Animalistisches Zeitgenössische Kunst
Richard Adams ist ein britischer Künstler und Illustrator, der in Sussex lebt und arbeitet.
Adams erwarb einen Abschluss in Grafikdesign am Leicester Polytechnic und arbeitete zunächst als Illustrator in London. Richard Adams malt ausschließlich mit Kreidepastellkreide und fixiert und imprägniert seine Bilder mit einem speziellen Lack, der eine undurchdringliche Oberfläche hinterlässt. Er stellt eine Vielzahl englischer Landschaften und Meeresküsten dar, die oft von skurrilen Figuren und Tieren bevölkert werden, aber auch amüsante häusliche Szenen. Dem Künstler gelingt es, den Humor und die Absurdität des Alltagslebens in einem vergangenen und zeitgenössischen englischen Stil zu vermitteln.
Adams' Werke werden regelmäßig in London und anderen Städten des Vereinigten Königreichs mit großem Erfolg ausgestellt, und international in Sydney, Washington DC, Bremen und Madrid.
Urs Aeschbach ist ein Schweizer Medienkünstler, der in verschiedenen Techniken arbeitet. Die Natur ist stets ein Bildthema in Urs Aeschbachs Gemälden. Ihre Hauptprotagonisten sind Pilze, Gehölze, Tiere, Quallen sowie Hunde und Pferde. Die Künstlerin lässt sich von Fotografien und Illustrationen inspirieren. Neben der Malerei schafft Eschbach Kunst- und Bauprojekte, Videoarbeiten sowie Konstruktionen und Installationen.
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Joe Andoe ist ein US-amerikanischer Künstler.
Joe Andoe war einer der zahlreichen Künstler, die zum Kreis des Kunstsammlers und Mäzens Theodor Ahrenberg gehörten.
Die Arbeiten des Künstlers finden sich in renommierten internationalen Museen. Andoe lebt und arbeitet in New York.
Armando, geboren als Herman Dirk van Dodeweerd, war ein niederländischer Maler, Bildhauer, Dichter, Schriftsteller, Geiger, Schauspieler, Journalist, Film-, Fernseh- und Theatermacher. Armando war sein offizieller Name; sein Geburtsname, das Pseudonym, wie er es nannte, existierte für ihn nicht mehr. Er selbst sah seine Arbeit aufgrund seiner Erfahrungen aus dem Zweiten Weltkrieg in der Nähe von Kamp Amersfoort als «Gesamtkunstwerk».
Elfriede Balzar-Kopp ist eine deutsche Keramikkünstlerin.
Sie absolvierte eine Ausbildung an der Staatlichen Keramik-Ingenieurwerkstatt in Höhr, arbeitete in Karlsruhe an der Staatlichen Maiolica-Manufaktur und gründete 1927 ihre eigene Töpferwerkstatt in Höhr.
Elfriede Balzar-Kopp orientierte sich in ihrem Schaffen zunächst an heimischen Barockgefäßen und kombinierte diese mit anderen Stilrichtungen. Ihre einzigartigen keramischen Tierfiguren, Krüge und Genreszenen sind bei Sammlern begehrt und viele ihrer Objekte schmücken Galerien in aller Welt. Ihr Sohn Heiner Balzar (geb. 1937) ist einer der herausragenden Keramikkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Mauro Bergonzoli ist ein italienischer Künstler, der in der Nähe von München lebt und arbeitet.
Mauro zeigte schon früh sein zeichnerisches Talent und fand recht schnell Arbeit in Werbeagenturen in Mailand. Es folgte eine 25-jährige Karriere als Creative Director für Werbe- und Animationsfilme. Erst danach wandte sich Bergonzoli der reinen Kunst zu.
Bergonzoli ist vor allem für seine zeitgenössischen "Canaletto-Sketch"-Interpretationen von Venedig bekannt. In seinem charakteristischen Neo-Pop-Stil zeigt er die alte Handelsstadt in all ihrer Pracht und ihrem Glanz. Der Künstler verwendet hauptsächlich Acrylfarben, und seine Lieblingschips - das alles sehende Auge und das magische Kaninchen - verleihen seinen Kreationen eine besondere Note.
Arne Besser ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Art Center School, Los Angeles. Dort studierte er bei John Audubon Tyler und Lorser Feidelsson. Besers Herangehensweise an den Fotorealismus besteht darin, aus der urbanen Landschaft und der Natur ein prägnantes „setartiges“ Bild der Realität zu zeichnen. Seine Stadtszenen zeigen das lebendige New Yorker Straßenleben mit Handel und Händlern, Prostituierten und Junkies, die nach einer Lösung suchen. Diese visuellen Bilder versinnbildlichen die Kehrseite des urbanen Lebens auf eine Weise, die diese Sichtweise auf eine fast mythische Ebene hebt.
Nick Brandt ist ein britischer Fotograf. Er ist bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien von Wildtieren und Landschaften in Afrika.
Brandt begann seine Karriere als Fotograf in den 1990er Jahren als Regisseur von Musikvideos, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Seine Arbeiten zeigen die Tiere Afrikas oft auf eindrucksvolle und emotionale Weise und heben die Schönheit und Zerbrechlichkeit dieser Kreaturen und ihrer natürlichen Lebensräume hervor.
Brandts Fotografien wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter die National Portrait Gallery in London, das Museum of Fine Arts in Houston und das Smithsonian National Museum of African Art in Washington, D.C. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Fotografien veröffentlicht, darunter On This Earth", A Shadow Falls" und Across The Ravaged Land".
Neben seiner Tätigkeit als Fotograf ist Brandt auch Gründer der Big Life Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für den Schutz von Wildtieren und Ökosystemen in Ostafrika einsetzt. Er hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen für seine Fotografie und Naturschutzarbeit erhalten, darunter den renommierten Preis Wildlife Photographer of the Year.
Johannes Brus ist ein deutscher Künstler. Er lebt in Essen.
Brus arbeitet vorwiegend als Bildhauer und als Fotograf. Er experimentiert mit unterschiedlichen Techniken, mit denen er die Konventionen der jeweiligen Gattung sprengt. Viele seiner Werke kennzeichnet ein eigenwilliger Humor. Brus thematisiert Aspekte des kulturellen Gedächtnisses und der Funktionen von Bildern.
Fran Bull ist eine amerikanische Bildhauerin, Malerin und Grafikerin, die in Brandon, Vermont und Barcelona, Spanien, lebt und arbeitet. Bull wurde ursprünglich für ihre Fotorealismus-Gemälde bekannt, die Mitte der 1970er und 80er Jahre entstanden. In den späten 1980er Jahren begann sich Bulls Kunst in Richtung Abstraktion oder neo-abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Angeregt durch ihre neu entdeckte Herangehensweise an die Malerei, begann Bull Mitte der 1990er Jahre, andere Medien zu erkunden. Seit dieser Zeit umfasst ihr künstlerisches Schaffen Performance Art, Skulptur, Mixed Media und Druckgrafik sowie Malerei. Besonders produktiv war sie im Bereich der Druckgrafik. Bull hat viele verschiedene Serien von Radierungen produziert, die weiterhin weltweit ausgestellt werden.
Orville Bulman ist ein autodidaktischer amerikanischer Künstler und ehemaliger Geschäftsmann. Nachdem er als Karikaturist in Chicago gearbeitet hatte und Präsident von zwei Familienunternehmen geworden war, wurde er vom Leben der Afroamerikaner in Haiti und der Karibik inspiriert. Bulman schuf etwa 2.000 Gemälde, die die Flora und Fauna dieser Orte und Szenen aus dem Leben der Menschen zeigen.
Deborah Kay Butterfield ist eine amerikanische Bildhauerin. Zusammen mit ihrem Ehemann, dem Künstler John Buck, lebt sie auf einer Farm in Bozeman, Montana oder in einem Atelier auf Hawaii. Sie ist bekannt für ihre Pferdeskulpturen aus Fundstücken, vor allem aus Holzteilen, aber auch aus Metall.
Stefano Calisti ist ein italienischer Künstler. Seine Gemälde, die sich durch eine ungewöhnlich lebendige Farbpalette auszeichnen, wurden von Publikum und Kritikern gleichermaßen gelobt. Zu seinen bevorzugten Themen gehören Landschaften, die Assoziationen mit Farbe, Materie und Licht wecken.
Kalistis Werk zeichnet sich durch seine Aufmerksamkeit für Farbe und Textur aus, die oft ein Gefühl von Bewegung und Dynamik in seinen Werken erzeugen. Hinter einer intensiven, an Surrealismus grenzenden Farbigkeit verbirgt sich ein konzeptionelles Element, in dem Natürlichkeit und Künstlichkeit einander gegenübergestellt werden.
Im Laufe seiner Karriere hat Calisti zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland bestritten, darunter auch Einzelausstellungen. Er hat auch an Gruppenausstellungen auf der Biennale von Venedig und im Museum für moderne Kunst in Rom teilgenommen.
Timothy Chapman ist ein amerikanischer Tierkünstler, der in Phoenix, Arizona, lebt und arbeitet.
Er hat einen Bachelor-Abschluss in Biologie (Occidental College) und Druckgrafik (Arizona State University) und einen Master-Abschluss in Druckgrafik (Southern Illinois University Edwardsville). Er arbeitet jetzt im Cattletrack Art Complex und bezeichnet seine Arbeit als "erfundene Naturgeschichte".
Timothy Chapman hat zwei Leidenschaften im Leben - Tiere und Kunst. Er malt wilde, eindrucksvolle Bilder von Tieren, wie fliegende Zebras und Giraffen mit Blumenmustern. Die Faszination für skurrile Ideen hat Chapman zum Künstler gemacht, und dafür ist er heute bekannt. Er ist fasziniert von der Balance zwischen magischem Realismus und dem stillen Surrealismus von Frida Kahlo. Und dann sind da noch die oft anonymen Illustratoren der Naturgeschichte, die sich bei ihren Zeichnungen kreative Freiheiten nahmen.
Peter Chevalier ist ein deutscher Maler, dessen Gemälde und Zeichnungen dem Surrealismus nahe stehen. In den 1980er Jahren stellte Chevalier in seinen Bildern Realistisches neben Abstraktes. Es dominierten klar konfigurierte einzelne, aber kombinierte, Dinge (Häuser, Flugzeuge, Säulenstümpfe, Glühbirnen, Knochen usw.), die – als würde man Abbildungen aus Zeitschriften ausschneiden und als Collage neu zusammensetzen – im Bildkontext in ihren Proportionen unstimmig sind.
Christian Clerebout ist ein französischer zeitgenössischer Künstler. Seine Kindheit verbrachte er in Afrika, was seinen Malstil unauslöschlich geprägt hat. Er studierte Kunst von 1966 bis 1979 in Paris und Rom. Bevor er sich auf unbestimmte Zeit in der Bretagne niederließ, floh er nach Nordamerika, angelockt von den Vereinigten Staaten und insbesondere von New York. Hier entwickelten sich seine kraftvollen Stadtlandschaften: angefüllt mit schwungvollen Bewegungen, brillanten Farben und intensiven Dunkelheiten und Lichtern. Seine Kreativität hat er um Themen wie Orchester, Flughäfen, Elefanten und Finanzthemen erweitert, aber sein ausdrucksstarker Stil ist immer erkennbar.
Lucien Clergue ist ein französischer Schwarz-Weiß-Fotograf und der erste Fotograf, der zum Mitglied der französischen Akademie der Schönen Künste gewählt wurde.
Lucien Clergue ist einer der berühmtesten Fotografen Frankreichs und Begründer des jährlich stattfindenden Festivals von Arles, das sich zu einem bedeutenden Ereignis in der Welt der Kunstfotografie mit bis zu 100.000 Besuchern entwickelt hat. Seine berühmten fotografischen Arbeiten - modernistische Schwarz-Weiß-Studien von weiblichen Akten, Harlekins, toten Tieren, Zigeunern und Stierkämpfen - gelten als beispielhaft für den Fotokünstler. Clergue ist auch für seine Freundschaft mit Pablo Picasso bekannt, die etwa 30 Jahre lang bis zum Tod des Künstlers andauerte.
Ann Craven ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die für ihre üppigen Darstellungen des Mondes, der Vögel und der mehrfarbigen Streifen bekannt ist. Cravens Verwendung serieller Motive täuscht über ihr Interesse an vergänglichen Momenten, jahreszeitlichen Zyklen und den veränderlichen Qualitäten der Malerei hinweg. Sie erhielt 1986 ihren BFA vom Massachusetts College of Art und 1993 ihren MFA von der Columbia University. Sie war insbesondere künstlerische Assistentin von Alex Katz, dessen Arbeit ihre eigene beeinflusste. Ein Großteil von Cravens Praxis dreht sich um das Malen im Freien. Auf diese Weise hat sie im Laufe der Jahre in Hunderten von Nächten den Mond eingefangen. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York. Heute befinden sich ihre Werke unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Institute of Contemporary Art in Miami.
Mercier Philip "Merce" Cunningham war ein US-amerikanischer Tänzer und Choreograf, Schöpfer seines eigenen modernen Tanzstils. Heute ist seine Stellung als einer der führenden Köpfe des zeitgenössischen Tanzes unbestritten. Die Choreographie von Merce Cunningham wird oft dem frühmodernen Tanz – freiem oder modernem Tanz – mit seiner Ausdruckskraft und fließenden Rhythmen gegenübergestellt. Er arbeitete oft mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen, darunter Musiker, Grafiker und Modedesigner. Die Arbeiten, die er mit ihnen schuf, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Avantgarde-Kunst außerhalb der Welt des Tanzes. Cunninghams Werk war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen. Auch seine bildende Kunst ist in der Galerie Margarete Roeder vertreten. Cunninghams Werke finden sich heutzutage im Repertoire von Ballett- und Tanztheater-Companien in der ganzen Welt.
Rostislaw Alexandrowitsch Danow (russisch: Ростислав Александрович Данов) war ein sowjetischer Künstler des späten zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Tiergrafiker, Naturforscher, Schriftsteller und professioneller Schlangenbeschwörer.
Rostislaw Danow beschäftigte sich in seinen letzten Lebensjahren mit der Tierkunde. Er war der Autor zahlreicher Werke, von denen einige im Darwin-Museum in Moskau aufbewahrt werden. Der Künstler illustrierte Bücher, darunter "Seltene und gefährdete Tiere. Amphibien und Reptilien". Gorlov arbeitete auch an einem unvollendeten Buch, "Year of the Snake", in dem er die Jahreszeiten der turkmenischen Natur durch die Augen einer Gyurza beschreiben wollte. Seine Manuskripte, Hunderte von Zeichnungen und 15 Bände Feldtagebücher mit grafischen Skizzen sind erhalten geblieben.
Johanna Dumet ist eine französische und deutsche Künstlerin und Designerin, die in Berlin lebt und arbeitet.
Sie machte ihren Abschluss in Modedesign in La Calade, Marseille, Frankreich. Dumet verwendet verschiedene Techniken, wie z. B. mit Gouache bemaltes Papier, das auf eine Leinwand geklebt wird, und schafft auch Papierskulpturen. Sie ist bekannt dafür, dass sie impulsiv malt, mit einem starken Sinn für den Fluss und ohne Einschränkungen.
Thomas Duttenhoefer war ein deutscher Bildhauer, Zeichner, Grafiker und Illustrator, Professor an der Universität Mannheim.
Neben seinen menschlichen Figuren finden sich in Thomas Duttenhoefers figurativem Werk auch viele Tierdarstellungen in bewusst grober Form.
Er ist Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession, der Pfälzer Sezession und der Argo-Gruppe, Speyer.
Marcel Dzama ist ein kanadischer Zeichner, Objektkünstler und Filmemacher. Marcel Dzama ist bekannt für seine kleinformatigen Tusche- und Aquarellzeichnungen, die hauptsächlich die Verschmelzung von Mensch und Tier darstellen. Neben dem Zeichnen umfasst sein künstlerisches Schaffen auch Videoinstallationen, Skulpturkunst und Polyptychonwerke.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Martin Eder ist ein deutscher Maler.
Häufige Motive von Martin Eders gegenständlichen Idyllen in Öl sind Haustiere wie Kätzchen, Häschen, Pudel oder Kanarienvögel sowie lasziv drapierte Frauen- oder Mädchenkörper (Lolita-Motive). In den naiv-kitschigen Ansichten verbirgt sich meist ein Detail, das den Blick des Betrachters irritiert und ihn zum Nachdenken verleiten soll. Die Gemälde bedienen sich der Bildmotive des Trash, der Erotik und des Surrealismus.
Eder tritt als Ruin auch als experimenteller Black-Metal-Musiker auf.
Iwan Semjonowitsch Efimow (russisch: Иван Семёнович Ефимов) war ein russischer und sowjetischer Künstler der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler, Grafiker, Bildhauer, Illustrator und Puppentheater-Reformer bekannt.
Iwan Efimow arbeitete in verschiedenen Genres und Techniken, doch sein gesamtes Werk, einschließlich der dekorativen und angewandten Kunst, war auf tierische Themen ausgerichtet. Er schuf Werke für die Moskauer Metro, Bahnhöfe, Sanatorien und viele andere Orte und wurde für seine Technik des durchgehenden Volumenreliefs in der Bildhauerei berühmt. Der Meister illustrierte auch mehr als 20 Bücher.
Efimov schuf auch erotische Werke - etwa tausend Blätter mit verschiedenen thematischen Serien, aber die Öffentlichkeit erfuhr erst nach dem Zusammenbruch der UdSSR von ihnen.
Simon English ist ein zeitgenössischer britischer Künstler. Er ist vor allem für seine groß- und kleinformatigen „gemalten Zeichnungen“ bekannt, in denen er seine unverwechselbare Bildsprache und Worte vermischt. Leicht bewegt er sich zwischen straffer Zeichenkunst und einem spielerisch schlampigen Farb- und Strichauftrag. Die Sprache ist von größter Bedeutung, mit tagebuchartigen Gedanken, die mit Songtexten, Poesie und humorvollen Einzeilern durchsetzt sind. Selbst als „automatisch“ bezeichnet, hat seine Arbeit die Spontaneität eines Bewusstseinsstroms und erforscht Themen wie Liebe und Verlust sowie schwule und populäre Kultur. Simon English lebt und arbeitet in London. Er tauchte 1994 mit einer Gemäldeausstellung in der Saatchi Gallery im Rahmen von Young British Art III in der Londoner Kunstszene auf. Simon hat international in zahlreichen Institutionen ausgestellt.
Tom Fabritius ist ein deutscher Maler und Grafiker, der in Leipzig lebt und arbeitet und ein Vertreter der sogenannten Neuen Leipziger Schule ist.
Tom studierte Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Jahr 2002 war er Mitbegründer der Produktionsgalerie LIGA in Berlin-Mitte. Tom Fabritius malt in den unterschiedlichsten Genres, denn seine Motive findet er im Bilderstrom des Fernsehens. Er schaltet zwischen den Sendungen hin und her und fängt schnell und intuitiv einzelne Bildmomente mit seiner Kamera ein. Aus dieser Sammlung wählt er einzelne Bilder aus, die er dann mit Aquarellfarben malt.
Heinrich Faltermeier war ein deutscher Bildhauer. Nach einer Goldschmiedelehre und Wanderjahren unter andere nach Spanien, studierte Faltermeier von 1936 bis 1943 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er arbeitete im Sinne der NS-Kunstauffassung, schuf Kriegerdenkmäler. Er war von 1938 bis 1944, außer 1941, auf allen Großen Deutschen Kunstausstellung vertreten. Faltermeiers bevorzugte Arbeitsmaterialien als Bildhauer waren Bronze, Marmor und Holz.
Dieter Finke ist ein deutscher Maler und Bildhauer.
Dieter Finke studierte Bildhauerei an der Hochschule für Arbeit Berlin und lebte und arbeitete in Berlin und New York. Er beschäftigte sich mit Malerei, Zeichnungen, Fotoobjekten und Fotocollagen, was zu einer umfangreichen Sammlung führte, die in renommierten Galerien in Berlin, Hannover, Hamburg und New York ausgestellt wurde.
Für seine skulpturalen Arbeiten, vor allem bei Tieren, verwendete Finke ungewöhnliche Materialien wie Holz und Pappe, wobei es ihm stets gelang, die Fragilität der Beziehung zwischen Tier und Mensch überzeugend darzustellen. Die Form des Tieres oder Vogels wird eher angedeutet als ausgefüllt und lässt Raum für die Phantasie des Betrachters.
Fritz Fleer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Edwin Paul Scharf.
Als freischaffender Künstler schafft Fritz Fleer seit den 1950er Jahren Arbeiten für den Städtebau; in Hamburg erhielt er von der städtischen Wohnungsbaugesellschaft SAGA den Auftrag für 17 Skulpturen.
Walton Ford ist ein amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine großformatigen, sehr detaillierten Gemälde, die naturgeschichtliche Themen darstellen und die Beziehungen zwischen Mensch und Tier untersuchen.
Ford studierte an der Rhode Island School of Design und später an der Yale University. Sein Werk ist inspiriert von der Tradition der naturkundlichen Malerei, die er jedoch unterläuft, indem er in seinen Gemälden Kolonialismus, Umweltzerstörung und den Umgang des Menschen mit der Natur kritisiert.
Fords Gemälde sind sehr detailliert und enthalten oft mehrere Erzählungen in einem einzigen Bild. Er verwendet eine Kombination aus Aquarell, Gouache und Tusche, um seine großformatigen Werke zu schaffen, die mehrere Meter hoch und breit sein können. Seine Gemälde sind zudem stark stilisiert und enthalten Elemente aus Grafikdesign und Popkultur.
Ford hat seine Werke auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin und im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris. Seine Arbeiten befinden sich auch in den Sammlungen mehrerer bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.
Werner Franzen ist ein deutscher Bildhauer, der für seine Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt ist.
Seine Werke sind sehr einfach gehalten, aber sie sind sehr attraktiv und menschlich. Franzens Skulpturen zerstören keine Innenräume oder Landschaften, sondern fügen sich sehr organisch ein, ergänzen sie und schaffen eine gemütliche Atmosphäre.
Johnny Friedlaender war ein deutsch-französischer Grafiker und Radierer.
Johnny Friedlaender zählt zu den Wegbereitern der modernen Farbradierung. Er gab dieser schwierigen künstlerischen Technik eine neue, zeitgemäße Ausdrucksform, welche die Tradition mit der Innovation verband. In seiner Werkstatt in Paris wurden viele bedeutende Künstler mit der Radierung vertraut gemacht.
Katharina Fritsch ist eine deutsche Bildhauerin, die in Düsseldorf, Deutschland, lebt und arbeitet.
Sie studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und wurde durch ihre ikonischen und ungewöhnlichen Skulpturen und Installationen bekannt.
Fritschs Arbeiten wecken oft beunruhigende religiöse oder quasi-spirituelle Assoziationen und sind zutiefst psychologisch, so als ob sie versuchen würde, unseren tiefsten Ängsten ein Bild zu geben, das der Welt des Mythos, der Religion, der Kulturgeschichte und des Alltags entnommen ist. Eines ihrer beeindruckendsten Werke, Rat King (1993), ist ein Kreis aus sechzehn riesigen Ratten, jede fast einen Meter groß, deren Schwänze in der Mitte zu einem gewaltigen Knoten gebunden sind.
Alfred Fritzsching ist ein deutscher Künstler, bekannt als Maler, Grafiker, Zeichner, Bildhauer, Werbegrafiker. Er begann seine Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker an der Blocherer Schule für Grafik und Werbung in München und arbeitete als Werbefachmann. 1970 wurde Alfred Fritzsching Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München. Ab 1978 war er als freischaffender Maler sowie als Vorstandsmitglied und Juror der Münchner Künstlergenossenschaft tätig.
Nicolás García Uriburu war ein argentinischer zeitgenössischer Künstler, Landschaftsarchitekt und Ökologe. Mit seiner Arbeit in der Land Art wollte er das Bewusstsein für Umweltprobleme wie die Wasserverschmutzung schärfen.
Alberto Garutti ist ein italienischer Künstler und Bildhauer und ein bedeutender Vertreter der öffentlichen Kunst in Italien.
Er lebt und arbeitet in Mailand und verbindet seine Kreativität mit seiner Lehrtätigkeit an der Akademie Brera. Garuttis Werke sind an vielen öffentlichen Orten in Italien zu finden.
Thomas Gatzemeier ist ein deutscher Künstler, Kunsthändler und Schriftsteller.
Gatzemeier studierte Malerei und Zeichnung an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und arbeitete nach seinem Abschluss als freischaffender Künstler. Nach Konflikten mit den Behörden und einem Ausstellungsverbot verließ er 1986 die DDR. Bis 2020 lebte und arbeitete er hauptsächlich in Karlsruhe, bevor er nach Leipzig zog, wo er die Galerie Soll und Haben betreibt.
Gatzemeiers Bilder kreisen ohne stilistische Vorgaben stets um den weiblichen Körper und sind naturnah. Besonders gerne malt der Künstler farbenprächtige Schmetterlinge und Insekten im Allgemeinen. Seit 1987 stellt Gatzemeier in Galerien, Kunstvereinen und Museen aus. Zahlreiche Werke befinden sich in renommierten Sammlungen im In- und Ausland.
Gatzemeier hat einen Roman und mehrere Kurzgeschichten veröffentlicht, außerdem hat er mehrere Kunstbücher geschrieben.
David (Dudu) Gerstein ist ein israelischer Maler, Bildhauer, Zeichner und Grafiker.
Gerstein erhielt eine breit gefächerte Ausbildung: Er studierte an der Bezalel-Akademie, dann an der École des Beaux-Arts in Paris, in New York setzte er seine Studien an der Art Students League fort und 1974 erhielt er ein Diplom von der St Martin's School of Art in London. Er arbeitet frei in allen Medien: Druckgrafik, Malerei, Skulptur, Zeichnung, Wandmalerei und monumentale Werke.
In den 1970er Jahren begann Gerstein mit dreidimensionalen Arbeiten zu experimentieren und ließ ausgeschnittene Fragmente im Raum hängen. Nach vielen Innovationen begann David Gerstein, Wandskulpturen zu schaffen, die mit Laserschnitt und Autolack hergestellt wurden. Er schuf seine eigene Form der Pop-Art und erlangte einen internationalen Ruf für seinen unverwechselbaren Stil mit farbenfrohen Bildern von zahlreichen Radfahrern, Schmetterlingen, Tänzern, Läufern und mehr. Mit dem Aufkommen von Computern konnte er seine Zeichnungen in perfekt formatierte Schablonen umwandeln, die in einer metallverarbeitenden Werkstatt originalgetreu reproduziert werden können.
Gersteins unverkennbare monumentale Skulpturen sind in Städten auf der ganzen Welt zu sehen. Seine Straßenskulptur Momentum ist die höchste öffentliche Skulptur in Singapur.
Piero Gilardi ist ein italienischer Grafiker. Gilardi, der in den späten 1960er Jahren als Katalysator der Arte-Povera-Bewegung in Turin wirkte, wurde durch sein utopisches und uneigennütziges Engagement für die Vereinigung von Künstlern der Neo-Avantgarde aus Westeuropa und Nordamerika zu einer der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten dieser Zeit.
Piero Gilardi wurde international bekannt und war Zeuge des Einflusses der Pop Art in Europa. Als umherziehender Künstler, Theoretiker und Organisator trug er zur Entstehung der Arte Povera bei und bemühte sich insbesondere um die Herstellung von Beziehungen zu anderen ähnlichen Initiativen, die gleichzeitig außerhalb Italiens entstanden.
Ein Großteil von Gilardis späterem Werk ist durch ein Thema oder eine Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter miteinander verbunden. Seinem ehrgeizigsten Projekt, dem Parco Arte Vivente (Park der lebendigen Kunst oder PAV), hat der Meister mehr als ein Jahrzehnt gewidmet. Der Parco Arte Vivente (PAV) ist ein Gemeinschaftsprojekt, das auf der Grundlage von Gilardis Entwurf entstand und ein verlassenes Grundstück im Herzen des Turiner Arbeiterviertels Lingotto in eine sechs Hektar große Grünfläche verwandelt hat, die öffentlichen, ökologischen und künstlerischen Interessen dient.
Alexej Nikolajewitsch Glukharyov (russisch: Алексей Николаевич Глухарёв) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler und Grafiker sowie als Lehrer bekannt.
Alexej Glukharyov arbeitete zu Beginn seiner Karriere als Kunstlehrer und Grafiker in Zentralasien. Im Jahr 1984 hatte er seine erste Einzelausstellung in Moskau. Von 1984 bis 1990 schuf er eine große Sammlung von Pferdeporträts für staatliche Gestüte und Zuchtbetriebe. Seine Werke wurden in Russland und im Ausland ausgestellt und befinden sich auch in Privat- und Museumssammlungen.
Sebastian Gögel ist ein deutscher Maler und Bildhauer, der in Leipzig lebt und arbeitet.
Gögel ist Absolvent der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und arbeitet seit 2005 mit Paul Hammer (1975) im Projekt HAGEL zusammen. In seinen Arbeiten, Arbeitsmethoden, Themen und Anliegen äußerst vielfältig, steht Gögel in einer einzigartigen Tradition deutscher gelehrter Konzeptkünstler. Durch Übertreibungen, Karikaturen und Grotesken bedient sich Gögel gleichzeitig der Moral und der Gegenständlichkeit und widerlegt sie. Die surrealistischen Gemälde des Künstlers und seine höchst unterschiedlichen Stile sind ansprechend und erschreckend zugleich.
Wadim Alexejewitsch Gorbatow (russisch: Вадим Алексеевич Горбатов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler, Grafiker und Tiermaler bekannt.
Wadim Gorbatow schafft Werke, die auf Feldbeobachtungen und realistischen Skizzen beruhen. Der Künstler studierte die Tierwelt auf seinen Reisen von der sibirischen Tundra bis zum Dschungel von Kambodscha. Er hat zahlreiche Bücher illustriert, darunter das Rote Buch der UdSSR, und ist an internationalen Projekten wie der Artists for Nature Foundation beteiligt, an der Gorbatov als einziger Russe teilnimmt. Außerdem ist er Mitglied der Union of Artists of Russia und der Wildlife Artists' Union of Great Britain.
Dmitri Wladimirowitsch Gorlow (russisch: Дмитрий Владимирович Горлов) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker, Bildhauer, Illustrator, Meister der dekorativen und angewandten Plastik und gilt als Begründer der sowjetischen Animalistik.
Dmitri Gorlow ist der Autor von monumentalen und dekorativen Skulpturen und Staffeleien sowie von Spielzeug aus verschiedenen Materialien. Er schuf einen Brunnen und Flachreliefs für den Moskauer Zoo sowie Reliefs am Denkmal des Fabeldichters I.A. Krylow zu den Themen seiner Fabeln. Gorlow arbeitete auch in der Keramikfabrik Gzhel und schuf Tierstatuetten.
Günter Wilhelm Grass war ein deutscher Schriftsteller, Bildhauer, Maler und Grafiker. Grass gehörte seit 1957 zur Gruppe 47 und wurde mit seinem Debütroman Die Blechtrommel 1959 zu einem international geachteten Autor der deutschen Nachkriegsliteratur.
Grass’ Werk und Rolle als Autor und politischer Intellektueller war und ist Gegenstand umfangreicher Forschung sowie des Medieninteresses im In- und Ausland. Seine zentrale Motivation war der Verlust seiner Heimat Danzig und die Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen Vergangenheit, die sich vielfach in seinen Werken widerspiegelt. Seine Popularität als Schriftsteller nutzte er häufig, um das politische und gesellschaftliche Tagesgeschehen öffentlich zu kommentieren. Er war langjährig in Wahlkämpfen für die SPD und die Grünen aktiv und präsent. Grass’ Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und teilweise verfilmt. Im Jahr 1999 erhielt er den Nobelpreis für Literatur; er wurde mit einer Vielzahl weiterer Auszeichnungen geehrt.