Caricature 20e siècle
Moritz Bauernfeind était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste autrichien.
Moritz a étudié aux académies des beaux-arts de Vienne et de Munich, puis à l'Académie Julian à Paris, où il a peint ses premiers paysages dans le style de l'impressionnisme.
Bauernfeind s'est fait connaître au début du XXe siècle en tant qu'illustrateur de satires politiques, notamment dans les Humorous Notes de Meggendorfer et Der Flo. Entre 1900 et 1905, il publie plus de 200 dessins satiriques dans Der Scherer et Simplicissimus et, en 1909, une série dans le Leipzig Illustrirten Zeitung. Les illustrations en couleur des contes de fées et des légendes sont publiées avec empressement dans les journaux pour enfants et dans de nombreuses autres publications. Les images de genre fantastiques de Bauernfeind, avec des figures stylisées et une touche de burlesque, séduisent par leur étrangeté et leur mystère.
Johan Coenraad Braakensiek était un peintre, illustrateur et caricaturiste politique néerlandais. Pendant la majeure partie de sa carrière, Braakensiek a travaillé pour plusieurs éditeurs en tant qu'illustrateur. Cependant, il a également trouvé du travail comme caricaturiste politique pour les magazines Geïllustreerd Politie-Nieuws, De Amsterdammer et De Groene Amsterdammer. Son premier travail a été avec Illustrated Police News où il a rarement contribué. Sa rupture et sa montée en popularité ont eu lieu en 1886 lorsqu'il a été nommé caricaturiste politique pour le magazine De Amsterdammer. Il a également été affilié au magazine De Groene Amsterdammer de 1925 à 1931. Braakensiek reste populaire grâce aux livres sur lesquels il a travaillé en tant qu'illustrateur. Des livres tels que Van Allerlei Slag et Uit het leven van Dik Trom, qui présentent son art, sont largement connus et lus.
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Orville Bulman est un artiste américain autodidacte et un ancien homme d'affaires. Après avoir travaillé comme caricaturiste à Chicago et être devenu président de deux entreprises familiales, il a été inspiré par la vie des Afro-Américains en Haïti et dans les Caraïbes. Bulman a créé environ 2 000 peintures représentant la flore et la faune de ces endroits et des scènes de la vie des gens.
Cassius Marcellus Coolidge était un artiste américain, connu principalement pour ses représentations de chiens anthropomorphes jouant au poker.
Cassius Marcellus Coolidge signait souvent ses œuvres en tant que Cash Coolidge (pour un effet plus comique).
Adolf Dehn était un artiste américain connu principalement comme lithographe. Tout au long de sa carrière artistique, il a participé et contribué à définir certains mouvements importants de l'art américain, notamment le régionalisme, le réalisme social et la caricature. Récipiendaire à deux reprises de la bourse Guggenheim, il était connu à la fois pour ses compétences techniques et ses représentations pleines d'entrain et drôles de faiblesses humaines. Dans les années 1930, son travail commence à apparaître dans des magazines tels que The New Yorker et Vogue. Au cours de sa période en tant que lithographe, ses images saisissantes de New York, y compris Central Park, ont capturé l'essence des années folles et de la dépression des années 1930. À partir de 1930, Dehn a exécuté un nombre important de dessins et de lithographies basés sur des scènes du Midwest. Au début des années 1930, Dehn a créé l'Adolf Dehn Print Club et est devenu membre fondateur de l'Associated American Artists. Dehn a commencé à exécuter des aquarelles à la fin de 1936. La peinture à l'aquarelle et la peinture à la caséine ont représenté les deuxième et troisième bras emblématiques de la production artistique de Dehn pour le reste de sa carrière. On se souvient de lui comme d'un artiste prolifique d'une grande portée. Ses œuvres sont conservées dans plus de 100 musées. Dehn avait un style distinct d'illustration et de peinture. Ses dessins montrent la liberté dans la ligne et la forme ainsi que la satire sociale. Les paysages de Dehn suggèrent la grandeur de la nature, et un élément caractéristique pour lequel Dehn a été loué était la magnificence de ses nuages.
Benedikt Fred Dolbin, né Pollak, illustrateur de presse autrichien, a étudié à l'Université technique de Vienne et a travaillé pour l'entreprise de construction Waagner, Biro & Kurz pendant la Première Guerre mondiale. Il s'installe ensuite à Berlin, où il travaille comme illustrateur de presse et illustrateur de livres. En raison de ses origines juives, il fut exclu de la Chambre de presse du Reich en 1933 et interdit de travail en 1935. Après avoir émigré aux USA, Dolbin poursuit sa carrière Sa carrière de dessinateur se poursuit, mais il ne parvient pas à tirer parti de ses succès antérieurs.
Paul Dom, né Paulus Ludovicus Carolus Dom est un peintre et illustrateur belge et néerlandais.
Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, a vécu en Belgique et aux Pays-Bas, a obtenu la nationalité néerlandaise en 1936 et a vécu à La Haye jusqu'à la fin de sa vie.
Paul Dom était un artiste polyvalent. Il a travaillé le dessin et la peinture et a peint des portraits, des paysages urbains et des scènes de genre. Parallèlement, il a été caricaturiste politique et a illustré des livres. Entre 1917 et 1956, Dom a illustré des centaines de livres, principalement pour enfants.
Boris Efimov (en russe : Борис Ефимович Ефимов), était un caricaturiste politique soviétique, russe, réputé pour ses caricatures politiques critiques d'Adolf Hitler et d'autres nazis produites avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Né le 11 octobre 1900 et décédé le 1er octobre 2008, Efimov a survécu à plusieurs régimes, du Tsar à la Politburo, et a vécu à travers des moments significatifs de l'histoire russe, y compris la révolution russe et les deux guerres mondiales. Il a produit plus de trente mille images de propagande au cours de sa carrière, ciblant principalement les ennemis idéologiques de l'Union soviétique tels que le capitalisme, l'Occident et la bourgeoisie. Malgré les controverses et les défis, y compris la perte tragique de son frère sous le régime stalinien, Efimov est resté une figure emblématique de la caricature politique soviétique.
Son travail durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier, a marqué l'effort de guerre soviétique, avec des caricatures anti-Hitler qui ont irrité le leader nazi lui-même. Efimov a également été chargé de produire des œuvres favorables au Pacte Nazi-Soviétique avant l'opération Barbarossa, et, après la guerre, ses caricatures ont ciblé les puissances occidentales pendant le début de la Guerre Froide. Ses contributions ont été reconnues par des prix prestigieux, y compris les prix Staline en 1950 et 1951, et il a été nommé Peintre du peuple de l'URSS en 1967. Efimov a également servi en tant que chef du département de la propagande politique de l'Académie russe des arts à partir de 2002 jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux intéressés par l'art, l'histoire et la culture soviétique, l'œuvre de Boris Efimov offre un aperçu unique de cette période grâce à l'objectif de la satire et de la caricature. Son travail continue d'être une ressource précieuse pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Pour rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Boris Efimov, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de découvrir des œuvres rares et significatives de cet artiste emblématique.
Manuel Eitner est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Manuel Terra Eitner à la Galerie Huber Goueffon à Munich en 1999, et l'exposition la plus récente était You Only Live Twice à la Galerie Max Weber Six Friedrich à Munich en 2022. Manuel Eitner est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu expositions en Autriche, en Russie et ailleurs. L'art de Manuel Eitner est dans au moins une collection de musée, à Mercedes Benz Art Collection à Berlin.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Pierre Falké, de son nom complet Pierre André Michel Falké, était un peintre et graveur, illustrateur et caricaturiste français.
Pierre Falké est un humoriste reconnu dans la presse française de la première moitié du XXe siècle, collaborant à des revues humoristiques et satiriques populaires. Il dessine des bandes dessinées et des caricatures. En peinture, Falké s'est surtout spécialisé dans les vues marines. Il a également illustré plus de soixante livres et réalisé des gravures sur bois.
Arthur (Usher) Fellig, connu sous le pseudonyme de Weegee, est un photographe et photo-journaliste américain célèbre pour ses photographies en noir et blanc de la vie nocturne, tout particulièrement celle de sa ville de prédilection, New York.
Paul Flora était un caricaturiste, graphiste et illustrateur autrichien connu pour son habileté à manier la plume et l'encre.
Les œuvres de Flora ont été publiées dans le New York Times et The Observer, et ses dessins ont orné les timbres du Liechtenstein et de l'Autriche. Paul Flohr est l'un des illustrateurs européens les plus célèbres depuis les années 1960.
Il a également produit des livres, des films et des décors.
Jean-Louis Forain est un peintre, graphiste et illustrateur français.
Jean-Louis Forain a commencé sa carrière comme caricaturiste. Il travaille pour plusieurs revues parisiennes dont Le Monde Parisien et Le rire satirique. Il a ensuite étudié à l'École des Beaux-Arts avec Jean-Baptiste Carpeaux et Jean-Léon Gérôme. Il était ami avec Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Claude Monet, Edouard Manet et Edgar Degas.
Jean-Louis Forain est surtout connu pour ses observations fines de la société parisienne, en particulier de ses scènes sociales et politiques. Ses sujets étaient souvent les cabarets, les théâtres, les cafés et les rues animées de Paris. Il a dépeint la vie de la classe ouvrière, de la bourgeoisie et de la classe supérieure avec un regard satirique et critique.
Le style artistique de Forain se caractérise par un coup de pinceau audacieux, une forte utilisation de la ligne et une palette de couleurs limitée. Ses œuvres représentent souvent des scènes au mouvement dynamique, transmettant l'énergie et l'atmosphère du moment. Ses peintures ont souvent un caractère théâtral, reflétant son intérêt pour le monde du spectacle.
Josef Nikolaus Geis était un artiste allemand polyvalent, né et décédé à Munich. Reconnu principalement pour ses illustrations, ses peintures et ses affiches, Geis a marqué son époque par son travail diversifié qui incluait des affiches publicitaires, des affiches d'événements et des affiches politiques pour le SPD (Parti Social-Démocrate d'Allemagne). Il a également été membre de l'Association Nationale des Artistes Visuels d'Allemagne, actif à Munich. Geis a été fortement impliqué dans la production de magazines munichois influents tels que "Jeunesse" et "Simplicissimus", ainsi que dans d'autres publications telles que "Feuilles volantes" et "Feuilles de Meggendorfer".
Bien que la plupart de ses œuvres soient des illustrations et des affiches, quelques-unes de ses pièces ont atteint des prix notables dans des ventes aux enchères, reflétant leur valeur artistique et historique. Ses affiches, en particulier, sont bien documentées et collectionnées pour leur impact esthétique et leur pertinence culturelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Josef Geis représentent une plongée fascinante dans l'art graphique et la culture visuelle de l'Allemagne du début du XXe siècle. Si vous êtes intéressé par des informations actualisées concernant les ventes de produits et les enchères liées à Josef Geis, inscrivez-vous pour recevoir des alertes spécifiques à ses œuvres.
Iazep Mikhaïlovitch Gorid (en russe: Язеп Михайлович Горид) était un artiste biélorusse et polono-lituanien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et peintre, caricaturiste et illustrateur.
Iazep Gorid a dessiné des caricatures politiques et quotidiennes, peint des portraits et des paysages. Il a également travaillé dans le domaine du graphisme, illustré et conçu des livres et d'autres publications imprimées. Il a également créé des vitraux et des fresques.
Vitali Nikolaïevitch Goryayev (еn russe : Виталий Николаевич Горяев) était un éminent artiste soviétique, caricaturiste et peintre, dont l'œuvre a laissé une empreinte significative dans l'art du 20e siècle. Né en 1910 à Kourgane, Goryayev a grandi dans un environnement créatif et s'est révélé dès son jeune âge comme un artiste talentueux. Ses études à l'Institut supérieur d'art et de technique (Vkhoutemas) sous la direction de maîtres renommés tels qu'Alexandre Deïneka, Dmitri Moor et Sergueï Guerassimov ont posé les bases de ses futures réalisations artistiques.
Goryayev s'est fait connaître pour ses œuvres satiriques, en particulier ses caricatures, qui divertissaient tout en faisant réfléchir. Son art était étroitement lié à la vie socio-politique de l'URSS, ce qui se reflétait dans ses travaux pour des publications telles que le magazine "Crocodile". Goryayev était également célèbre pour sa collaboration avec Vladimir Maïakovski, mettant en scène des expositions du poète et même participant au ballet "Le Footballeur" grâce à sa bonne condition physique.
Ses œuvres, empreintes d'humour, de critique et d'ironie, se retrouvent aujourd'hui dans des musées et des collections privées. Elles continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et d'amateurs d'art. Par exemple, des œuvres de Goryayev telles que "L'Enfant noir et les personnages sombres" et "La Gentille Miss Amérique" démontrent son style unique et sa profonde compréhension des processus sociaux.
Si vous êtes intéressé par les œuvres de Vitali Nikolaïevitch Goryayev et souhaitez être informé des nouvelles expositions, des ventes de ses œuvres ou des enchères, inscrivez-vous à nos mises à jour. Nous promettons de vous tenir informé de tous les événements liés à cet illustre artiste.
Richard Graef était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste allemand.
Graef a étudié la peinture à l'école de Hans von Hayek à Dachau, puis s'est rendu à Paris pour poursuivre ses études avant d'ouvrir son propre atelier à Dachau avec sa femme. Graef s'est fait connaître en tant qu'illustrateur et caricaturiste, dont les sujets sont les vices et les faiblesses de l'homme, les relations entre les riches et les pauvres, etc. Il est l'un des dessinateurs les plus célèbres et les plus prolifiques de l'hebdomadaire satirique Simplicissimus et l'un des plus anciens membres de la colonie d'artistes de Dachau de l'époque.
Graef maîtrisait également la gravure sur bois, mais au fil du temps, il s'est tourné de plus en plus vers l'aquarelle et la peinture à l'huile, réalisant des natures mortes et des portraits, ainsi que des paysages.
William Gropper était un caricaturiste, lithographe et artiste graphique américain qui a étudié avec Robert Henry et George Bellows. Socialiste, il a passé sa vie à créer des images satiriques sur la cupidité et l'exploitation, la guerre et les préjugés. L'artiste a visité l'URSS dans les années 1920, et ses principaux sujets dans les années 1930 étaient le mouvement ouvrier international et les caricatures antifascistes. Il a collaboré avec de nombreuses publications américaines d'orientation communiste. Glopper est connu non seulement pour ses caricatures, mais aussi pour ses illustrations de livres, ses affiches, ses peintures monumentales et ses peintures de chevalet.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Willy Guggenheim, dit aussi Varlin, est un artiste peintre et graveur suisse.
Il se lie d'amitié avec Friedrich Dürrenmatt, dont il fera plusieurs portraits. Celui-ci collectionnera les œuvres de son ami et lui écrira les préfaces de ses catalogues d'expositions ainsi que sa biographie.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Oska Gutheil est une artiste peintre allemande. Oska Gutheil est considérée comme une nouvelle star dans le monde de l'art : les galeries des métropoles telles que New York, Berlin et Vienne se disputent les images de l'artiste, qui combine la peinture naïve avec des éléments punk et comiques. Oska Gutheil crée des mondes colorés et fous remplis de créatures hybrides - et avec lui sa propre biographie.
Edmund Harburger était un artiste allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste.
Harburger est devenu célèbre grâce à plus de 1 500 dessins humoristiques pour le magazine Fliegende Blätter. Il a également réalisé des illustrations de livres et des caricatures politiques. Après avoir vécu deux ans à Venise, l'artiste s'est employé à copier les œuvres des maîtres anciens. Ses expositions ont eu lieu dans plusieurs villes européennes, notamment à Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres sont conservées dans des musées de différents pays, dont la Nouvelle Pinacothèque de Munich et les musées de Gdansk, Leipzig, Prague et d'autres villes.
Kurt Heiligenstaedt (1890-1964), né à Roßleben en Allemagne, était un artiste, graphiste, créateur d'affiches et caricaturiste de renom. Sa carrière a été marquée par une contribution significative à la culture visuelle allemande, notamment par ses œuvres publiées dans le magazine "Simplicissimus" à partir de 1923/1924 et régulièrement après 1935. Heiligenstaedt est particulièrement reconnu pour ses scènes naturalistes et élégamment dessinées, notamment ses images érotiques qui comptent parmi les premières illustrations de type "pin-up" en Allemagne. Ces œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi une sensibilité particulière à la mode et à l'esthétique de son époque.
Son style unique et sa capacité à capturer l'élégance et la sensualité de ses sujets ont fait de lui un artiste remarqué. En 1959, il a même provoqué une controverse à cause d'un dessin suggestif publié dans la suite de "Simplicissimus". Malgré cela, Heiligenstaedt a laissé un héritage artistique durable, caractérisé par une combinaison de raffinement technique et d'une compréhension aiguë de la culture visuelle.
Kurt Heiligenstaedt est décédé en 1964 à Berlin, laissant derrière lui une collection impressionnante d'œuvres d'art. Bien que son travail soit principalement connu en Allemagne, il continue d'intéresser les collectionneurs et les experts en art du monde entier pour son approche unique de la caricature et du design graphique.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Heiligenstaedt offrent un aperçu fascinant de la culture visuelle du début du XXe siècle en Allemagne. Son travail capture l'essence d'une époque révolue, tout en restant pertinent dans le contexte artistique contemporain.
Thomas Theodor Heine était un artiste germano-suédois d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, illustrateur et écrivain.
Heine a cofondé l'hebdomadaire satirique allemand populaire Simplicissimus, où il a imprimé ses dessins et ses caricatures. Il a également collaboré aux magazines Flying Pages et Youth, illustré des livres, créé des affiches publicitaires et des dessins érotiques. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste se réfugie en Suède, dont il obtient la nationalité. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition anniversaire rétrospective à Stockholm en 1947, l'année précédant la mort de Heine.
Adolf Hengeler était un artiste allemand né en 1863, connu pour ses peintures, ses caricatures et ses illustrations. Bien qu'il y ait eu une tentative de recherche approfondie, les informations spécifiques sur Adolf Hengeler sont limitées en ligne, et il semble que sa présence dans les musées et galeries ne soit pas largement documentée. Cependant, certaines de ses œuvres sont conservées au Frye Art Museum à Seattle, Washington, telles que "Springtime" (1908) et "The Blue Dress" (1912).
Malgré le manque d'informations détaillées disponibles, Hengeler reste un artiste d'intérêt pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, en raison de la qualité de son travail et de sa contribution à l'art allemand de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ses œuvres, bien que rares, peuvent présenter un intérêt particulier pour ceux qui s'intéressent à la période artistique de cette époque en Allemagne.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Adolf Hengeler et ses œuvres, il est recommandé de contacter directement des musées tels que le Frye Art Museum ou de consulter des catalogues d'enchères où ses œuvres ont été vendues. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Adolf Hengeler, les intéressés peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Harold Brocklebank Herbert était un peintre et graveur australien du début du XXe siècle, un illustrateur et un caricaturiste. Un traditionaliste, en tant que professeur d'art, il a promu la peinture figurative, et en tant que critique était un détracteur influent du modernisme. Il a été le premier artiste de guerre à être nommé pour l'Australie pendant la Seconde Guerre mondiale, servant pendant 6 mois avec les forces d'infanterie australiennes en Égypte en 1941 et au Moyen-Orient en 1942. Herbert a continué le style impressionniste australien et a exercé une compétence particulière avec les lavis d'aquarelle et ses gravures, lithographies et dessins animés sont dans un style économique et sommaire.
Friedrich Leonhard Heubner était un artiste commercial allemand, peintre, dessinateur et illustrateur. En 1914, il est membre fondateur du groupe d'artistes The Six. En 1916, il est représenté à la galerie Ernst Arnold à la "Deuxième exposition des artistes de Dresde qui sont au service de l'armée". À partir de 1920, il est membre de la Sécession munichoise et y expose régulièrement. Heubner s'est rapidement libéré de l'Art nouveau munichois et a développé son propre style de dessin. Il y avait des caricatures pour la jeunesse, le belvédère et le Simplicissimus. Heubner est apparu pour la première fois comme affichiste. Dans les années 1920, il se tourne davantage vers l'illustration de livres et crée des eaux-fortes et des lithographies. Dans ses peintures des années 1920, qu'il a créées principalement lors de voyages, il en est venu à une vision expressive du paysage. Ses dessins, qui montrent le Munich détruit et sa reconstruction à partir de 1945, sont d'une importance culturelle et historique, dont beaucoup font maintenant partie de la collection du Musée de la ville de Munich.
Adolf Hoffmeister, artiste et intellectuel tchèque né le 15 août 1902 à Prague et décédé le 24 juillet 1973, était une figure marquante dans le monde de l'art, de la littérature et du journalisme. Sa carrière diversifiée l'a vu exceller en tant que peintre, caricaturiste, auteur, dramaturge, traducteur, journaliste, éditeur, critique d'art et diplomate.
Au début de sa carrière, Hoffmeister a été actif dans le milieu artistique de Prague. Il a organisé sa première exposition solo à la galerie de la maison d'édition Odeon en 1927. Il a également joué un rôle clé dans l'association Mánes des Beaux-Arts, un groupe progressiste d'intellectuels tchèques. Hoffmeister a contribué à introduire et à défendre l'œuvre anti-nazie de John Heartfield grâce à son engagement dans cette association.
Durant les années 1930, Hoffmeister a fui le nazisme, d'abord à Paris, puis via un camp de concentration au Maroc, avant d'atteindre New York en 1941. Après la Seconde Guerre mondiale, il retourna à Prague, rejoignit le parti communiste et poursuivit une carrière dans la diplomatie et l'enseignement. Cependant, après ses interventions pro-réformes en août 1968, il fut banni de la vie publique et passa ses dernières années dans l'obscurité.
Parmi ses œuvres remarquables, Hoffmeister a illustré plusieurs livres, notamment des traductions d'œuvres de James Joyce et des illustrations pour "Le Tour du monde en quatre-vingts jours" de Jules Verne. Ses illustrations et ses collages montrent une maîtrise exceptionnelle et une approche avant-gardiste de l'art visuel. Ses œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi son engagement politique et social.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, la découverte d'Adolf Hoffmeister offre une perspective unique sur l'art et la culture du XXe siècle. Son travail représente un mélange fascinant d'art, de politique et d'histoire.
Pour rester informé des événements et des ventes d'œuvres liées à Adolf Hoffmeister, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations spécifiques sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères en rapport avec cet artiste exceptionnel.
Dieter Huthmacher, né en 1947 à Pforzheim en Allemagne, est un artiste, caricaturiste, graveur et peintre de paysages et de portraits. Il se distingue par son style abstrait et contemporain, qui se reflète dans ses œuvres de caricature, de peinture de paysage et de portrait. Huthmacher s'est fait remarquer dans le monde de l'art pour sa polyvalence et son engagement dans divers genres artistiques.
Son œuvre est reconnue pour sa capacité à capturer des expressions et des atmosphères uniques, ce qui lui a valu une place importante dans le domaine des beaux-arts. Bien qu'il s'exprime à travers différents médiums, c'est son travail dans l'art abstrait et la peinture contemporaine qui le distingue particulièrement.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités apprécieront particulièrement la diversité et l'originalité de ses créations. Les œuvres de Huthmacher sont non seulement des pièces d'art distinctives, mais elles représentent également un intérêt particulier pour ceux qui sont passionnés par l'art contemporain et abstrait.
Pour ceux intéressés par Dieter Huthmacher et ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'un des artistes contemporains les plus intrigants de notre époque.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Aminadav Moïsseïevitch Kanevski (еn russe : Аминадав Моисеевич Каневский) était un artiste graphique soviétique né le 29 mars 1898 à Elisavetgrad, aujourd'hui Kropyvnytskyi, dans l'Empire russe. Reconnu pour ses talents de caricaturiste, illustrateur et créateur d'affiches satiriques, il a grandement contribué à la culture visuelle soviétique. Kanevski est notamment célèbre pour avoir créé l'image de Murzilka, un personnage emblématique des magazines pour enfants, et pour ses illustrations des œuvres de grands écrivains tels que A. N. Tolstoï, K. I. Tchoukovski, M. E. Saltykov-Chtchédrine, N. V. Gogol, et V. V. Maïakovski.
Kanevski a commencé sa carrière en travaillant comme assistant dans divers métiers avant de se consacrer à l'art. Après avoir été mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il rejoint l'Armée rouge et poursuit ensuite ses études à l'École supérieure d'art et de technique (VKhUTEMAS), où il est influencé par le célèbre artiste Dmitry Moor. Son travail incluait des affiches, des caricatures, et des illustrations pour des magazines et des livres pour enfants, qui ont marqué plusieurs générations de Soviétiques.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'est illustré dans le domaine de la satire politique en produisant des affiches anti-hitlériennes et des caricatures pour des publications telles que Krokodil. Kanevski est décédé le 14 juin 1976 et a laissé derrière lui un riche héritage artistique, incluant des œuvres qui sont aujourd'hui exposées dans des musées prestigieux tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe.
Son travail, caractérisé par une approche humoristique et une critique sociale affutée, continue d'attirer l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art. Les dessins de Kanevski, réalisés principalement à l'encre ou à l'aquarelle sur papier, sont estimés entre 600 et 3000 dollars, certains atteignant même les 5000 dollars.
Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à l'œuvre d'Aminadav Moïsseïevitch Kanevski, inscrivez-vous à nos mises à jour. Cela vous permettra de ne manquer aucune occasion de découvrir ou d'acquérir des pièces de cet artiste emblématique.
Muriel Köhler-Docmac, née Tamschick, alias Muche, est une artiste, designer et scénographe allemande qui vit et travaille à Stuttgart.
Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'université du design de Karlsruhe, avec une spécialisation en scénographie, puis au lycée Eberhardt-Ludwig de Stuttgart. Muriel Köhler-Docmac a notamment conçu des espaces commerciaux et travaillé à la scénographie, au stylisme et à l'illustration de divers clips musicaux et publicités en Allemagne et à l'étranger. Elle a également créé la décoration intérieure de l'Académie de théâtre de Munich.
L'artiste travaille avec différentes techniques : elle peint, pulvérise de la peinture, crée des collages et colle des matériaux sur des surfaces. Elle utilise des feuilles perforées, des pochoirs autodécoupés ou même un tapis de douche pour appliquer ses mailles. Des références au street art, au graffiti et à la bande dessinée sont également visibles dans ses œuvres, ainsi que des éléments de caricature, d'illustration et de pop art. Muche a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger avec ses peintures.
Mikhaïl Vassilievitch Kouprianov (еn russe : Михаил Васильевич Куприянов) était un artiste soviétique, membre éminent du collectif Koukryniksy, aux côtés de Porfiri Nikitich Krylov et Nikolaï Alexandrovitch Sokolov. Ce trio artistique, actif des années 1920 aux années 1980, est célèbre pour ses œuvres axées sur la satire politique, comprenant des peintures, des caricatures et des affiches. Leur approche collaborative unique leur a permis d'exploiter au mieux leurs talents individuels : l'un s'occupait des corps, un autre des visages, et le dernier du coloriage.
Durant la Seconde Guerre mondiale, les Koukryniksy ont contribué significativement à l'effort de guerre soviétique à travers leurs affiches de propagande, visant à renforcer le moral des citoyens et des soldats. Leur art, caractérisé par une simplicité graphique mais hautement expressif, a joué un rôle crucial dans l'effort idéologique et psychologique contre les nazis, en ridiculisant l'ennemi et en fournissant un soulagement dans des temps difficiles.
Après le conflit, le collectif a poursuivi son travail d'équipe prolifique, produisant des dessins, des affiches, des cartes postales et des illustrations de livres, tout en développant également leurs compétences individuelles en matière de portrait et de paysage. Leur contribution à l'art a été largement reconnue et récompensée par de multiples prix et distinctions, dont le prix Staline et l'ordre de Lénine.
Pour les amateurs d'art et de culture soviétique, ainsi que pour ceux intéressés par le rôle de l'art dans les mouvements politiques et sociaux, l'œuvre de Kouprianov et du collectif Koukryniksy offre une perspective fascinante sur la puissance de l'art en tant qu'outil d'influence, de motivation et de résistance. Pour rester informé sur Mikhaïl Vassilievitch Kouprianov et découvrir de nouvelles ventes et enchères liées à son œuvre, l'inscription à des mises à jour spécifiques est recommandée.
Porfiri Nikitich Krylov (еn russe : Порфирий Никитич Крылов) était un artiste russe, né le 2 août 1902 dans le village de Shchekunovo, maintenant dans l'oblast de Tula. Il est surtout connu pour son travail en tant que membre du trio d'artistes graphiques "Kukryniksy", formé avec Kupriianov et Sokolov en 1924. Krylov a travaillé comme illustrateur, caricaturiste, concepteur de scène, ainsi que peintre de portraits et de paysages. Dès 1925, il a collaboré avec les journaux Pravda et Krokodil, se spécialisant dans la satire politique principalement dirigée contre les ennemis de l'état, tant étrangers qu'internes. Son œuvre s'étend à l'illustration d'histoires courtes de célèbres écrivains russes comme M. Saltykov-Shchedrin, Ilf et Petrov, ainsi qu'A. Chekhov. Durant la Seconde Guerre mondiale et les années d'après-guerre, les Kukryniksy ont contribué presque à chaque magazine et journal politique officiel. Les expositions personnelles du groupe Kukryniksy ont commencé dès 1932.
Krylov et ses collègues ont joué un rôle crucial dans l'art de la propagande soviétique, leur art étant une arme puissante dans le combat idéologique du régime. Leur capacité à combiner l'art avec la politique de manière efficace et accessible leur a valu une place importante dans l'histoire de l'art soviétique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture soviétique, ou à la propagande politique à travers l'art, l'œuvre de Porfiri Nikitich Krylov offre un aperçu fascinant de cette période historique complexe. Ses travaux, ainsi que ceux de ses partenaires sous le pseudonyme Kukryniksy, continuent d'être étudiés et appréciés pour leur impact culturel et historique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, restez à l'affût des ventes aux enchères et des événements qui pourraient présenter des œuvres de Porfiri Nikitich Krylov. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Vladimir Vassilievitch Lebedev (russe: Влади́мир Васи́льевич Ле́бедев) était un artiste russe et soviétique du vingtième siècle. Son œuvre va bien au-delà d'un style ou d'un genre unique. Lebedev est devenu célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants, ses dessins satiriques et ses peintures.
Vladimir Lebedev est également célèbre pour ses affiches de propagande et ses affiches politiques, qu'il a dû créer en peu de temps au cours des périodes les plus difficiles de l'histoire russe : après la révolution de 1917 et pendant la Grande Guerre patriotique. L'artiste a dû répondre à des exigences politiques, mais toutes les œuvres de Lebedev se sont révélées intéressantes et pleines d'atmosphère.
Avant et après le changement de pouvoir en Russie, Lebedev est membre de plusieurs sociétés d'artistes : l'Union de la jeunesse, l'Association des nouveaux courants artistiques et les Quatre arts. Il est également le fondateur de l'école de graphisme de Leningrad.
Dongi Lee est un artiste pop coréen largement connu qui travaille avec des images de dessins animés populaires. Il a tenté de montrer le résultat de mélanges culturels qui combinent deux codes disparates tels que les personnages pop comme AtoMouse et la peinture abstraite, qui reflète notre société actuelle dans laquelle la communication et l'harmonie sont devenues une tâche difficile.
Constantin Egorovitch Makovski (en russe : Константин Егорович Маковский) était un peintre russe influent. Formé initialement à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, il excella rapidement, influencé par des maîtres tels que Karl Bryullov et Vassili Tropinin, et se distingua par son penchant pour le romantisme et les effets décoratifs.
En 1858, il intégra l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, mais en 1863, il fit partie des « Quatorze Rebelles » qui quittèrent l'académie pour protester contre les restrictions imposées sur les sujets artistiques. Par la suite, il rejoignit l'Artel des artistes, se consacrant à la peinture réaliste de la vie quotidienne en Russie, et devint membre fondateur de la Société pour les expositions d'art itinérantes en 1870.
Son style évolua notablement après ses voyages en Afrique du Nord et en Serbie au milieu des années 1870, avec un intérêt croissant pour les problèmes artistiques liés aux couleurs et aux formes. Vers la fin du siècle, il devint un portraitiste et un peintre historique en vogue, récompensé par la Grande Médaille d'Or à l'Exposition universelle de 1889 à Paris pour des œuvres telles que « La mort d'Ivan le Terrible » et « Le Jugement de Pâris ».
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art, l'œuvre de Makovski offre une perspective unique sur la vie et la culture russes de son époque, alliant richesse historique et exploration stylistique. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et les événements liés à Constantin Egorovitch Makovski, n'hésitez pas à vous inscrire.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Nyoman Masriadi est un peintre indonésien.
Il est l'un des premiers artistes balinais à s'éloigner de la manière de peindre et des thèmes traditionnels des artistes de son île natale. Après des premiers essais avec le cubisme, il a trouvé son propre style, dans lequel se mêlent publicité de rue, caricature et graffiti. Ses personnages à la peau sombre plus grands que nature, les gens ordinaires d'Indonésie, sont caractéristiques.
Dmitri Moor, né Dmitri Stakhievitch Orlov (en russe: Дмитрий Стахиевич Орлов) était un artiste russe et soviétique des XIXe et XXe siècles. Il est connu comme illustrateur et affichiste dont la biographie est étroitement liée au mouvement bolchevique. Moor est considéré comme le fondateur de la propagande soviétique et de l'affiche politique.
Dmitri Moor a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur-caricaturiste et, avant la révolution de 1917, il travaillait pour des périodiques russes. Moor a rencontré la révolution en tant qu'artiste graphique établi. Il choisit la voie de l'agitateur en devenant l'un des premiers à concevoir des trains de propagande. Ses affiches ont été largement diffusées. Son procédé graphique favori était le dessin à l'encre en noir et blanc, que des accents vifs, généralement rouges, intensifiaient sur le plan émotionnel. Ses œuvres sont empreintes d'un romantisme révolutionnaire et dénoncent les ennemis de l'État soviétique et les vestiges du système capitaliste. Pendant la guerre avec l'Allemagne nazie, Moor a créé des affiches dénonçant les atrocités commises par les nazis.
Il crée également des affiches pour des films et combine ses activités artistiques et d'enseignement, notamment à l'Institut d'art Surikov de Moscou.
Gabriele Mucchi était un peintre, graphiste et architecte italien. Il est considéré comme le cofondateur du Nouveau Réalisme.
Gabriele Mucchi a étudié le génie civil et l'architecture à l'université de Bologne. Il s'est fait connaître en dehors de l'Italie pour ses fresques impressionnantes et son atelier était le lieu de rencontre du groupe antifasciste Corrente.
Gaspard-Félix Tournachon, connu sous son nom de plume Nadar, était un photographe, caricaturiste, journaliste, écrivain et aviateur français.
Tout au long de sa carrière, Nadar a tiré le portrait de nombreuses personnalités célèbres, parmi lesquelles des écrivains, des artistes, des musiciens et des hommes politiques. Parmi eux, Victor Hugo et Charles Baudelaire, Sarah Bernhardt et George Sand. Les portraits de Nadar étaient très demandés, car il avait une capacité unique à révéler l'essence intérieure de ses sujets, en dévoilant leur caractère et leurs émotions.
En plus de ses portraits, Nadar était un photographe aérien, utilisant des montgolfières pour capturer des images à couper le souffle depuis le ciel. Son audace et son esprit d'aventure l'ont conduit à rechercher de nouvelles perspectives et techniques, contribuant ainsi de manière significative au développement de la photographie aérienne. En 1858, il est devenu la première personne à prendre des photographies aériennes.
Otto Nückel est un peintre, graveur, illustrateur et caricaturiste allemand. Avec Frans Masereel et Lynd Ward, il est l'un des pionniers d'un style de roman graphique ne comportant qu'un minimum de mots, et illustré seulement par des gravures sur plomb. Après un court séjour à Fribourg-en-Brisgau, il s'installe à Munich en 1911. Au cœur de la Sécession de Munich, il croise de nombreux artistes, reçoit l'enseignement de Heinrich Knirr et de Leopold Durm, admire Alfred Kubin, et se passionne aussi bien pour la peinture que pour la gravure sur bois. Sa production se caractérisant par un style expressionniste appuyé. En 1926, il produit une suite graphique, Destin, une narration sans mot réalisée en gravure sur métal composée de 190 vignettes qui constitue sans doute son chef-d'œuvre livresque.
Manuel Ocampo est un artiste philippin. Son travail fusionne l'iconographie religieuse baroque sacrée avec un récit politique séculaire. Ses œuvres font appel à un large éventail de références historiques artistiques, contiennent des éléments caricaturaux et s'inspirent de la sous-culture punk.
Manfred Oesterle était un peintre, graphiste, caricaturiste et sculpteur allemand. En 1948, il a pu obtenir un succès professionnel dans le premier magazine satirique d'après-guerre "Das Waspennest", fondé par Werner Finck et Thaddäus Troll. De 1952 à 1955, Oesterle travaille comme caricaturiste pour « Nebelspalter », Rorschach/Suisse. De 1955 à 1967, Oesterle était un employé permanent et membre du comité de rédaction de "Simplicissimus", Munich. Avec 223 couvertures, il était le dessinateur le plus imprimé du magazine satirique de renommée internationale. Depuis de nombreuses années, ses caricatures, qui se distinguent par leur savoir-faire et leur excellence intellectuelle, sont également parues dans « Spiegel », « Zeit », « Stern », « Quick », « Focus », la « Süddeutsche Zeitung », la « Augsburger Allgemeine Zeitung », la « Südwestpresse » et « Unser Geld ». Oesterle a impressionné par son spectre extrêmement large. Ses pouvoirs d'observation aiguisés et sa mémoire presque eidétique des personnes et des situations ont façonné les peintures et les graphiques d'Oesterle, en particulier dans les peintures à l'huile et les portraits. Des peintures murales et au plafond, des vitraux et des tapisseries ont été conçus et exécutés par lui ainsi que des sculptures, des reliefs et des mosaïques. En maître du trait, il a toujours recherché la caractéristique dans ses motifs. Ses dessins sont pointus et humoristiques, ironiques et critiques, mais jamais offensants.
Dan Perjovschi est un artiste, dessinateur et journaliste roumain qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie.
Dan Perjovschi mélange le dessin, la bande dessinée et le graffiti, commentant les questions politiques, sociales et culturelles actuelles, parfois avec une touche d'humour noir. Il a commencé à travailler comme illustrateur de presse dans les années 1990 et a acquis une grande expérience au fil des ans. Il joue un rôle actif dans le développement de la société civile en Roumanie, en tant qu'éditeur de Revista 22, un magazine culturel, et produit également sa propre publication, Gazeta Dana Perjovschi. Les œuvres de Perjovschi sont souvent imprimées et utilisées lors de manifestations, car elles reflètent des questions sociales et civiques d'actualité.
Au cours des dix dernières années, outre le dessin sur papier, il a commencé à utiliser des craies et des marqueurs sur les murs des bâtiments et des espaces d'exposition, dessinant avec une grande liberté même sur le sol, les murs et les fenêtres. En 2009, Dan Perjovschi a créé sa première exposition permanente à la Bibliothèque nationale tchèque de technologie à Prague. Il s'agit de 200 dessins monumentaux réalisés sur les murs en béton de l'atrium principal du bâtiment. Dan Perjovschi est lauréat de nombreux prix internationaux.
Harold Septimus Power est un peintre australien d'origine néo-zélandaise qui fut artiste de guerre pour l'Australie durant la Première Guerre mondiale. Il est renommé pour sa description des animaux, et notamment des chevaux sur le champ de bataille. Il exposa en 1899 avec le Melbourne Art Club et commença peu après à travailler à Adélaïde comme illustrateur et dessinateur de presse. En 1904, les responsables du Musée national d'Australie-Méridionale lui commandèrent une peinture animalière. Après le début du conflit à l'été 1914, le gouvernement australien nomma des artistes de guerre pour dépeindre les activités de la Première Force impériale australienne sur le théâtre européen. Power fut nommé en 1917 ; il fut attaché à la 1re division de la Force impériale de septembre à décembre 1917, puis à nouveau en août de l'année suivante.
Boris Ivanovitch Prorokov (en russe : Бори́с Ива́нович Пророков) était un artiste graphique soviétique, reconnu pour son engagement politique à travers ses œuvres. Né en 1911 à Ivanovo-Voznesensk dans une famille ouvrière, Prorokov s'est illustré dès le début de sa carrière par sa participation active dans la presse avec des caricatures politiques, marquant ainsi son opposition au fascisme naissant en Europe. Pendant la Grande Guerre Patriotique, il sert comme artiste de la Direction principale de la propagande politique de la Marine, créant des dessins pour les publications frontalières et les tracts largués sur les territoires ennemis.
Prorokov a été honoré par de nombreuses récompenses d'État, dont l'Ordre de l'Étoile Rouge et l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail, pour ses contributions artistiques et son engagement patriotique. Son travail post-guerre se distingue par un style laconique et une expressivité particulière, avec des séries graphiques politiquement engagées contre le fascisme et l'impérialisme américain, dont certaines œuvres sont devenues des classiques de l'affiche de propagande soviétique.
Les œuvres de Prorokov sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que la Galerie Tretiakov, le Musée Russe, et le musée-maison de Prorokov à Ivanovo, ainsi que dans des collections privées russes et étrangères, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art. En 1961, il reçoit le Prix Lénine pour sa série de dessins "Cela ne doit plus se reproduire!", soulignant son talent et son engagement pour la paix et la justice.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Boris Ivanovitch Prorokov, inscrivez-vous aux mises à jour. Cette souscription vous garantit des alertes uniquement pour les nouvelles ventes et les événements d'enchères concernant l'œuvre de cet artiste engagé.
Hans Reiser est un artiste surréaliste et caricaturiste allemand qui vit et travaille à Reichersboerne.
Hans Reiser a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et dessine des caricatures hebdomadaires pour le Telzer Kurier depuis 1970. Son travail a également été publié dans de nombreux journaux et magazines. Depuis 1979, l'artiste a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger.
Günter Schöllkopf était un dessinateur, graphiste et peintre allemand. Il puisait ses idées d'images principalement dans les domaines de la littérature mondiale, de la musique, de l'histoire et de la politique. À sa mort, à l'âge de 44 ans, il a laissé derrière lui une œuvre totale d'environ 1000 travaux.
Ronald William Fordham Searle était un artiste anglais et dessinateur satirique, dessinateur de bandes dessinées, sculpteur, créateur de médailles et illustrateur. On se souvient peut-être mieux de lui en tant que créateur de St Trinian's School, une école fictive pour filles connue pour ses élèves indisciplinés et ses bouffonneries espiègles, et pour sa collaboration avec Geoffrey Willans sur la série Molesworth. Sa carrière professionnelle commence par sa documentation des conditions de camp brutales de sa période en tant que prisonnier de guerre des Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale dans une série de dessins. La plupart de ces dessins apparaissent dans son livre de 1986, Ronald Searle : To the Kwai and Back, War Drawings 1939–1945. Dans le livre, Searle a également écrit sur ses expériences en tant que prisonnier. Au moins un de ses dessins est exposé au Changi Museum and Chapel, à Singapour, mais la majorité de ses originaux se trouvent dans la collection permanente de l'Imperial War Museum, à Londres, avec les œuvres d'autres artistes prisonniers de guerre. Searle a produit un volume de travail extraordinaire au cours des années 1950, y compris des dessins pour Life, Holiday et Punch.[8] Ses caricatures ont paru dans The New Yorker, le Sunday Express et le News Chronicle. Installé à Paris en 1961, il travaille davantage sur le reportage pour Life and Holiday et moins sur le dessin animé. Il a également continué à travailler dans un large éventail de médias et a créé des livres (y compris ses livres sur les chats bien connus), des films d'animation et des sculptures pour des médailles commémoratives, à la fois pour la Monnaie française et la British Art Medal Society. Searle a fait une quantité considérable de conception pour le cinéma.
Jean-Jacques Sempé est un dessinateur français. Ses dessins humoristiques ont été publiés entre autres dans Sud Ouest, L'Express, Le Figaro, Le Nouvel Observateur, Télérama, The New Yorker, Le Moustique, Le Rire, Noir et Blanc, Ici Paris, Paris Match et bien d'autres.
«Il m'est arrivé de devenir, par moments, raisonnable mais jamais adulte.» C'est avec cette idée qu'il deviendra l'illustrateur des aventures du Petit Nicolas, dont l'auteur est René Goscinny.
Nikolaï Alexandrovitch Sokolov (еn russe : Николай Александрович Соколов) était un artiste russe de renom, reconnu pour ses contributions significatives en tant que peintre et graphiste. Dès 1947, il a été membre de l'Union des Artistes de l'URSS et a été honoré du titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1958. Ses talents ont été récompensés par le Prix Lénine en 1965 et le titre de Héros du Travail Socialiste en 1971. Formé à l'Institut supérieur d'art et de technique (VKhUTEMAS), Sokolov a acquis une solide formation sous la guidance de Nicholas Kupreyanov et Pavel Miturich.
Son œuvre est marquée par sa collaboration avec Mikhail Kupriyanov et Porfiry Krylov au sein du collectif KuKriNiksy, à travers laquelle ils ont produit des images marquantes contre le nazisme pendant la Seconde Guerre mondiale.
En plus de ses travaux collectifs, Sokolov a également excellé dans la peinture individuelle, se distinguant dans les genres du portrait, du paysage et de la nature morte. Ses œuvres enrichissent les collections de la galerie Tretiakov et du Musée russe, soulignant son impact durable dans l'art russe et au-delà.
Pour rester informé sur les dernières ventes de produits et les événements d'enchères liés à Nikolaï Alexandrovitch Sokolov, n'hésitez pas à vous inscrire aux mises à jour. Cette inscription vous garantira de ne manquer aucune nouveauté concernant l'œuvre de cet artiste exceptionnel.
Saul Steinberg est un artiste roumain, naturalisé américain, dessinateur de presse et illustrateur.
Ayant vécu la majorité de sa vie à New York, il est particulièrement célèbre pour son travail d'illustrateur pour le magazine le New Yorker. Il fut un dessinateur au style simple mais affûté et efficace. Il s'essaya à toutes les techniques graphiques à la sculpture et au collage.
Emil Wilhelm Stumpp est un professeur d'allemand, un artiste et l'un des représentants les plus célèbres des dessinateurs de journaux de la République de Weimar. Il a travaillé comme dessinateur indépendant et illustrateur pour la presse. L'un des principaux journaux dans lesquels ses dessins ont paru était le General-Anzeiger für Dortmund, un grand journal allemand. Son thème principal était des personnalités éminentes de la politique, de l'économie, de la culture et de la vie publique. En 1933, Emil Stumpp a dépeint le leader nazi montant Adolf Hitler en l'honneur de son anniversaire. Le 20 avril, un journal a été publié en Allemagne avec un "portrait critique" du Führer. Après la publication d'un « portrait critique », qui ressemblait davantage à une caricature, le journal fut aligné sur l'idéologie nazie et la publication des œuvres d'Emil Stumpp fut interdite. Avec cette affaire d'introduction de la censure et d'abolition de la liberté de la presse, Emil Stumpp est entré dans l'histoire. Dans les années suivantes, son travail a été publié exclusivement en dehors de l'Allemagne. Les archives d'Emil Stumpp comprennent plusieurs milliers de lithographies, dessins, aquarelles, journaux intimes et lettres.
Sergueï Ivanovitch Svetoslavski (en russe: Сергей Иванович Светославский) était un artiste russe, ukrainien et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-paysagiste et caricaturiste.
Sergueï Svetoslavski a créé une image lyrique et épique de l'Ukraine dans ses œuvres. Il était surtout attiré par les paysages urbains de Kiev et les paysages ruraux autour de la ville. L'un de ses sujets favoris était les vues du Dniepr. Il était membre de l'Association des expositions artistiques itinérantes et ses paysages urbains étaient peints principalement dans des tons gris-brun, caractéristiques des itinérants.
Karel Trinkewitz était un artiste, dessinateur et écrivain germano-tchèque.
La famille de Karel a été persécutée dans les années 1930 et 1940 en Bohème et en Allemagne en raison de persécutions raciales, et en tant que demi-Juif, il lui a été difficile d'obtenir une éducation. Après la Seconde Guerre mondiale, Karel Trinkewitz a travaillé pendant dix ans en République tchèque en tant qu'écrivain, graphiste et dessinateur, et à partir de 1961, en tant que rédacteur en chef de divers magazines culturels. Peu après le 21 août 1968, en tant que participant actif au Printemps de Prague, il a perdu son emploi et, après des troubles politiques et des déménagements, a dû s'installer définitivement en Allemagne.
En peinture, Trinkewitz était fasciné par l'œuvre de Salvador Dali, il faisait également du dessin calligraphique et du collage. En général, le collage est pour lui une expression créative typique et fondamentale.
Jean-Thomas "Tomi" Ungerer est un dessinateur, illustrateur et auteur alsacien de nationalité française.
Considéré comme un des plus brillants dessinateurs de sa génération, il a mené à partir de 1957 une carrière internationale dans de nombreux domaines des arts graphiques. Parmi ses livres pour enfants, plusieurs ont connu un succès international, comme Les Trois Brigands (1961) ou Jean de la Lune (1966). Célèbres aussi ses affiches contre la guerre du Viêt Nam et la ségrégation raciale aux États-Unis, dont Black Power/White Power (1967). L'artiste est avant tout un fin observateur de la société de son temps. Il a ainsi livré une satire virulente de certains aspects de la société américaine, dans l'esprit de Daumier et de Grosz. Créateur multiforme, il s'est également intéressé à la sculpture et a écrit de nombreux textes, dont plusieurs autobiographiques. Un musée lui est consacré à Strasbourg.
Adolf Uzarski était un écrivain, peintre et illustrateur allemand.
Architecte de formation, Adolf est également diplômé de l'école des arts et métiers de Düsseldorf et expose ses premières peintures Art nouveau. Pendant la Première Guerre mondiale, il peint des affiches et des cartes postales patriotiques, et publie à cette occasion sa série de lithographies anti-guerre "Danse de la mort". En 1919, Adolf Uzarski devient l'un des fondateurs de l'association d'artistes d'avant-garde "Young Rheinland" à Düsseldorf et s'intéresse à l'expressionnisme et au mouvement de la "nouvelle matérialité" dans l'art.
Uzarski s'est toujours opposé au militarisme, au nationalisme et à l'antisémitisme, et son art était caricatural et satirique à l'égard de la société bourgeoise. Lorsque les nationaux-socialistes sont arrivés au pouvoir en Allemagne en 1933, Adolf Uzarski a été persécuté. En 1942, les nazis le condamnent comme artiste dégénéré et lui interdisent de peindre, ce qui l'oblige à se réfugier en Belgique. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Uzarski retourne à Düsseldorf et poursuit sa carrière.
À partir de 1919, Adolf Uzarski commence à écrire des romans satiriques, publiant au total 10 volumes, ainsi que des livres d'images pour enfants.
Andreas Paul Weber était un caricaturiste, graveur et lithographe allemand.
Weber a abordé les thèmes de la médecine et de l'environnement, mais s'est surtout consacré à la caricature politique.
Ses relations avec le régime fasciste ont été très complexes et controversées. Par exemple, il a été arrêté par la Gestapo en 1937 et envoyé dans un camp de concentration, mais en 1940, il a reçu le prix de l'État pour les meilleurs artistes politiquement engagés. La même année, il illustre le livre Soldatengeist (Esprit du soldat), préfacé par Himmler, qui se vend à cent mille exemplaires. En 1944, dans la revue Action. Kampfblatt für das neue Europa (Léviathan), une série de ses dessins contre le régime stalinien et le bolchevisme, est publiée dans Die Aktion.
Après la guerre, Weber continue à produire des peintures et des dessins critiques à l'égard de la bourgeoisie et de l'avant-garde. La peur, la mort, la folie et la destruction sont les protagonistes de ses œuvres.
Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 200 peintures et 1500 illustrations, environ 3000 lithographies.
Reginald John (Rex) Whistler était un artiste britannique, qui a peint des fresques murales et des portraits de la société, et a conçu des costumes de théâtre. Il a été tué au combat en Normandie pendant la Seconde Guerre mondiale. Whistler était le frère du poète et artiste Laurence Whistler.
Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).