Caricature Art contemporain
Raymond Redvers Briggs était un écrivain, illustrateur et dessinateur britannique.
Illustrateur professionnel, il a travaillé à la conception de livres pour enfants. Dans les années 1960, Briggs a développé son talent pour combiner mots et images dans une forme de bande dessinée, qui a défini son travail ultérieur.
Briggs est surtout connu pour son livre sans paroles The Snowman, publié en 1978, une sorte de conte pour enfants mignon mais au sens profond. Les versions animées et musicales de ce livre sont populaires en Grande-Bretagne et sont diffusées chaque année à Noël.
Orville Bulman est un artiste américain autodidacte et un ancien homme d'affaires. Après avoir travaillé comme caricaturiste à Chicago et être devenu président de deux entreprises familiales, il a été inspiré par la vie des Afro-Américains en Haïti et dans les Caraïbes. Bulman a créé environ 2 000 peintures représentant la flore et la faune de ces endroits et des scènes de la vie des gens.
Paul Dom, né Paulus Ludovicus Carolus Dom est un peintre et illustrateur belge et néerlandais.
Il a étudié à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, a vécu en Belgique et aux Pays-Bas, a obtenu la nationalité néerlandaise en 1936 et a vécu à La Haye jusqu'à la fin de sa vie.
Paul Dom était un artiste polyvalent. Il a travaillé le dessin et la peinture et a peint des portraits, des paysages urbains et des scènes de genre. Parallèlement, il a été caricaturiste politique et a illustré des livres. Entre 1917 et 1956, Dom a illustré des centaines de livres, principalement pour enfants.
Manuel Eitner est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Manuel Terra Eitner à la Galerie Huber Goueffon à Munich en 1999, et l'exposition la plus récente était You Only Live Twice à la Galerie Max Weber Six Friedrich à Munich en 2022. Manuel Eitner est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu expositions en Autriche, en Russie et ailleurs. L'art de Manuel Eitner est dans au moins une collection de musée, à Mercedes Benz Art Collection à Berlin.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Iazep Mikhaïlovitch Gorid (en russe: Язеп Михайлович Горид) était un artiste biélorusse et polono-lituanien de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et peintre, caricaturiste et illustrateur.
Iazep Gorid a dessiné des caricatures politiques et quotidiennes, peint des portraits et des paysages. Il a également travaillé dans le domaine du graphisme, illustré et conçu des livres et d'autres publications imprimées. Il a également créé des vitraux et des fresques.
Günter Wilhelm Grass est un écrivain et artiste allemand.
Lauréat du prix Nobel de littérature en 1999, Grass est principalement connu pour son roman Le Tambour.
Marquée par l'expérience traumatique du nazisme, son œuvre, baroque et ironique, puise son inspiration dans son origine germano-polonaise et condense réalisme et mythe afin d'explorer les méandres de l'Histoire, la mémoire et la culpabilité. Considéré comme l'un des plus grands écrivains allemands contemporains et le plus célèbre auteur germanophone de la seconde moitié du ХХe siècle, il est aussi remarqué pour ses prises de positions politiques à l'origine de nombreuses controverses en Allemagne et à l'international.
William Gropper était un caricaturiste, lithographe et artiste graphique américain qui a étudié avec Robert Henry et George Bellows. Socialiste, il a passé sa vie à créer des images satiriques sur la cupidité et l'exploitation, la guerre et les préjugés. L'artiste a visité l'URSS dans les années 1920, et ses principaux sujets dans les années 1930 étaient le mouvement ouvrier international et les caricatures antifascistes. Il a collaboré avec de nombreuses publications américaines d'orientation communiste. Glopper est connu non seulement pour ses caricatures, mais aussi pour ses illustrations de livres, ses affiches, ses peintures monumentales et ses peintures de chevalet.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Albert Guillaume était un artiste français, caricaturiste, illustrateur et maître de l'affiche.
Guillaume est un illustrateur prolifique : il travaille pour des revues, des livres et des almanachs, et ses dessins satiriques sont publiés dans des revues humoristiques parisiennes. Il est également artiste et dessinateur d'affiches de théâtre et d'affiches publicitaires. Travaillant pour la grande imprimerie parisienne Camis, il conçoit une série d'affiches pour des produits commerciaux qui remportent un grand succès.
Thomas Theodor Heine était un artiste germano-suédois d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, illustrateur et écrivain.
Heine a cofondé l'hebdomadaire satirique allemand populaire Simplicissimus, où il a imprimé ses dessins et ses caricatures. Il a également collaboré aux magazines Flying Pages et Youth, illustré des livres, créé des affiches publicitaires et des dessins érotiques. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste se réfugie en Suède, dont il obtient la nationalité. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition anniversaire rétrospective à Stockholm en 1947, l'année précédant la mort de Heine.
Dieter Huthmacher, né en 1947 à Pforzheim en Allemagne, est un artiste, caricaturiste, graveur et peintre de paysages et de portraits. Il se distingue par son style abstrait et contemporain, qui se reflète dans ses œuvres de caricature, de peinture de paysage et de portrait. Huthmacher s'est fait remarquer dans le monde de l'art pour sa polyvalence et son engagement dans divers genres artistiques.
Son œuvre est reconnue pour sa capacité à capturer des expressions et des atmosphères uniques, ce qui lui a valu une place importante dans le domaine des beaux-arts. Bien qu'il s'exprime à travers différents médiums, c'est son travail dans l'art abstrait et la peinture contemporaine qui le distingue particulièrement.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités apprécieront particulièrement la diversité et l'originalité de ses créations. Les œuvres de Huthmacher sont non seulement des pièces d'art distinctives, mais elles représentent également un intérêt particulier pour ceux qui sont passionnés par l'art contemporain et abstrait.
Pour ceux intéressés par Dieter Huthmacher et ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'un des artistes contemporains les plus intrigants de notre époque.
Muriel Köhler-Docmac, née Tamschick, alias Muche, est une artiste, designer et scénographe allemande qui vit et travaille à Stuttgart.
Elle a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et à l'université du design de Karlsruhe, avec une spécialisation en scénographie, puis au lycée Eberhardt-Ludwig de Stuttgart. Muriel Köhler-Docmac a notamment conçu des espaces commerciaux et travaillé à la scénographie, au stylisme et à l'illustration de divers clips musicaux et publicités en Allemagne et à l'étranger. Elle a également créé la décoration intérieure de l'Académie de théâtre de Munich.
L'artiste travaille avec différentes techniques : elle peint, pulvérise de la peinture, crée des collages et colle des matériaux sur des surfaces. Elle utilise des feuilles perforées, des pochoirs autodécoupés ou même un tapis de douche pour appliquer ses mailles. Des références au street art, au graffiti et à la bande dessinée sont également visibles dans ses œuvres, ainsi que des éléments de caricature, d'illustration et de pop art. Muche a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger avec ses peintures.
Vladimir Vassilievitch Lebedev (russe: Влади́мир Васи́льевич Ле́бедев) était un artiste russe et soviétique du vingtième siècle. Son œuvre va bien au-delà d'un style ou d'un genre unique. Lebedev est devenu célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants, ses dessins satiriques et ses peintures.
Vladimir Lebedev est également célèbre pour ses affiches de propagande et ses affiches politiques, qu'il a dû créer en peu de temps au cours des périodes les plus difficiles de l'histoire russe : après la révolution de 1917 et pendant la Grande Guerre patriotique. L'artiste a dû répondre à des exigences politiques, mais toutes les œuvres de Lebedev se sont révélées intéressantes et pleines d'atmosphère.
Avant et après le changement de pouvoir en Russie, Lebedev est membre de plusieurs sociétés d'artistes : l'Union de la jeunesse, l'Association des nouveaux courants artistiques et les Quatre arts. Il est également le fondateur de l'école de graphisme de Leningrad.
Nyoman Masriadi est un peintre indonésien.
Il est l'un des premiers artistes balinais à s'éloigner de la manière de peindre et des thèmes traditionnels des artistes de son île natale. Après des premiers essais avec le cubisme, il a trouvé son propre style, dans lequel se mêlent publicité de rue, caricature et graffiti. Ses personnages à la peau sombre plus grands que nature, les gens ordinaires d'Indonésie, sont caractéristiques.
Manuel Ocampo est un artiste philippin. Son travail fusionne l'iconographie religieuse baroque sacrée avec un récit politique séculaire. Ses œuvres font appel à un large éventail de références historiques artistiques, contiennent des éléments caricaturaux et s'inspirent de la sous-culture punk.
Dan Perjovschi est un artiste, dessinateur et journaliste roumain qui vit et travaille à Bucarest, en Roumanie.
Dan Perjovschi mélange le dessin, la bande dessinée et le graffiti, commentant les questions politiques, sociales et culturelles actuelles, parfois avec une touche d'humour noir. Il a commencé à travailler comme illustrateur de presse dans les années 1990 et a acquis une grande expérience au fil des ans. Il joue un rôle actif dans le développement de la société civile en Roumanie, en tant qu'éditeur de Revista 22, un magazine culturel, et produit également sa propre publication, Gazeta Dana Perjovschi. Les œuvres de Perjovschi sont souvent imprimées et utilisées lors de manifestations, car elles reflètent des questions sociales et civiques d'actualité.
Au cours des dix dernières années, outre le dessin sur papier, il a commencé à utiliser des craies et des marqueurs sur les murs des bâtiments et des espaces d'exposition, dessinant avec une grande liberté même sur le sol, les murs et les fenêtres. En 2009, Dan Perjovschi a créé sa première exposition permanente à la Bibliothèque nationale tchèque de technologie à Prague. Il s'agit de 200 dessins monumentaux réalisés sur les murs en béton de l'atrium principal du bâtiment. Dan Perjovschi est lauréat de nombreux prix internationaux.
Ronald William Fordham Searle était un artiste anglais et dessinateur satirique, dessinateur de bandes dessinées, sculpteur, créateur de médailles et illustrateur. On se souvient peut-être mieux de lui en tant que créateur de St Trinian's School, une école fictive pour filles connue pour ses élèves indisciplinés et ses bouffonneries espiègles, et pour sa collaboration avec Geoffrey Willans sur la série Molesworth. Sa carrière professionnelle commence par sa documentation des conditions de camp brutales de sa période en tant que prisonnier de guerre des Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale dans une série de dessins. La plupart de ces dessins apparaissent dans son livre de 1986, Ronald Searle : To the Kwai and Back, War Drawings 1939–1945. Dans le livre, Searle a également écrit sur ses expériences en tant que prisonnier. Au moins un de ses dessins est exposé au Changi Museum and Chapel, à Singapour, mais la majorité de ses originaux se trouvent dans la collection permanente de l'Imperial War Museum, à Londres, avec les œuvres d'autres artistes prisonniers de guerre. Searle a produit un volume de travail extraordinaire au cours des années 1950, y compris des dessins pour Life, Holiday et Punch.[8] Ses caricatures ont paru dans The New Yorker, le Sunday Express et le News Chronicle. Installé à Paris en 1961, il travaille davantage sur le reportage pour Life and Holiday et moins sur le dessin animé. Il a également continué à travailler dans un large éventail de médias et a créé des livres (y compris ses livres sur les chats bien connus), des films d'animation et des sculptures pour des médailles commémoratives, à la fois pour la Monnaie française et la British Art Medal Society. Searle a fait une quantité considérable de conception pour le cinéma.
Saul Steinberg est un artiste roumain, naturalisé américain, dessinateur de presse et illustrateur.
Ayant vécu la majorité de sa vie à New York, il est particulièrement célèbre pour son travail d'illustrateur pour le magazine le New Yorker. Il fut un dessinateur au style simple mais affûté et efficace. Il s'essaya à toutes les techniques graphiques à la sculpture et au collage.
Jean-Thomas "Tomi" Ungerer est un dessinateur, illustrateur et auteur alsacien de nationalité française.
Considéré comme un des plus brillants dessinateurs de sa génération, il a mené à partir de 1957 une carrière internationale dans de nombreux domaines des arts graphiques. Parmi ses livres pour enfants, plusieurs ont connu un succès international, comme Les Trois Brigands (1961) ou Jean de la Lune (1966). Célèbres aussi ses affiches contre la guerre du Viêt Nam et la ségrégation raciale aux États-Unis, dont Black Power/White Power (1967). L'artiste est avant tout un fin observateur de la société de son temps. Il a ainsi livré une satire virulente de certains aspects de la société américaine, dans l'esprit de Daumier et de Grosz. Créateur multiforme, il s'est également intéressé à la sculpture et a écrit de nombreux textes, dont plusieurs autobiographiques. Un musée lui est consacré à Strasbourg.
