Animaliste Art contemporain
Richard Adams est un artiste et illustrateur britannique qui vit et travaille dans le Sussex.
Adams a obtenu un diplôme de graphisme à l'école polytechnique de Leicester et a d'abord travaillé comme illustrateur à Londres. Richard Adams crée toutes ses peintures à l'aide de pastels à la craie, puis les fixe et les imprègne d'un vernis spécial qui laisse une surface impénétrable. Il dépeint une variété de paysages anglais et de bords de mer, souvent peuplés de personnages et d'animaux excentriques, ainsi que des scènes domestiques amusantes. L'artiste réussit à transmettre l'humour et l'absurdité de la vie quotidienne dans un style anglais à la fois ancien et contemporain.
Les œuvres d'Adams sont régulièrement exposées à Londres et dans d'autres villes du Royaume-Uni, où elles sont très appréciées, et à l'étranger, à Sydney, Washington DC, Brême et Madrid.
Urs Aeschbach est un artiste suisse qui travaille avec différentes techniques. La nature est toujours un thème pictural dans les peintures d'Urs Aeschbach. Ses principaux protagonistes sont les champignons, les plantes ligneuses, les animaux, les méduses ainsi que les chiens et les chevaux. L'artiste s'inspire de photographies et d'illustrations. Outre ses peintures, Urs Aeschbach réalise des projets d'art et de construction, des œuvres vidéo ainsi que des constructions et des installations.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Armando, né Herman Dirk van Dodeweerd, était un peintre, sculpteur, poète, écrivain, violoniste, acteur, journaliste, réalisateur de films, de télévision et de théâtre néerlandais. Armando était son nom officiel ; son nom de naissance, le pseudonyme comme il l'appelait, n'existait plus pour lui. Il considérait lui-même son travail comme «Gesamtkunstwerk», basé sur ses expériences de la Seconde Guerre mondiale dans les environs du Kamp Amersfoort.
Elfriede Balzar-Kopp est une artiste céramiste allemande.
Elle a suivi une formation à l'atelier d'ingénierie céramique de l'État à Höhr, a travaillé à Karlsruhe à la manufacture nationale de maïolique et a fondé son propre atelier de poterie à Höhr en 1927. Elfriede Balzar-Kopp s'est d'abord concentrée sur les récipients baroques locaux, qu'elle a ensuite combinés avec d'autres styles.
Ses figurines animales, cruches et scènes de genre en céramique, uniques en leur genre, sont recherchées par les collectionneurs et de nombreux objets qu'elle a créés ornent des galeries dans le monde entier. Son fils Heiner Balzar (né en 1937) est l'un des plus grands artistes céramistes de la seconde moitié du XXe siècle.
Mauro Bergonzoli est un artiste italien qui vit et travaille près de Munich.
Mauro a montré très tôt un talent pour le dessin et a rapidement trouvé du travail dans des agences de publicité à Milan. Il a ensuite travaillé pendant 25 ans comme directeur créatif pour des films publicitaires et des films d'animation. Ce n'est qu'après cela que Bergonzoli s'est tourné vers l'art pur.
Bergonzoli est surtout connu pour ses interprétations contemporaines de Venise sous forme de "canaletto-sketch". Dans son style néo-pop caractéristique, il montre l'ancienne cité marchande dans toute sa splendeur et son éclat. L'artiste utilise principalement des peintures acryliques, et ses puces préférées - l'œil qui voit tout et le lapin magique - donnent du piquant à ses créations.
Arne Besser est un artiste contemporain américain. Il a reçu une formation d'artiste à l'Art Center School de Los Angeles. Il y étudie avec John Audubon Tyler et Lorser Feidelsson. L'approche de Beser en matière de photoréalisme consiste à tirer du paysage urbain et de la nature une image succincte de la réalité. Ses scènes de ville dépeignent la vie de la rue new-yorkaise animée par des commerçants et des commerçants, des prostituées et des junkies à la recherche d'une solution. Ces images visuelles iconisent les dessous de la vie urbaine d'une manière qui élève ce point de vue à un niveau presque mythique.
Nick Brandt est un photographe britannique. Il est connu pour ses photographies en noir et blanc d'animaux sauvages et de paysages d'Afrique.
Brandt a commencé sa carrière de photographe en travaillant comme réalisateur de clips musicaux dans les années 1990, avant de se tourner vers la photographie d'art. Son travail dépeint souvent les animaux d'Afrique de manière puissante et émotive, soulignant la beauté et la fragilité de ces créatures et de leurs habitats naturels.
Les photographies de Brandt ont été largement exposées et font partie des collections de nombreux grands musées, dont la National Portrait Gallery de Londres, le Museum of Fine Arts de Houston et le Smithsonian National Museum of African Art de Washington, D.C. Il a également publié plusieurs livres de photographies, dont "On This Earth", "A Shadow Falls" et "Across The Ravaged Land".
Outre ses photographies, M. Brandt est également le fondateur de la Big Life Foundation, une organisation à but non lucratif qui se consacre à la conservation de la faune et des écosystèmes en Afrique de l'Est. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour ses photographies et son travail de conservation, notamment le prestigieux prix Wildlife Photographer of the Year.
Johannes Brus est un artiste allemand. Il vit à Essen.
Brus travaille principalement comme sculpteur et comme photographe. Il expérimente différentes techniques qui lui permettent de briser les conventions de chaque genre. Nombre de ses œuvres se caractérisent par un humour singulier. Brus aborde les aspects de la mémoire culturelle et des fonctions des images.
Fran Bull est un sculpteur, peintre et graveur américain vivant et travaillant à Brandon, Vermont et Barcelone, Espagne. Bull s'est fait connaître à l'origine pour ses peintures photoréalistes réalisées au milieu des années 1970 et 80. À la fin des années 1980, l'art de Bull commence à évoluer vers l'abstraction ou l'expressionnisme néo-abstrait. Stimulée par sa nouvelle approche de la peinture, au milieu des années 1990, Bull a commencé à explorer d'autres médias. Depuis lors, sa production artistique comprend l'art de la performance, la sculpture, les techniques mixtes et la gravure, ainsi que la peinture. Elle a été particulièrement prolifique dans le domaine de la gravure. Bull a produit de nombreuses séries diverses de gravures qui continuent d'être exposées dans le monde entier.
Orville Bulman est un artiste américain autodidacte et un ancien homme d'affaires. Après avoir travaillé comme caricaturiste à Chicago et être devenu président de deux entreprises familiales, il a été inspiré par la vie des Afro-Américains en Haïti et dans les Caraïbes. Bulman a créé environ 2 000 peintures représentant la flore et la faune de ces endroits et des scènes de la vie des gens.
Stefano Calisti est un artiste italien. Ses peintures, caractérisées par une palette de couleurs inhabituellement vivantes, ont été largement acclamées par le public et la critique. Ses sujets de prédilection sont les paysages, évoquant des associations avec la couleur, la matière et la lumière.
Le travail de Kalisti se caractérise par l'attention qu'il porte à la couleur et à la texture, créant souvent une impression de mouvement et de dynamisme dans ses œuvres. Derrière une couleur intense, à la limite du surréalisme, émerge un élément conceptuel dans lequel le naturel et l'artificiel sont juxtaposés.
Tout au long de sa carrière, Calisti a beaucoup exposé en Italie et à l'étranger, notamment dans le cadre d'expositions individuelles. Il a également participé à des expositions collectives à la Biennale de Venise et au Musée d'art moderne de Rome.
Timothy Chapman est un artiste animalier américain qui vit et travaille à Phoenix, en Arizona.
Il est titulaire d'une licence en biologie (Occidental College) et en gravure (Arizona State University) et d'une maîtrise en gravure (Southern Illinois University Edwardsville). Il travaille aujourd'hui au Cattletrack Art Complex et qualifie son travail d'"histoire naturelle inventée".
Timothy Chapman a deux passions dans la vie : les animaux et l'art. Il peint des images sauvages et saisissantes d'animaux, comme des zèbres volants et des girafes avec des motifs floraux. C'est en se laissant fasciner par des idées fantaisistes que Timothy Chapman est devenu un artiste, et c'est pour cela qu'il est connu aujourd'hui. Il est fasciné par l'équilibre entre le réalisme magique et le surréalisme tranquille de Frida Kahlo. Et puis il y a les illustrateurs d'histoire naturelle, souvent anonymes, qui ont pris des libertés créatives avec leurs dessins.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Lucien Clergue est un photographe français de la photographie en noir et blanc, premier photographe à être élu membre de l'Académie française des beaux-arts.
Lucien Clergue est l'un des photographes les plus célèbres de France et le fondateur du festival annuel d'Arles, qui est devenu un événement majeur dans le monde de la photographie d'art avec jusqu'à 100 000 participants. Ses œuvres photographiques renommées - études modernistes en noir et blanc de nus féminins, d'arlequins, d'animaux morts, de gitans et de tauromachie - sont considérées comme exemplaires de l'artiste photographe. Clergue est également connu pour son amitié avec Pablo Picasso, qui a duré une trentaine d'années, jusqu'à la mort de l'artiste.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Rostislav Alexandrovitch Danov (еn russe: Ростислав Александрович Данов) était un artiste soviétique de la fin du XXe siècle. Il est connu en tant qu'animalier graphique, naturaliste, écrivain et manipulateur professionnel de serpents.
Rostislav Danov a commencé à s'intéresser à l'animalisme dans les dernières années de sa vie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont certains sont conservés au musée Darwin de Moscou. L'artiste a illustré des livres, dont "Rare and Endangered Animals. Amphibiens et reptiles". Gorlov travaillait également sur un livre inachevé, "Year of the Snake", où il envisageait de décrire les saisons de la nature turkmène à travers les yeux d'un gyurza. Ses manuscrits, des centaines de dessins et 15 volumes de carnets de terrain avec des croquis graphiques ont survécu.
Johanna Dumet est une artiste et designer française et allemande qui vit et travaille à Berlin.
Elle est diplômée en design de mode de La Calade, à Marseille, en France. Dumet utilise différentes techniques, comme le papier peint à la gouache collé sur une toile, et crée également des sculptures en papier. Elle est connue pour peindre de manière impulsive, avec un sens aigu du flux et sans limites.
Thomas Duttenhoefer était un sculpteur, dessinateur, graphiste et illustrateur allemand, professeur à l'université de Mannheim.
Outre ses figures humaines, l'œuvre figurative de Thomas Duttenhoefer comprend de nombreuses représentations d'animaux d'une manière délibérément grossière.
Il est membre de la Nouvelle Sécession de Darmstadt, de la Sécession du Palatinat et du groupe Argo de Spire.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Ivan Semionovitch Efimov (еn russe: Иван Семёнович Ефимов) était un artiste russe et soviétique de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier, graphiste, sculpteur, illustrateur et réformateur du théâtre de marionnettes.
Ivan Efimov a travaillé dans différents genres et techniques, mais toutes ses œuvres, y compris les arts décoratifs et appliqués, étaient axées sur des thèmes animaliers. Il a créé des œuvres pour le métro de Moscou, les gares, les sanatoriums et bien d'autres lieux, et s'est rendu célèbre pour sa technique du relief en volume dans la sculpture. Le maître a également illustré plus de 20 livres.
Efimov a également créé des œuvres érotiques - environ un millier de feuilles avec différentes séries thématiques, mais le public ne les a découvertes qu'après l'effondrement de l'URSS.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Tom Fabritius est un peintre et graphiste allemand qui vit et travaille à Leipzig. Il est un représentant de ce que l'on appelle la nouvelle école de Leipzig.
Tom a étudié la peinture et le dessin à l'Académie des arts visuels de Leipzig. En 2002, il a cofondé la galerie de production LIGA à Berlin-Mitte. Tom Fabritius peint dans une grande variété de genres, car il trouve ses motifs dans le flux d'images de la télévision. Il passe d'un programme à l'autre et capture rapidement et intuitivement des moments d'images individuels avec son appareil photo. Dans cette collection, il sélectionne des images individuelles qu'il peint ensuite à l'aquarelle.
Heinrich Faltermeier était un sculpteur allemand. Après un apprentissage d'orfèvre et des années de voyages, notamment en Espagne, Faltermeier étudie de 1936 à 1943 à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a travaillé conformément à la conception nazie de l'art et a créé des monuments aux morts. De 1938 à 1944, à l'exception de 1941, il est représenté dans toutes les grandes expositions d'art allemandes. Les matériaux de travail préférés de Faltermeier en tant que sculpteur étaient le bronze, le marbre et le bois.
Paula Figueiroa Rego est une artiste plasticienne britannico-portugaise, surtout connue pour sa peinture et ses gravures.
Le style de Paula Rego est passé de l'abstraction au figuratif, devenant de plus en plus réaliste. Elle travaille beaucoup le pastel et la gravure. De style réaliste et fantastique, voire cruel ou choquant, ses œuvres font souvent référence aux contes traditionnels de son enfance portugaise, aux thèmes féministes ou à des éléments autobiographiques.
Dieter Finke est un peintre et sculpteur allemand.
Dieter Finke a étudié la sculpture à la Hochschule für Arbeit Berlin, et a vécu et travaillé à Berlin et à New York. Il s'est intéressé à la peinture, aux dessins, aux photo-objets et aux photo-collages, ce qui a donné lieu à une vaste collection exposée dans des galeries renommées à Berlin, Hanovre, Hambourg et New York.
Finke a utilisé des matériaux inhabituels tels que le bois et le carton pour ses œuvres sculpturales, en particulier les animaux, et il a toujours réussi à représenter de manière convaincante la nature fragile de la relation entre les animaux et les humains. La forme de l'animal ou de l'oiseau est suggérée plutôt que remplie, laissant place à l'imagination du spectateur.
Barry Flanagan est un sculpteur et graveur britannique.
À partir des années 1980, son œuvre connaît un essor sans précédent. Sa série de sculptures de lièvres, inspirées des Two trained hares de Ludwig Nick (1873-1936), lui attirent la notoriété. Ses sculptures monumentales investissent les plus grands musées du monde : Londres, Tokyo, New York, Paris… En 1980 a lieu sa première exposition de bronzes à la galerie Durand Dessert. En 1982, Barry Flanagan avait représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise et exposé un lièvre de 2,50 mètres de long à la Documenta VII de Kassel. En 1984 il participe au Liverpool Garden Festival, à cette occasion il produit des sculptures de marbre disposées au Watlington Park, quatre sculptures de bronze (Baby Elephant, Hare on Bell, Nine Foot hare, Horse and Cougar). En 1987, il est élu associé de la Royal Academy de Londres.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Walton Ford est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures à grande échelle, très détaillées, qui représentent des sujets d'histoire naturelle et explorent les relations entre les hommes et les animaux.
Ford a étudié à la Rhode Island School of Design, puis à l'université de Yale. Son travail s'inspire de la tradition de la peinture d'histoire naturelle, mais il subvertit cette tradition en utilisant ses peintures pour critiquer le colonialisme, la dégradation de l'environnement et les façons dont les humains ont interagi avec le monde naturel.
Les peintures de Ford sont très détaillées et incluent souvent plusieurs récits dans une seule image. Il utilise une combinaison d'aquarelle, de gouache et d'encre pour créer ses œuvres à grande échelle, qui peuvent atteindre plusieurs mètres de haut et de large. Ses peintures sont également très stylisées et comportent des éléments de graphisme et de culture pop.
Ford a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Hamburger Bahnhof Museum à Berlin et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Smithsonian American Art Museum de Washington.
Werner Franzen est un sculpteur allemand connu pour ses sculptures dans les espaces publics.
Ses œuvres sont très simples, mais elles sont très attrayantes et humaines. Les sculptures de Franzen ne brisent pas les intérieurs ou les paysages, mais s'y intègrent de manière très organique, en les complétant et en créant une atmosphère chaleureuse.
Katharina Fritsch est une sculptrice allemande qui vit et travaille à Düsseldorf, en Allemagne.
Elle a étudié à l'Académie d'art de Düsseldorf et s'est fait connaître par ses sculptures et installations iconiques et inhabituelles.
Les œuvres de Fritsch évoquent souvent des associations religieuses ou quasi-spirituelles troublantes et sont profondément psychologiques, comme si elle essayait de donner une image à nos peurs les plus profondes, extraites du monde des mythes, de la religion, de l'histoire culturelle et de la vie de tous les jours. L'une de ses œuvres les plus impressionnantes, Rat King (1993), est un cercle de seize rats géants, chacun mesurant près de trois mètres de haut, dont les queues sont nouées en un nœud massif au centre.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Alberto Garutti est un artiste et sculpteur italien et un éminent représentant de l'art public en Italie.
Il vit et travaille à Milan, combinant créativité et enseignement à l'Académie de Brera. Les œuvres de Garutti sont installées dans de nombreux lieux publics en Italie.
Thomas Gatzemeier est un artiste, marchand d'art et écrivain allemand.
Gatzemeier a étudié la peinture et le dessin à l'université des arts graphiques et du livre de Leipzig, après quoi il a travaillé en tant qu'artiste indépendant. Après des conflits avec les autorités et une interdiction d'exposition, il a quitté la RDA en 1986. Jusqu'en 2020, il a vécu et travaillé principalement à Karlsruhe avant de s'installer à Leipzig, où il dirige la galerie Soll und Haben.
Les peintures de Gatzemeier, sans référence à un quelconque style, tournent toujours autour du corps féminin et sont orientées vers la nature. L'artiste aime en particulier peindre des papillons aux couleurs vives et des insectes en général. Depuis 1987, Gatzemeier expose dans des galeries, des associations artistiques et des musées. De nombreuses œuvres font partie de collections renommées en Allemagne et à l'étranger.
Gatzemeier a publié un roman et plusieurs nouvelles, ainsi que plusieurs livres d'art.
David (Dudu) Gerstein est un peintre, sculpteur, dessinateur et graveur israélien.
Gerstein a reçu une large éducation : il a étudié à l'Académie Bezalel, puis à l'École des Beaux-Arts de Paris, à New York il a poursuivi ses études à l'Art Students League, et en 1974 il a reçu un diplôme de la St Martin's School of Art de Londres. Il travaille librement sur tous les supports : gravure, peinture, sculpture, dessin, peintures murales et créations monumentales.
Dans les années 1970, Gerstein commence à expérimenter des œuvres tridimensionnelles, laissant des fragments découpés suspendus dans l'espace. Après de nombreuses innovations, David a commencé à créer des sculptures murales en utilisant la découpe au laser et la peinture automobile. Il crée sa propre forme de pop art et acquiert une réputation internationale pour son style caractéristique avec des images colorées de nombreux cyclistes, papillons, danseurs, coureurs et autres. Avec l'avènement de l'informatique, il a pu convertir ses dessins en gabarits parfaitement formatés qui peuvent être reproduits fidèlement dans un atelier de métallurgie.
Les sculptures monumentales reconnaissables de Gerstein sont visibles dans les villes du monde entier. Sa sculpture de rue Momentum est la plus haute sculpture publique de Singapour.
Piero Gilardi est un artiste graphique italien. Figure catalytique du mouvement Arte Povera centré sur Turin à la fin des années 1960, l'engagement utopique et désintéressé de Gilardi dans l'association d'artistes néo-avant-gardistes d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord a fait de lui l'une des figures artistiques les plus influentes de l'époque.
Piero Gilardi a acquis une renommée internationale et a été le témoin de l'influence du Pop Art en Europe. Artiste itinérant, théoricien et organisateur, il a contribué à la naissance de l'Arte Povera, en s'efforçant notamment d'établir des relations avec d'autres initiatives similaires qui se déroulaient simultanément en dehors de l'Italie.
Une grande partie du travail ultérieur de Gilardi est unie par un thème ou une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Le maître a consacré plus d'une décennie à son projet le plus ambitieux, le Parco Arte Vivente (Parc d'art vivant ou PAV). Fruit d'une collaboration avec Gilardi, le PAV est une entreprise monumentale qui a transformé un terrain abandonné au cœur du quartier ouvrier de Lingotto, à Turin, en un espace vert de six acres dédié aux intérêts publics, environnementaux et artistiques.
Alekseï Nikolaevitch Gloukhariov (еn russe: Алексей Николаевич Глухарёв) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, ainsi que comme enseignant.
Au début de sa carrière, Alekseï Gloukhariov a travaillé comme professeur d'art et artiste graphique en Asie centrale. En 1984, il a présenté sa première exposition personnelle à Moscou. De 1984 à 1990, il a réalisé une vaste collection de portraits de chevaux pour des haras et des fermes d'élevage de l'État. Ses œuvres ont été exposées en Russie et à l'étranger et font également partie de collections privées et de musées.
Sebastian Gögel est un peintre et sculpteur allemand qui vit et travaille à Leipzig.
Diplômé de l'université des arts graphiques et du livre de Leipzig, il travaille depuis 2005 avec Paul Hammer (1975) dans le cadre du projet HAGEL. Extrêmement diversifié dans son travail, ses méthodes de travail, ses thèmes et ses préoccupations, Gögel s'inscrit dans une tradition unique d'artistes conceptuels érudits allemands. Par le biais d'exagérations, de caricatures et de grotesques, Gögel emploie et réfute simultanément la moralité et la représentation. Les peintures surréalistes de l'artiste et ses styles très variés sont à la fois attirants et horrifiants.
Vadim Alexeïevitch Gorbatov (еn russe: Вадим Алексеевич Горбатов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, animalier.
Vadim Gorbatov crée des œuvres basées sur des observations de terrain et des croquis réalistes. L'artiste a étudié le monde animal au cours de ses voyages, de la toundra sibérienne aux jungles du Cambodge. Il a illustré de nombreux livres, dont le Livre rouge de l'URSS, et participe à des projets internationaux tels que la fondation Artists for Nature, dont Gorbatov est le seul participant russe. Il est également membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des artistes de la vie sauvage de Grande-Bretagne.
Dmitriï Vladimirovitch Gorlov (еn russe: Дмитрий Владимирович Горлов) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme graphiste, sculpteur, illustrateur, maître des arts plastiques décoratifs et appliqués et est considéré comme le fondateur de l'animalisme soviétique.
Dmitriï Gorlov est l'auteur de sculptures monumentales, décoratives et de chevalet, ainsi que de jouets fabriqués dans différents matériaux. Il a créé une fontaine et des bas-reliefs pour le zoo de Moscou, ainsi que des reliefs sur le monument à l'auteur de fables I.A. Krylov sur les thèmes de ses fables. Gorlov a également travaillé à l'usine de céramique de Gzhel, où il a créé des statuettes d'animaux.