Russie École de peinture d'icônes de Stroganoff
Natalia Iakovlevna Danko (en russe : Наталья Яковлевна Данько), née en 1892 à Tiflis dans une famille de cheminots, s'est imposée comme une figure marquante de la céramique et de la sculpture soviétique. Après ses études à l'Institut d'Art Stroganov à Moscou entre 1900 et 1902, Danko a approfondi sa formation artistique dans divers ateliers privés, y compris ceux de Hjalmar Jaanson à Vilnius et de Leonid Sherwood et Vasily Kuznetsov à Saint-Pétersbourg. Sa carrière a véritablement pris son envol en 1914 lorsqu'elle a commencé à travailler à la Fabrique Impériale de Porcelaine de Petrograd, devenant chef du département de sculpture en 1919.
L'œuvre de Danko est reconnue pour sa diversité et sa richesse, comprenant plus de 300 travaux sculpturaux. Parmi ses créations les plus célèbres, on trouve des figures représentant le soldat de l'Armée Rouge, la travailleuse brodant une bannière, Le Marin (1919), La Milicienne (1920), Les Chargeurs, La Diseuse de bonne aventure, La Famine, Les Joueurs d'échecs (1922), ainsi que des portraits de figures telles que Nijinsky, Fedorova II, Anna Akhmatova, et Meyerhold (1935). Beaucoup de ses premières œuvres ont été peintes par sa sœur, Elena Danko, une écrivaine, poétesse et artiste russe.
Durant la Seconde Guerre mondiale, Natalia Danko a vécu le siège de Leningrad. Fin février 1942, elle a été évacuée vers la ville d'Irbit avec sa sœur et sa mère, qui sont malheureusement décédées des suites de l'épuisement en cours de route. Danko elle-même est décédée peu après leur arrivée à Irbit, le 18 mars 1942.
L'héritage de Natalia Danko demeure un témoignage vibrant de l'art et de la culture soviétiques, ses œuvres étant un mélange unique de technique sculpturale et de sensibilité artistique à la porcelaine. Pour ceux qui s'intéressent de près à l'histoire de l'art soviétique et à la céramique, l'étude de son travail offre un aperçu fascinant de cette époque.
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Goury Nikitine (en russe : Гурий Никитин (Гурий Никитич Кинешемцев), né en 1620 à Kostroma et mort en 1691 dans la même ville, était un peintre russe exceptionnel de la seconde moitié du XVIIe siècle, reconnu pour sa maîtrise dans l'art de la fresque et de l'icône. Il dirigea l'artel des peintres d'icônes de Kostroma, une association de peintres professionnels. Nikitine est célèbre pour avoir dirigé le projet de fresques de l'Église du Prophète Élie à Iaroslavl, distinguées par leur décor complexe, un riche enchevêtrement de lignes, figures, et couleurs qui fusionnent en une expérience esthétique singulière.
Nikitine n'a jamais fondé de famille, ce qui était assez courant pour les artistes religieux de son époque, considérant leur travail comme un sacerdoce. La mort de Nikitine sans descendance est attestée par les archives 18 ans après son décès. Les œuvres attribuées à Nikitine comprennent non seulement des fresques mais également des icônes et des peintures murales dans des édifices significatifs à travers la Russie, dont la Cathédrale de l'Érection de la croix à Toutaïev, la Cathédrale de la Sainte-Trinité au monastère Troïtse-Danilov, et bien d'autres.
Son art reflète une parfaite maîtrise de l'icône, avec une attention particulière aux compositions et un remplissage presque total de l'espace pictural. L'influence de la peinture monumentale est manifeste dans son travail, témoignant de son habileté à penser en termes de structures spatiales et à représenter des figures en mouvement. Bien que Nikitine ne signait pas ses œuvres, un nombre significatif d'icônes et de fresques à Kostroma, Yaroslavl, et ailleurs lui sont attribuées grâce à la reconnaissance stylistique.
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Simon (Pimène) Fiodorovitch Ouchakov (en russe : Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков) né en 1626 et décédé le 25 juin 1686 à Moscou, fut un emblématique peintre iconographe russe du XVIIe siècle. Il est reconnu pour avoir contribué à la réforme globale de l'Église russe orthodoxe aux côtés de Fiodor Zoubov et Fiodor Rojnov, sous l'égide du patriarche Nikon. La vie d'Ouchakov est marquée par un début de carrière prometteur à l'âge de 22 ans, lorsqu'il devient artiste rétribué par la Chambre d'Argent, dessinant des modèles pour les orfèvres du Kremlin. Ses œuvres, imprégnées de couleurs fraîches et de courbes délicates de style proto-baroque, ont attiré l'attention du patriarche Nikon, qui l'a introduit auprès du tsar Alexis Mikhaïlovitch.
Le talent d'Ouchakov lui a valu un poste officiel au Palais des Armures du Kremlin en 1664, marquant son ascension comme figure privilégiée auprès de la famille royale. Il a eu de nombreux élèves et collaborateurs, et ses icônes, bien que parfois critiquées pour leur style occidental par des figures conservatrices comme l'archiprêtre Avvakoum, ont eu une influence significative sur les peintres moscovites de la seconde moitié du XVIIe siècle. Ouchakov est souvent considéré comme le "Raphaël de l'art russe", bien qu'il ait vécu à une époque de transition confuse pour la peinture d'icône, entre la tradition de Novgorod et une nouvelle ère de réalisme occidental.
Parmi ses œuvres les plus notables, on trouve "La Sainte Face" de 1673, exposée à la Laure de la Trinité-Saint-Serge, ainsi que des pièces emblématiques comme "Le saint Archange Michel foulant aux pieds le diable" (1676), conservée à la Galerie Tretiakov à Moscou. Ces œuvres illustrent la capacité d'Ouchakov à fusionner les traditions idéalistes russes avec les tendances occidentales, marquant une étape clé dans l'évolution de la peinture russe vers un style plus académique et laïc. Ouchakov n'est pas seulement un maître de l'iconographie, mais également un pionnier de la peinture laïque en Russie, dont l'influence a dépassé les frontières de son époque pour contribuer à l'intérêt croissant pour l'art russe en Europe occidentale.
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Pour en savoir plus sur Simon Ouchakov, ses œuvres et son impact sur la culture et la peinture russe, vous pouvez consulter des ressources en ligne telles que Wikipédia.