Ukraine Сlassicisme


Matteo Baccelli est un peintre italien né à Lucques, en Italie. Il a été l'élève de Pompeo Batoni et a étudié à l'Accademia di Belle Arti di Firenze. Il s'est spécialisé dans la peinture de portraits et était un artiste réputé à son époque, recevant de nombreuses commandes de membres de l'aristocratie et de l'Église.
Les portraits de Baccelli se caractérisent par leur réalisme et leur souci du détail, ainsi que par leur utilisation sensible et subtile de la couleur. Il était particulièrement doué pour saisir le caractère et la personnalité de ses sujets, et ses peintures donnent souvent une impression de profondeur et de complexité psychologiques.
Les œuvres de Baccelli se trouvent dans divers musées et collections privées du monde entier, notamment à la Galerie des Offices de Florence, à la Pinacothèque de Brera à Milan et au Metropolitan Museum of Art de New York. Il est considéré comme une figure importante de l'histoire de la peinture italienne et un représentant du style néoclassique qui a dominé l'art européen à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.


Dmitri Grigorievitch Levitski (en russe: Дмитрий Григорьевич Левицкий) etait un artiste ukrainien-russe et académicien, célèbre pour ses portraits pendant l'ère de Catherine la Grande. Né à Kiev dans une famille de prêtre, son père, également peintre amateur et graveur, fut son premier enseignant. Après avoir déménagé à Saint-Pétersbourg, il devint élève d'Alexeï Antropov et se fit connaître grâce à ses talents exceptionnels en peinture de portrait.
Levitski est devenu académicien en 1770 après avoir exposé six de ses portraits à l'Académie Impériale des Arts, ce qui lui a valu une grande renommée et des commandes constantes de la cour tsariste. Parmi ses œuvres les plus connues figurent des portraits de Catherine II, E.N. Khrushchev, E.N. Khovanskaya, Maria Dyakova, et N.I. Novikov. Il est particulièrement reconnu pour avoir capturé l'esprit de l'élite de l'époque avec une technique impeccable, combinant une précision réaliste à une sensibilité artistique qui transcende le temps.
Malgré sa renommée, Levitski a connu des difficultés financières et est décédé dans la pauvreté en 1822. Ses portraits du Smolny Institute, représentant les jeunes filles de l'aristocratie dans diverses activités, montrent son habileté à infuser ses sujets d'un caractère vivant et naturel, tout en dépeignant leurs traits de caractère de manière expressive.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Levitski offre un aperçu précieux de la culture et de la société russes du XVIIIe siècle. Son héritage perdure à travers ses portraits, conservés dans les musées et collections du monde entier.
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Anton Pavlovitch Lossenko (еn russe: Антон Павлович Лосенко) était un peintre néoclassique russe d'origine ukrainienne, connu pour ses œuvres historiques et ses portraits. Né à Hlukhiv dans l'Empire russe, Lossenko a perdu ses parents jeune et a été envoyé à Saint-Pétersbourg où il a montré un talent précoce pour la peinture. Après une formation initiale sous la tutelle d'Ivan Argunov, il a été admis à l'Académie impériale des beaux-arts, d'où il a ensuite poursuivi ses études à Paris et à Rome, s'immergeant dans le néoclassicisme sous la direction de maîtres comme Jean II Restout.
De retour à Saint-Pétersbourg, Lossenko a peint des œuvres majeures telles que "Vladimir et Rogneda", qui lui a valu une position académique à l'Académie. En tant que professeur et directeur, il a grandement influencé le mouvement historique impérial russe en peinture, formant des figures notables telles qu'Ivan Akimov et Grigory Ugryumov. Parmi ses contributions durables figurent également un manuel sur les proportions humaines, utilisé jusqu'au milieu du 19e siècle.
Lossenko est considéré comme l'un des piliers de la peinture historique en Russie, avec ses œuvres préservées dans des institutions telles que le Musée russe de Saint-Pétersbourg. Son héritage perdure à travers ses élèves et son influence sur l'éducation artistique dans l'Empire russe.
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Leontiï Semionovitch Miropolskiï (еn russe : Леонтий Семёнович Миропольский), une figure énigmatique de l'art russe, reste largement méconnu du grand public. Artiste et intellectuel, ses œuvres et son influence traversent pourtant le temps, marquant profondément la culture russe.
Miropolskiï, souvent associé à la peinture et la philosophie, a contribué de manière significative à ces domaines, bien que peu de ses œuvres soient exposées dans les grands musées. Son approche unique, mélangeant techniques traditionnelles et visions modernistes, lui confère une place particulière parmi les artistes de son époque.
Ses travaux les plus célèbres, bien que rarement vus, incluent des portraits et des paysages qui captivent par leur intensité et leur expressivité. L'influence de Miropolskiï est surtout ressentie par ceux qui étudient ses méthodes et ses écrits, lesquels continuent d'inspirer les nouvelles générations d'artistes et de penseurs.
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Edward Pawłowicz était un artiste polono-lituanien-biélorusse de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, personnage public, mémorialiste et éducateur.
En tant que peintre, il a peint des portraits et des paysages dans un style que les critiques définissent comme une transition entre le classicisme et le romantisme. Il a également écrit plusieurs livres de mémoires.

