn. Ses peintures de paysages montrent souvent des motifs de landes brumeuses et des couchers de soleil, mais aussi des natures mortes florales luxuriantes. Plus tard, il s'est également orienté vers le style de peinture d'Anton Burger.
Klaus von Woyski était un peintre, graphiste et restaurateur allemand.
Von Woyski a adhéré à l'association des artistes plasticiens de Kassel et s'est tourné à cette époque vers la peinture non figurative ; il a participé à de nombreuses expositions.
Depuis que toute la famille s'est installée en Grèce en 1970, le style de Klaus von Woyski s'est à nouveau orienté vers le réalisme grâce aux nouvelles impressions de paysages et à la lumière grecque.
Ryszard Wasko est un artiste multimédia, conservateur, organisateur d'art et éducateur polonais qui vit et travaille à Berlin.
Il a étudié la production cinématographique et télévisuelle à l'école de cinéma de Łódź. L'œuvre de Wasko comprend des films, des photographies, des vidéos, des peintures et des dessins.
Pola Weizman était une artiste graphique et peintre naïve polonaise, active en Israël. Elle est connue pour ses peintures qui capturent souvent des scènes de la vie juive et des thèmes traditionnels. Née en Pologne, Weizman a survécu à l'Holocauste avant d'émigrer en Israël. Elle a étudié au Polytechnic College avec des professeurs tels que Narkis, Lipman et Dan Karman, et a eu une exposition individuelle au Musée de Tel-Aviv en 1970.
L'œuvre de Weizman est appréciée pour son style unique et ses contributions à la peinture israélienne post-guerre. Ses œuvres ont été vendues à plusieurs reprises lors d'enchères, attirant l'intérêt des collectionneurs d'art pour leurs qualités esthétiques et culturelles.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Pola Weizman représentent une fenêtre précieuse sur l'expression artistique juive contemporaine et la résilience humaine à travers l'art. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Pola Weizman, vous pouvez vous inscrire pour des alertes spécifiques à son œuvre.
Günter Weseler était un artiste allemand. Il s'est fait connaître pour ses « objets respiratoires », qui constituent l'essentiel de son travail. Avec ces « nouvelles espèces », comme il appelait ses objets, Weseler était l'un des artistes les plus importants de l'avant-garde allemande des années 1960 et 1970. Au début de sa carrière artistique, Weseler revenait sans cesse à la peinture. Il se tourna parfois vers le fantastique, il peignit des maisons cubistes décalées, aborda des associations organiques dans des images abstraites avec un travail à la spatule. En 1964, Günter Weseler a commencé à étudier le phénomène de la respiration. En 1966, il passe à la "mise en forme visuelle du rythme respiratoire" avec des ballons respiratoires gonflés à l'air comprimé, d'environ deux mètres de diamètre, d'où l'air s'échappe à nouveau, et enfin aux objets en fourrure contrôlés mécaniquement. Il a placé ses créatures à fourrure sans visage et respirantes dans les situations les plus variées de la vie. Selon l'endroit, le lieu et la situation, ils peuvent complètement changer de caractère.
Bronisława Wilimowska est une artiste polonaise.
Elle a étudié la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris. Ses œuvres comprennent des sujets liés à la guerre et à la reconstruction de la Pologne après la guerre, ainsi que des paysages issus de ses nombreux voyages à l'étranger. Après la guerre, Wilimowska a travaillé pour le ministère de la culture et de l'art du pays et a reçu de nombreuses récompenses de l'État.
Stanisław Żółtowski est un peintre et graphiste polonais.
Il a étudié la peinture à l'Académie des beaux-arts de Varsovie, où il est ensuite devenu professeur et conférencier.
La première peinture de Żółtowski est dominée par des influences post-impressionnistes, puis il s'oriente résolument vers l'expressionnisme. Il a peint dans différents genres, mais ce qui ressort, c'est son thème "cosmique", consacré à d'autres mondes et à la solitude de l'homme dans ces mondes.