Suisse Art contemporain
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Karl Otto Bachmann, peintre, graphiste et illustrateur suisse, a débuté sa carrière artistique à Lucerne avant de s'installer à Zurich et de poursuivre une activité indépendante. Il réalise une percée en 1943 avec la publication de son portfolio « Faust ». Bachmann s'est inspiré de ses voyages à travers l'Europe, rejoignant souvent des troupes de cirque pour gagner de l'argent et des idées créatives. Ses peintures se caractérisent par des décors imaginatifs et virtuels, avec des thèmes tournant autour de la scène, du carnaval et du cirque. Les lignes élégantes, les couleurs délicates et les compositions harmonieuses de Bachmann ont fait de lui un illustrateur de livres respecté. Il a participé activement à de nombreuses expositions tout au long de sa vie, tant au niveau national qu'international.
Stefan Berger-Teichmann est un peintre suisse contemporain spécialisé dans l'art abstrait. Il a exposé ses œuvres dans diverses galeries et musées en Suisse, en Allemagne et aux États-Unis.
Les peintures de Berger-Teichmann se caractérisent par leur utilisation expressive de la couleur, de la texture et de la forme. Il utilise souvent une variété de techniques et de médiums pour créer des œuvres multidimensionnelles et stratifiées qui invitent le spectateur à s'engager dans l'art à un niveau à la fois viscéral et intellectuel. Son travail est souvent inspiré par les paysages naturels, mais il s'inspire également de ses propres expériences émotionnelles et de ses souvenirs personnels pour créer des compositions abstraites qui sont à la fois puissantes et évocatrices.
Louise Bonnet ist eine surrealistische Schweizer Malerin, die von alternativen Comics und schwarzem Humor beeinflusst ist. Ihre grotesken, körperlichen Figuren dominieren oft die traumartigen Szenarien, in denen sie existieren, und greifen Themen wie Geschlecht, Sexualität und Scham auf.
Francis Bott est un peintre allemand, représentant de la deuxième École de Paris, et donc de l'art informel.
Sa création artistique montre deux priorités selon toute apparence opposées: figuration surréelle et fantastique et abstraction géométrique tachiste. Son travail se compose de toiles, peintures sur verre, dessins, aquarelles, gouaches, sculptures et objets; il est également connu comme créateur d'éléments scéniques. Il a exercé principalement une activité de peintre.
André E. Bucher était un artiste et sculpteur suisse. Son œuvre comprend de la peinture, des dessins, des illustrations, des gravures sur bois, des collages, du book art, des sculptures, de la photographie, de la tapisserie, de l'art objet et de l'art dans le bâtiment.
Daniele Buetti est un artiste visuel suisse qui travaille selon plusieurs modes, dont l'installation et l'intervention. Les médias avec lesquels il travaille comprennent la photographie, la sculpture, le dessin, le son, la vidéo et les formes numériques. Il est professeur à l'Université des Beaux-Arts de Munster où il enseigne depuis 2004. Il vit et travaille à Zurich, en Suisse, et à Münster, en Allemagne.
Son travail a été décrit comme "une expression de la lassitude du monde et de l'orientation existentielle précaire de l'individu". Dans les années 1990, le travail de Buetti a servi de critique visuelle de la consommation de la beauté. Ce travail s'appropriait souvent des images de mannequins et de produits de consommation de haute couture provenant de magazines et percées au stylo à bille.
Armen Eloyan est un peintre d'origine arménienne qui vit et travaille à Zurich. Il est connu pour ses représentations hooligan à grande échelle d'animaux et de personnages anthropomorphes, ses récits absurdes et ses œuvres existentielles macabres. Ses créations s'inspirent de la caricature et de l'art de la rue, ainsi que des maîtres européens.
Pierrette Favarger était une céramiste suisse, reconnue pour son approche unique de la céramique. Elle refuse d'utiliser le feu pour cuire ses créations, une méthode qui lui permet de travailler avec des matériaux tels que des textiles, des plumes, de la fourrure, ou encore des ongles. Cette technique particulière lui offre la liberté d'explorer davantage les effets de peinture et d'ajouter une dimension texturale à son travail. Elle se distingue également par son choix de travailler la terre cuite et son intérêt pour la figure humaine, imposant son style tout en restant à l'écart des tendances, refusant d'être qualifiée de "moderne".
Au cours de sa carrière, Pierrette Favarger a participé à de grandes expositions collectives, comme à Faenza en 1984, au Heimatwerk de Zurich en 1986, et en Chine en 1987. Elle a également eu de nombreuses expositions personnelles, notamment au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel en 1975 et 1999, à la Galerie Ditesheim en 1982 et 1990, et au Heimatwerk en 1973. Son œuvre a été exposée en 2020 au Musée Ariana dans l'exposition "Anatomie fragmentée".
Pour ceux qui s'intéressent de près à la céramique et à l'art, et notamment aux collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, la découverte de l'œuvre de Pierrette Favarger représente une opportunité unique. Pour rester informés sur les ventes aux enchères et les événements liés à ses œuvres, n'hésitez pas à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous alerte uniquement sur les nouvelles ventes de produits et événements d'enchères liés à Pierrette Favarger.
Michel Favre est un peintre et sculpteur suisse qui vit et travaille à Martigny.
Michel a suivi une formation de sculpteur sur marbre dès son plus jeune âge : il a appris à travailler les matériaux, a perfectionné son métier et ses compétences techniques et a travaillé dans le domaine de la restauration. En 1972, il ouvre son atelier à Martigny et jusqu'en 1980, il crée presque exclusivement des sculptures en pierre, mais depuis les années 1990, il intègre le bronze, le verre et d'autres matériaux dans son travail. Depuis 1996, il crée également des installations vidéo, combinant les arts plastiques, le cinéma, la photographie et les nouveaux médias. Michel Favre voyage beaucoup et se passionne pour l'archéologie.
Le motif principal des œuvres du sculpteur est la fragilité de l'être humain dans un monde de machines et de technologies. Dans ses images tridimensionnelles, les personnes sont le plus souvent minuscules et ressemblent à des fourmis, essayant de changer quelque chose dans le monde gigantesque qui les entoure.
Depuis 1983, Michel Favre est membre de VISARTE (Société des peintres, sculpteurs et architectes suisses) et a participé activement à de nombreuses expositions dans le monde entier.
Sylvie Fleury est une artiste contemporaine suisse, connue pour ses installations.
Les œuvres de Sylvie Fleury s'appuient généralement sur l'exposition d'objets a priori investis dans la société d'une forte valeur esthétique et d'un attachement sentimental (voir sexuel ou fétichiste).
Tsugouharu Foujita était un artiste français du XXe siècle d'origine japonaise. Il est connu pour son style unique, combinant des éléments de la peinture et de la gravure japonaises avec le réalisme européen.
Foujita a créé un large éventail d'œuvres dans des genres variés, notamment des nus, des images de chats, des portraits de femmes et d'enfants et des autoportraits. Plus tard, il s'est converti au catholicisme et a commencé à peindre des tableaux sur des thèmes religieux. L'artiste était internationalement reconnu et ses œuvres ont été exposées dans de nombreux pays du monde. Son œuvre se caractérise par la perfection de la technique picturale, la virtuosité du dessin et une atmosphère de raffinement. Le maître a également fait preuve de talent dans les domaines du graphisme, de la photographie, de la céramique, du théâtre, du cinéma et du stylisme. Les prix de ses peintures étaient comparables à ceux des œuvres de Picasso.
Franz Gertsch est l'un des artistes contemporains les plus remarquables de Suisse. Tout au long de sa carrière, il a produit un large éventail de peintures et d'œuvres graphiques dans lesquelles il tente de trouver une approche particulière de la réalité. Bien que l'auteur utilise des photographies ou des projections de diapositives comme points de départ, les tableaux obéissent à une logique propre qui recherche la justesse de tous les éléments. Les gravures sur bois occupent également une place particulière dans l'œuvre de Franz Gertsch.
Mariann Grunder ou Susie Mariann Grunder est une artiste et sculptrice suisse. Elle a créé de grands reliefs muraux avec des éléments en béton. Ses sculptures en pierre, qui traitent souvent de thèmes littéraires ou mythologiques, combinent des éléments de surréalisme, d'abstraction et de minimalisme. Grunder a également réalisé de nombreux dessins et gravures.
Robert Lvovitch Guénine (en russe: Роберт Львович Генин) était un artiste d'origine juive de la première moitié du XXe siècle qui a travaillé dans plusieurs pays, dont l'Empire russe, l'Allemagne, la France, l'Allemagne, la Suisse et l'URSS. Il est connu comme peintre et graphiste.
Robert Guénine a travaillé dans des genres variés tels que les paysages, les portraits, les compositions de genre et les nus. Il a également réalisé des lithographies, des gravures sur bois et des eaux-fortes. Son style a évolué du Jugendstil et du symbolisme au début des années 1900 à l'expressionnisme après la Première Guerre mondiale. Plus tard, il en est venu à une sorte de primitivisme lyrique. L'artiste a travaillé à la fois sur la peinture de chevalet et la peinture monumentale et a été influencé par différents artistes.
David Hardy, qui travaille sous le nom de Le Suisse Marocain, est un artiste et galeriste qui se considère comme cosmopolite.
Né en Allemagne, David a étudié à l'Académie nationale des beaux-arts de Karlsruhe et vit principalement à Paris, mais aussi en Sicile, à Madagascar ou au Japon. En 1996, il a installé un atelier dans le centre de Paris, qui est devenu l'un des centres d'art parisiens les plus célèbres sous le nom de maison d'artistes "59Rivoli". C'est là que David Hardy vit et expose régulièrement. Cet immense atelier est un hybride d'espace de vie et d'exposition et abrite en même temps la collection de l'artiste, le musée Igor Balut.
David Hardy incarne, à travers son travail, l'idée de l'artiste comme cosmopolite. Par le biais de croquis, de copies et de collages, il s'approprie le monde. Il peint tout ce qui l'entoure, même les valises dans lesquelles ses œuvres arrivent et ses vêtements. Chacune de ses œuvres a sa propre biographie, chaque objet a son propre destin. Il se surnomme lui-même Roi de Rien - un artiste-poète humoristique et radical qui crée pour le plaisir de créer.
Werner Hartmann est un peintre et graphiste suisse.
Hartmann a étudié la peinture dans les académies d'art d'Oslo et de La Haye. Dans les années 1960, il a commencé à réaliser des peintures à l'huile de grand format, tachistes et partiellement monochromes. Jusqu'au milieu des années 1970, elles contiennent des réminiscences de paysages. Par la suite, des hiéroglyphes émergent progressivement d'épaisses couches de peinture, d'abord lisibles comme des lettres, puis de plus en plus abstraits et simples dans leur forme.
Hartmann a de plus en plus recours à des moyens purement graphiques, et c'est ainsi qu'est né son langage pictural laconique des pictogrammes. Il utilise par exemple des morceaux de bois qu'il recouvre de ses signes, les transformant ainsi en objets qui ressemblent à des reliques culturelles. Les signes sont également dessinés à l'encre noire sur du papier et du lin. Alors que certaines œuvres ont une structure horizontale, comme des textes écrits, et que l'on peut y voir des paragraphes, d'autres forment une seule image continue de signes, parmi lesquels les images stylisées d'un poisson et d'une roue sont récurrentes.
Thomas Hirschhorn est un artiste plasticien suisse.
Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d'aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des « monuments » à des personnes qu'il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, Thomas Hirschhorn refusant d'être un artiste confiné aux salons mondains.
L'œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L'artiste milite en faveur davantage de justice et d'égalité.
Thomas Huber est un artiste suisse contemporain dont le travail explore les frontières entre le réel et l'imaginaire à travers la peinture. Il est reconnu pour ses œuvres qui interrogent la perception de l'espace et de l'architecture, souvent enrichies de mises en abyme et de références à un monde intérieur onirique. Son parcours artistique inclut des études à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Royal College of Art de Londres, et à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Huber a également partagé son savoir à travers l'enseignement, notamment à la Hochschule für Bildende Künste de Braunschweig.
Parmi ses œuvres marquantes, on peut citer "Der Rote Fries" (2014), exposé au Festival international d'art de Toulouse, et "Vous êtes ici" (2012), présentée au Mamco, le musée d'art moderne et contemporain de Genève. Ses séries de peintures, comme "rauten traurig / la langueur des losanges" (2008-2009) et "Das Kabinett der Bilder/ Het Schilderkabinet" (2004-2005), ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que le MARTa Herford, le Carré d'art, Musée d'art contemporain de Nîmes, et l'Aargauer Kunsthaus.
En 2023, son exposition "Lago Maggiore" au MASI Lugano a présenté une série de peintures inspirées par les vues spectaculaires du lac Majeur, reflétant son besoin de retour aux paysages de sa jeunesse depuis sa résidence près de Cannobio, à la frontière italo-suisse. Cette exposition a souligné sa capacité à capturer la beauté et la tranquillité des paysages naturels, tout en les transposant dans son univers pictural unique, caractérisé par une exploration profonde de la couleur et de la forme.
Thomas Huber a également été célébré dans des expositions solo, comme celle organisée par Skopia à Genève, démontrant l'importance de son œuvre dans le panorama de l'art contemporain. Le Centre Pompidou a reconnu son talent en incluant ses œuvres dans sa collection, validant ainsi son statut d'artiste de renommée internationale.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, suivre le travail de Thomas Huber, c'est plonger dans un univers où l'art défie les perceptions habituelles et invite à une réflexion sur la nature de l'espace, de l'architecture et de l'expérience humaine. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles œuvres en vente et les événements d'enchères liés à Thomas Huber. Cette inscription est une opportunité unique de rester connecté avec l'évolution de son œuvre et de ne manquer aucune occasion d'acquérir des pièces de cet artiste extraordinaire.
Schang Hutter est un artiste et sculpteur suisse dont le travail a été fortement influencé par les réalités de l'après-guerre. La personne maltraitée est un thème central dans l'œuvre de Hutter. Il est connu pour ses personnages minces, semblables à des bâtons, et pour ses groupes de personnages installés dans des lieux publics dans les villes. Ses œuvres se concentrent principalement sur les souffrances que les gens subissent de la part des autres.
Leiko Ikemura est une artiste et sculptrice japonaise et suisse.
Elle a étudié l'art au Japon, en Espagne et en Allemagne. Le travail de Leiko Ikemura comprend la peinture, la sculpture, la vidéo et la photographie. Elle utilise différentes techniques, notamment la peinture à l'huile, la sculpture en céramique et en bronze, la gravure et l'aquarelle. Elle travaille actuellement à Cologne et à Berlin et enseigne la peinture à l'école d'art de Berlin.
Robert Indermaur est un artiste et sculpteur suisse. Il est devenu célèbre dans les années 1970 et a créé des sculptures pour des espaces publics en Suisse et au Liechtenstein. Dans ses peintures, à travers des compositions, des paysages contrastés, des situations spatiales surréalistes et des gestes grandioses, il peint une sorte de monde théâtral où les gens ne sont que des marionnettes.
Rolf Iseli est un artiste suisse d'avant-garde qui vit et travaille à Berne.
Au début de sa carrière artistique, Iseli était un représentant radical du Taschisme et du mouvement Informel, et peignait également en technique gestuelle. Au cours de sa longue vie, il a travaillé dans différents domaines : peinture, collage, dessin, lithographie, dessin, plastique, sculpture et art dans l'architecture. Rolf Iseli est l'un des plus importants représentants de l'avant-garde artistique suisse de la seconde moitié du XXe siècle.
Adam Dario Keel est un peintre figuratif, un graphiste et un sculpteur suisse.
Dans les années 1990, il a également réalisé de nombreuses œuvres graphiques et des dessins. Outre les beaux-arts, Adam Keel a également créé des objets en bois et en métal.
