Personnes célèbres
Philip Henry Christopher Jackson est un sculpteur écossais, connu pour son style moderne et l'importance qu'il accorde aux formes. En tant que sculpteur royal de la reine Elizabeth II, ses sculptures apparaissent dans de nombreuses villes du Royaume-Uni, ainsi qu'en Argentine et en Suisse.
Robert Hill Jackson ou Bob Jackson est un photographe américain lauréat du prix Pulitzer.
Robert a étudié à la Southern Methodist University tout en se passionnant pour la photographie. Pendant son service dans la Garde nationale, il devient photographe pour un général de l'armée. En 1960, il commence à travailler comme reporter photographe pour le journal Dallas Times Herald.
Le 22 novembre 1963, Jackson est chargé de couvrir l'arrivée du président John F. Kennedy à Love Field et son cortège à travers la ville. Il assiste à l'assassinat de Kennedy, mais n'a pas le temps de le filmer. Deux jours plus tard, il a pu photographier l'assassinat de Lee Harvey Oswald, accusé d'avoir tué le président, par Jack Ruby dans le garage du commissariat de Dallas. Robert Jackson a reçu le prix Pulitzer de la photographie en 1964 pour ces photographies.
Max Jacob est un poète moderniste et romancier mais aussi un peintre français.
Précurseur de Dada puis du surréalisme sans y adhérer, il bouleverse de son vers libre et burlesque la poésie française dès 1917, après avoir renoncé à sa carrière de journaliste auprès d'Alphonse Allais et s'être intimement lié à Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Marie Laurencin, André Salmon, Amedeo Modigliani. Artiste vivant principalement de sa peinture, laquelle a été assimilée à l'École de Paris, il devient à partir de 1934 un épistolier influent, en particulier sur Jean Cocteau, et prolixe, dont la théorie esthétique, au-delà du mysticisme qui anime son écriture, sert en 1941 de fondement à l'École de Rochefort.
Valery Ivanovich Jacobi (en russe Валерий Иванович Якоби) etait un artiste peintre russe, reconnu pour ses contributions significatives à l'art et à la culture. Né le 15 mai 1834 dans le gouvernorat de Kazan, en Russie, et décédé le 13 mai 1902 à Nice, en France, Jacobi a laissé une empreinte indélébile dans le monde de l'art par son approche novatrice et ses œuvres historiques.
Valery Jacobi a commencé sa carrière artistique après avoir abandonné ses études universitaires et servi dans l'armée russe pendant la guerre de Crimée. Sa formation à l'Académie impériale des Beaux-Arts, où il a remporté une médaille d'or pour son tableau "Serene Holiday of a Beggar" (1860), a jeté les bases de son art distinctif. Sa pièce la plus notable, "The Prisoner's Rest" (1861), ainsi que d'autres œuvres comme "Ninth Thermidor" (1864) et "Ice Palace" (1878), démontrent son talent pour capturer des moments historiques avec profondeur et sensibilité.
Jacobi a été l'un des membres fondateurs de la société d'art des Ambulants (Peredvizhniki), bien qu'il en ait été exclu plus tard en raison de divergences idéologiques. Cette période de sa vie souligne son engagement envers l'innovation dans l'art russe, même face à l'adversité. Ses œuvres, souvent critiquées pour leur nature décorative, représentent pourtant une exploration fascinante de l'histoire et de la culture russes.
Les contributions de Jacobi à l'art ne se limitent pas à ses peintures; il a également servi en tant que professeur à l'Académie impériale des Beaux-Arts, influençant ainsi les générations futures d'artistes russes. Ses œuvres sont exposées dans divers musées, offrant un aperçu de la richesse de l'histoire russe à travers le prisme de son art unique.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Valery Ivanovich Jacobi représente une fenêtre précieuse sur l'évolution de l'art russe. Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à ce peintre exceptionnel, vous offrant ainsi l'opportunité de posséder une partie de l'histoire artistique russe.
Sjer Jacobs est un peintre et sculpteur néerlandais.
Jacobs crée des sculptures en céramique, en bronze, en fer, en acier Corten, en cuivre, en verre et en pierre, des peintures sur toile et sur plaques d'acier inoxydable, des figures en fil de fer, des panneaux en acier et en fer et des sérigraphies.... Toutes ses œuvres sont consacrées à des personnes de la vie ordinaire : ces hommes et ces femmes, comme tout le monde, qui attendent à la réception d'un immeuble de bureaux, qui sont assis sur un banc public ou qui se promènent dans une rue commerçante, se rencontrent pour boire un verre, écouter de la musique et discuter. Ces personnes sont proches de tout le monde.
Les grandes œuvres en céramique et en bronze de Sjer Jacobs sont toujours réalisées en une seule pièce, tandis que les plus petites sont souvent produites en édition, mais même ainsi, chaque sculpture est unique.
Jacobus Albertus Michael Jacobs, plus connu sous le nom de Jacob Jacobs, peintre belge de paysages et de marines, de style romantique et d’inspiration nordique ou orientale. Son œuvre et son rôle de précurseur de l'Orientalisme en Belgique sont injustement méconnus aujourd'hui. Il fut, avec Florent Mols (qui fut beaucoup moins prolifique, cependant), le premier à introduire ce type de peinture dans son pays et il le fit avec beaucoup de talent.
Paul Emil Jacobs était un peintre orientaliste allemand, membre de l'Académie impériale des arts.
Jacobs est connu pour ses nombreuses peintures sur des thèmes orientalistes : beautés de harem, Turcs pittoresques et marché aux esclaves. Il a également peint des scènes avec des motifs religieux et historiques.
Arne Emil Jacobsen est un architecte et designer danois, fondateur du style fonctionnalisme danois.
Il a étudié à l'école d'architecture de l'Académie royale danoise des beaux-arts et a commencé à travailler comme architecte dans les années 1930. Inspiré par l'Art nouveau, il a conçu plusieurs bâtiments publics, dont l'hôtel de ville d'Aarhus. En collaboration avec Flemming Lassen, il a d'abord créé un aménagement intérieur global, comprenant le mobilier, les installations, la plomberie et d'autres détails. Après la Seconde Guerre mondiale, Arne Jacobsen s'est fait un nom tant au Danemark qu'à l'étranger.
Pendant six décennies, Arne Jacobsen a été à l'avant-garde de l'architecture danoise, créant des œuvres architecturales visionnaires qui sont encore contemporaines aujourd'hui. Ses projets comprenaient souvent à la fois le bâtiment lui-même, l'aménagement intérieur global et la conception du paysage environnant. La combinaison de l'architecture et du design est l'une des caractéristiques constantes de l'œuvre d'Arne Jacobsen. Dans des projets tels que le SAS Royal Hotel (1960) et le St Catherine's College, Oxford (1964), il a non seulement créé l'architecture, mais aussi conçu chaque détail des intérieurs, les transformant en une véritable œuvre d'art.
Outre les structures architecturales, Arne Jacobsen a créé un certain nombre de chaises et d'autres meubles très originaux. De son studio sont nés des meubles, des lampes, des motifs, des horloges, des couverts et de la verrerie avant-gardistes et novateurs qui sont encore demandés aujourd'hui.
Robert Jacobsen, de son nom complet Robert Julius Tommy Jacobsen est un peintre et sculpteur abstrait danois.
Jacobsen est un sculpteur autodidacte. Il s'est familiarisé avec les peintres modernistes et a créé des structures massives en granit et en grès sous les titres "Créatures mythiques" et "Poupées". Lors de son séjour en France, son œuvre comprend des sculptures en fonte.
Jacobsen a également été professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'Académie royale danoise des arts.
Dirck Jacobsz était un peintre néerlandais de la Renaissance. Issu d'une famille d'artistes, il a été formé par son père, Jacob Cornelisz van Oostsanen, et a profondément été influencé par le style maniériste de Jan van Scorel, un autre peintre d'Amsterdam. Jacobsz est particulièrement reconnu pour avoir peint en 1529 « Les Arbalétriers », considéré comme le premier portrait de milice dans l'histoire néerlandaise, marquant ainsi le début d'une spécialité artistique dans les Pays-Bas du Nord.
Spécialisé dans le portrait, en particulier les portraits de groupe des membres de compagnies de la garde civique, Dirck Jacobsz a été l'un des premiers spécialistes nord-néerlandais dans ce domaine. Ses œuvres comprennent plusieurs portraits de gardes civiques, ainsi qu'un portrait signé d'un homme inconnu de 38 ans. Bien qu'il soit principalement connu comme portraitiste, son inventaire de biens ne mentionnait aucun portrait, mais répertoriait six peintures à thèmes religieux.
Parmi ses œuvres notables, on compte également des collaborations avec son père et peut-être une participation en 1528 à un retable perdu pour l'abbaye d'Egmond. Malgré sa réputation principalement établie dans le portrait, Jacobsz a également laissé un héritage dans la peinture religieuse et les scènes de milice, des contributions importantes à la spécialité du portrait de groupe dans la peinture hollandaise.
Les œuvres de Dirck Jacobsz, telles que les peintures de milice en trois parties et le portrait de Pompejus Occo, sont conservées dans des institutions comme le musée d'Amsterdam, témoignant de son apport à l'art néerlandais de la Renaissance. Son style distinctif et son influence sur le portrait de groupe font de lui une figure marquante de la peinture néerlandaise du XVIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par Dirck Jacobsz et son œuvre, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique de la Renaissance néerlandaise.
Don Jacot est un artiste photoréaliste américain.
Don Jacot est connu pour ses peintures représentant des jouets vivant dans les rues des villes du siècle dernier. En utilisant des photographies d'archives de villes, des modèles réduits de voitures et des photographies de panneaux de signalisation anciens, Jacot a créé ses propres compositions historiquement exactes de paysages du milieu du vingtième siècle.
Alain Jacquet est un artiste autodidacte français, représentant du mouvement Pop Art américain. Dans sa série d'œuvres "Camouflages", l'artiste oppose souvent les chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, les peintures célèbres du passé aux idoles publicitaires de son époque. "Le camouflage de Botticelli (Naissance de Vénus) est l'une de ses œuvres les plus célèbres.
Jacquet a utilisé les techniques de la sérigraphie, du transfert photomécanique et de la sérigraphie, entre autres.
Eugène Jacquet, de son nom complet Eugène Vincent Stanislas Jacquet, était un orientaliste et linguiste belge.
Dès son plus jeune âge, Eugène Jacquet s'est efforcé d'apprendre le plus grand nombre possible de langues orientales, notamment le chinois, le sanskrit, l'arabe, le persan et le turc, ainsi que le malais et l'indien. Il s'est d'abord intéressé à la sinologie, mais il s'est finalement concentré sur l'indologie. Eugène Jacquet était très doué et s'intéressait également à l'épigraphie, à la numismatique et à la paléographie.
Jacquet correspondait beaucoup avec des spécialistes de l'Orient en Europe et en Inde (par exemple Prinsep) et avait de grands projets pour son avenir, mais il est malheureusement décédé à l'âge de 27 ans seulement des suites de la tuberculose. Sa réalisation la plus importante est sans doute sa participation au déchiffrement de l'ancienne écriture cunéiforme persane.
Willi Jaeckel, de son nom complet Willi Gustav Erich Jaeckel, était un peintre et graphiste allemand, représentant majeur de l'expressionnisme en peinture.
Jaeckel étudie à Breslau, puis à l'Académie des arts de Dresde, devient en 1915 membre de la Sécession berlinoise, puis de l'Académie prussienne des arts. À partir de 1925, il enseigne à l'École supérieure d'éducation artistique et à l'Université des arts de Berlin. Jaeckel a été l'un des premiers à créer des œuvres sur des sujets religieux dans le style expressionniste, mais il a également peint des paysages, des portraits, des natures mortes et des nus. Ses œuvres sont expressives et décoratives dans leur exécution. L'artiste considérait que son œuvre principale était le cycle de gravures "Menschgott-Gottmensch".
Willy Jaeckel est mort en janvier 1944 lors du bombardement de Berlin. Ses œuvres sont conservées dans des musées allemands et dans des collections privées.
Hans Jaenisch est un peintre abstractionniste, un graphiste et un professeur d'université allemand.
L'héritage artistique de Hans Jaenisch est conservé dans les archives de la Fritz-Winter-Haus, à Alain, en Westphalie, et est présenté au public dans des expositions régulières.
Ferdinand Jagemann était un peintre allemand du premier quart du XIXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, particulièrement réputé dans le domaine du portrait.
Ferdinand Jagemann a réalisé de nombreux portraits de personnages célèbres de son époque, dont plusieurs portraits de Johann Wolfgang Goethe, peints en 1805, 1806, 1817 et 1819, ainsi que de Friedrich Schiller, qu'il a représenté sur son lit de mort.
Bernhard Jäger, né le 17 juin 1935 à Munich, est un peintre, graveur et sculpteur allemand. Initialement, il a étudié la biologie de 1956 à 1957, une discipline qui a influencé son art tout au long de sa carrière. Il s'est ensuite orienté vers les études d'art à la Werkkunstschule Offenbach, dont il est diplômé en 1961. Avec son collègue lithographe Thomas Bayrle, Jäger a cofondé la Gulliver-Presse, où il a travaillé jusqu'en 1966. Parmi leurs premières publications, on trouve des livres illustrés par Jäger, comme "Hosi-Anna!" d'Ernst Jandl en 1965.
Jäger a continué à illustrer des livres après la fermeture de la presse. Ses ouvrages illustrés ont été plusieurs fois récompensés, notamment par le prix "Die schönsten Bücher des Jahres" de la Stiftung Buchkunst en 1970, 1984 et 1994. En 2007, il a conçu trente couvertures de livres pour "La Bibliothèque de Babel" de Jorge Luis Borges, publié par la Gutenberg Book Guild.
Il a également été professeur invité à la Städelschule de Francfort-sur-le-Main de 1983 à 1984 et a dirigé leur école du soir de 1985 à 2000. Il a tenu une chaire de professeur invité à l'Université des sciences appliquées de Hambourg en 1990. Jäger a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Klingspor Museum, à la Galerie Brusberg, et au Musée d'art de Mannheim.
Ses œuvres font partie de collections publiques telles que le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Musée des Beaux-Arts de Boston, le Rose Art Museum à Brunswick, le Musée d'art de San Francisco, la Kunsthalle de Nuremberg et le Klingspor Museum à Offenbach. Bernhard Jäger est membre de la Darmstadt Secession et a reçu en 1998 le Prix de la Fondation Heitland.
Pour les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Bernhard Jäger représente une fusion intéressante de sciences et d'art, avec une importance particulière accordée à la lithographie et à l'illustration de livres. Si vous êtes intéressé par Bernhard Jäger et souhaitez recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, n'hésitez pas à vous inscrire pour des alertes régulières.
Gustav Jäger était un artiste allemand, maître de la peinture historique. Il a étudié aux académies de Leipzig, Dresde et Munich.
Gustav Jäger participe à la décoration des galeries adjacentes à la cour royale par des peintures à fresque ; il exécute des fresques au palais grand-ducal de Weimar, dans la salle du Nibelung, à Munich.
Son talent et son assiduité sont reconnus et, en 1847, il est nommé directeur de l'Académie des arts de Leipzig.
Karl Jäger était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et enseignant spécialisé dans la peinture historique et le portrait.
Jäger a beaucoup travaillé sur des thèmes liés à l'histoire de la Bavière. Il a notamment illustré le Chant de la cloche de Schiller et la Galerie Schiller de Bruckmann. Il a également réalisé des portraits de personnalités importantes, dont 12 compositeurs tels que Beethoven et Haydn. Le maître a joué un rôle important en tant que professeur à l'école d'art de Nuremberg.
Georgios Jakobides était un peintre grec, représentant de l'école munichoise de peinture grecque.
Il a étudié à l'école d'art d'Athènes (devenue l'Académie des beaux-arts), puis à l'Académie des beaux-arts de Munich. Jakobides a peint des scènes mythologiques, des tableaux de genre et des portraits influencés par le réalisme académique allemand.
Ses nombreuses peintures d'enfants caractéristiques ont établi la réputation d'Jakobides en tant qu'artiste pour enfants. Psychologue perspicace et observateur attentif de la nature humaine, il était un dessinateur accompli. Son tableau La jeune fille qui lit (1882), exposé pour la première fois à Munich, a suscité l'admiration de la critique et du public.
En 1990, Georgios Jakobides retourne dans son pays et devient le premier directeur de la Galerie nationale de Grèce. En 1904, il est nommé directeur de l'École des beaux-arts d'Athènes, où il enseigne pendant 25 ans. Parallèlement à ces activités, l'artiste continue à peindre des portraits, notamment de personnalités grecques.
Roman Osipovich Jakobson est un penseur russo-tchéco-américain qui devint l'un des linguistes les plus imaginatifs et éminents du xxe siècle, en posant les premières pierres du développement de l'analyse structurelle du langage, de la poésie et de l'art dont le cinéma, à travers une œuvre abondante et variée. Ses travaux ont exercé une influence décisive sur Claude Lévi-Strauss, Noam Chomsky, Tzvetan Todorov ou Roland Barthes, et Jakobson reste une figure centrale dans l'adaptation de l'analyse structurelle à des disciplines au-delà de la linguistique, notamment la philosophie, l'anthropologie ou la théorie de la littérature.
David James, de son vrai nom Joseph Donahue, était un peintre de marine britannique et irlandais.
Tout au long de sa vie, James a été captivé par les paysages marins et les éléments de l'océan. Toute son œuvre est consacrée aux forces et aux mouvements de l'eau, symbole de la puissance et de l'impermanence du monde naturel, en perpétuel changement. James a représenté les vagues avec un tel réalisme qu'elles ressemblent à une photographie moderne. Les vagues s'écrasant sur le rivage et le ressac écumeux sont devenus la marque de fabrique de l'artiste.
Henry James est un auteur américano-britannique célèbre pour son rôle de figure de transition entre le réalisme littéraire et le modernisme. Né le 15 avril 1843 à New York, James est connu pour son approche nuancée du roman en tant que forme littéraire. Ses œuvres, dont les célèbres "The Portrait of a Lady" et "The Turn of the Screw", abordent les thèmes de la conscience et de la perception, et sont vénérées pour leur exploration perspicace des personnages et de la société.
La maîtrise de la prose de James est évidente dans sa volumineuse production de 22 romans, plus d'une centaine de nouvelles et de nombreux ouvrages non romanesques, notamment des biographies, des récits de voyage et des critiques littéraires. Ses récits, caractérisés par une analyse subtile des relations personnelles, lui ont valu d'être reconnu comme l'un des plus grands prosateurs de la littérature américaine. Cette reconnaissance n'a fait que croître depuis son vivant, son public s'étant considérablement élargi à titre posthume.
Pour les collectionneurs et les experts en littérature, les œuvres de James ne sont pas de simples livres, mais des artefacts qui témoignent de la période de transformation de l'écriture moderniste. Si les expositions physiques de ses manuscrits et de ses premières éditions sont rares, elles sont très recherchées par les collectionneurs et les musées. Pour rester informé de ces rares opportunités et des mises à jour sur Henry James, il est précieux de s'inscrire aux mises à jour spécialisées. Ne manquez pas l'occasion d'explorer et peut-être de posséder un morceau d'histoire littéraire.
Diederik Franciscus Jamin était un peintre de genre et d'histoire néerlandais et daguerréotypiste. Jamin était l'élève de Petrus Franciscus Greive et de David Joseph Bles. Jamin se consacre à la peinture de genre et d'histoire. En 1854, il travaille à La Haye comme daguerréotypiste. Jamin était membre de "Arti et Amicitiae" à Amsterdam. Jamin a participé à des expositions à Amsterdam de 1858 à 1865. Groningue, La Haye et Leeuwarden.
Leoš Janáček, de son nom de naissance Leo Eugen Janáček, était un compositeur et musicologue, folkloriste, publiciste et enseignant tchèque.
Chanteur à Brno, Janáček étudie aux conservatoires de Prague, de Leipzig et de Vienne. En 1881, il fonde le Collegium des organistes de Brno, qu'il dirige jusqu'en 1920. De 1881 à 1888, il dirige l'Orchestre philharmonique tchèque et, en 1919, il devient professeur de composition au Conservatoire de Prague.
Janáček était profondément amoureux de la musique nationale, collectionnant le folklore et publiant le magazine Musical Pages. Il s'est inspiré de la musique morave et d'autres musiques slaves, notamment la musique folklorique d'Europe de l'Est, pour créer un style musical moderne original.
Dans sa première période de créativité, Janáček a été fortement influencé par le style musical et l'esthétique de son ami Dvořák. Son premier opéra, Šarka (1887-88), est une œuvre romantique dans l'esprit de Wagner et de Smetana. Dans ses opéras ultérieurs, il développa son propre style distinctement tchèque, construit sur les intonations de son parler natal et les mélodies folkloriques. Les opéras les plus importants de Janáček sont Jenůfa (1904) et Her Foster Daughter, qui ont établi la réputation internationale du compositeur ; The Case of Macro Pulos (1926), From the Dead House (1930), et d'autres. La plupart des opéras de Janáček ont été mis en scène en tchèque.
Janáček s'est rendu trois fois en Russie, et son intérêt pour la langue et la littérature russes a donné naissance à l'opéra Katya Kabanova (1921) et à la rhapsodie orchestrale Taras Bulba (1918). Janáček a également écrit un certain nombre d'œuvres instrumentales de chambre.
Le compositeur mondialement connu a passé la majeure partie de sa vie à Brno, où la grande majorité de ses œuvres ont été jouées pour la première fois. Aujourd'hui, Janáček est le compositeur d'opéra tchèque le plus joué au monde.
Marcel Janco était un artiste et un architecte israélien né en Roumanie. Il fut l'un des membres fondateurs du mouvement Dada et une figure importante de l'avant-garde européenne.
Janco a étudié à l'Académie des beaux-arts de Bucarest, puis s'est installé à Paris en 1919, où il s'est impliqué dans le mouvement Dada. Il a cofondé la revue dadaïste "Contimporanul" et a été membre du groupe Dada de Zurich. En 1922, Janco se rend en Israël et s'installe à Tel Aviv, où il devient une figure de proue de la scène artistique d'avant-garde de la ville.
Les œuvres de Janco combinent souvent des éléments abstraits et figuratifs, et il expérimente une variété de médias, y compris la peinture, la sculpture et le collage. Il a également été un architecte prolifique et a participé à la conception de plusieurs bâtiments importants en Israël, notamment le théâtre Habima à Tel Aviv.
Outre son travail d'artiste et d'architecte, Janco était également écrivain et éducateur. Il a fondé le village d'artistes Ein Hod en Israël en 1953 et a été professeur d'art à l'Académie Bezalel d'art et de design à Jérusalem de 1962 à 1974.
Les œuvres de Janco ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier et il est largement considéré comme l'une des figures les plus importantes du développement de l'art moderne en Israël.
Ota Janecek est un artiste, sculpteur et illustrateur tchèque. Il a illustré de nombreux livres et créé des dessins pour des timbres, des affiches, des textiles, des bijoux et des céramiques. Il a également dessiné des portraits, des natures mortes et des compositions figuratives.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Malgosia Jankowska est une artiste contemporaine polonaise et allemande. Elle a étudié la peinture à Berlin et à Varsovie. Ses œuvres se distinguent par des traits fins, une grande profondeur et un haut niveau de détail. Ses compositions classiques sont efficaces et expressives. Malgosha vit et travaille à Berlin depuis 2001. Depuis 2006, il expose régulièrement son travail, principalement en Allemagne.
Martinas Jankus est un peintre paysagiste lituanien, membre de l'Union des artistes lituaniens.
Il a commencé à exposer en 1991 et a organisé 16 expositions personnelles depuis lors. Jankus peint des paysages abstraits et émotionnels, où l'essentiel n'est pas la particularité du relief, mais l'habileté à capturer les relations uniques entre les couleurs en fonction de la saison.
Georg Janny était un peintre autrichien de décors de théâtre, de paysages et de personnages.
Georg Janny a travaillé comme peintre de décors de théâtre dans l'atelier alors réputé des peintres Carlo Brioschi, Hermann Burghart et Johann Kautsky, dans lequel ont également travaillé Konrad Petrides, Leopold Rothaug, Ferdinand Brunner et Alfons Mucha. Georg Janny était membre du Dürerbund et temporairement son archiviste.
Georg Janny a également travaillé jusqu'à sa mort comme peintre de paysages et de figures. Outre de nombreux paysages, Janny a souvent peint des scènes de contes de fées ou de mondes enchantés, dont le contenu symbolique rappelle les tableaux d'Arnold Böcklin ou de Gustave Doré.
Jean Jansem (arménien : Ժանսեմ), de son vrai nom Hovhannes Semerdjian (arménien : Հովհաննես Սեմերջյան) était un artiste français d'origine arménienne. Il a étudié à l'Académie des arts décoratifs de Paris.
Dès le début, Jean Jansem a choisi comme sujet d'inspiration les exclus, les malheureux et les victimes du génocide arménien. Zhansem est un porteur constant de la mémoire historique nationale, qu'il a portée aux rangs visuels tout au long de sa vie.
Jürgen Jansen est un peintre abstrait allemand qui vit et travaille à Düsseldorf.
Jansen est un peintre expérimental qui utilise beaucoup de couleurs. Il applique plusieurs couches de voiles colorés transparents, pulvérise de la peinture et peint sur ces couches avec un large pinceau, formant des coulées sur lesquelles flottent des taches de couleur semblables à des fleurs abstraites.
Les œuvres de Janzen évoquent inévitablement l'été. Jansen a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives en Allemagne et en Belgique.
Marcus Antonius Jansen est un peintre américain.
Jansen a exposé en solo dans des musées, notamment à la Triennale di Milano, à Milan, en Italie, au Museum Zitadelle, à Berlin, en Allemagne, au Baker Museum, à Naples, en Floride, et au Rollins Museum of Art, à Winter Park, en Floride.
Il est représenté par Almine Rech à Paris, Londres, Shanghai, Bruxelles et New York, ainsi que par la Richard Beavers Gallery à Brooklyn et Soho à Manhattan.
Jansen est l'auteur du livre Modern Urban-Expressionism, the art of Marcus Antonius Jansen publié en 2006.
Joseph Jansen était un peintre paysagiste allemand de l'école de Düsseldorf.
Joseph Jansen était un étudiant de l'Académie de peinture de Düsseldorf, connu pour ses paysages des majestueuses Alpes suisses et ses vues de villes le long du Rhin et de la Moselle. À partir de 1850, Jansen commence à exposer dans diverses galeries allemandes et à l'étranger. Grâce à son talent, Jansen est considéré comme un peintre paysagiste exceptionnel du XIXe siècle. Sa fille Emilie, née en 1871, est devenue peintre de natures mortes.
Horst Janssen était un artiste graphique, graveur, affichiste et illustrateur allemand. Il a réalisé de nombreux dessins, eaux-fortes, gravures sur bois, lithographies et gravures sur bois.
Oldenburg, la ville natale de Horst Janssen, possède un musée dédié à son héritage. Son œuvre est représentée internationalement dans de grands musées.
Abraham Janssens est un peintre flamand baroque. Il est surtout connu pour ses œuvres religieuses et mythologiques, qui révèlent l'influence du Caravage. Il était le premier peintre d'histoire en Flandre avant le retour de Rubens d'Italie en 1608.
Cornelis Jansens van Keulen ou souvent Cornelius Johnson était un peintre anglais de portraits d'origine néerlandaise ou flamande. Il a été actif en Angleterre, au moins de 1618 à 1643, date à laquelle il s'est installé à Middelburg, aux Pays-Bas, pour échapper à la guerre civile anglaise. Entre 1646 et 1652, il a vécu à Amsterdam, avant de s'installer à Utrecht, où il est mort.
Johannes Janssonius était un cartographe, imprimeur et éditeur néerlandais.
En 1616, Janssonius a créé ses premières cartes de la France et de l'Italie et, chaque année, il a élargi et amélioré leur publication. Le "Grand Atlas" comptait déjà onze volumes. Les éditions ont été imprimées en néerlandais, en latin, en français et en allemand.
William Jardine était un naturaliste écossais, ornithologue, ichtyologue, artiste et éditeur d'ouvrages zoologiques.
Jardine a étudié la médecine à l'université d'Édimbourg et était un excellent sportif. Bien que sa principale passion soit l'ornithologie, il a également étudié l'ichtyologie, la botanique et la géologie. Sir William Jardine était un éminent naturaliste écossais de l'époque victorienne, auteur et éditeur de 40 volumes de la populaire Naturalist's Library (1833-43). Parmi ces volumes, 14 sont consacrés à l'ornithologie, 13 aux mammifères, 7 à l'entomologie et 6 à l'ichtyologie.
Une série de quatre volumes, Illustrations on Ornithology, coécrite avec Prideaux John Selby, a été publiée entre 1825 et 1843. Son livre sur les terriers et les traces fossiles, The Ichnology of Annandale, comprend des fossiles provenant de son domaine ancestral. Jardine était un grand spécialiste du saumon et de la truite dans les îles britanniques. Sa connaissance exceptionnelle de l'espèce était telle qu'en 1860, il a été nommé membre de la Commission royale sur la pêche au saumon en Angleterre et au Pays de Galles. Ses recherches ont abouti à la meilleure et la plus complète des monographies sur ces poissons, "British Salmonids", avec les merveilleuses illustrations de Jardine lui-même. Le musée privé d'histoire naturelle et la bibliothèque de William Jardine sont considérés comme les plus beaux de Grande-Bretagne.
Jo Jastram, né Joachim Jastram, est un sculpteur allemand.
Jastram a étudié à l'université des beaux-arts de Dresde, puis à l'université des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin-Weißensee, où il a obtenu son diplôme de sculpteur. Il a ensuite enseigné dans plusieurs universités et a été membre de diverses associations culturelles publiques et privées. Le sculpteur a reçu à plusieurs reprises le prix de l'art de la RDA.
Au cours de sa longue vie, Jo Jastram a créé une vaste collection de portraits, ainsi que de nombreuses compositions et sculptures diverses dans des espaces publics. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent la "Fontaine de la joie de vivre" sur la place de l'université de Rostock, créée en 1978 en collaboration avec Reinhard Dietrich, ainsi que "Le grand voyage africain" (1983), installé à Rostock. (1983), installée dans le port de Rostock en 2008.
Les trois fils de Jo Jastram, Matthias, Michael et Jan Jastram, ainsi que sa fille Susanne Rast, sont devenus peintres et sculpteurs, et le sculpteur Thomas Jastram est son neveu.