Карикатура Современное искусство
Квентин Саксби Блейк (англ. Quentin Saxby Blake) ― британский карикатурист, иллюстратор и детский писатель. Он проиллюстрировал более 300 книг, 18 из них были написаны Роальдом Далем. За свой многолетний вклад в качестве детского иллюстратора он получил международную премию Ханса Кристиана Андерсена в 2002 году, что является высшим признанием для создателей детских книг. С 1999 по 2001 год он был первым британским детским лауреатом. Он является покровителем Ассоциации иллюстраторов.
Раймонд Редверс Бриггс (англ. Raymond Redvers Briggs) — британский писатель, иллюстратор и карикатурист.
Профессиональный иллюстратор, он работал над оформлением детских книг. В 1960-х Бриггс раскрыл свой талант и умение сочетать слова и картинки, используя форму стрип-карикатуры, которая определила его дальнейшее творчество.
Бриггс наиболее известен своей книгой без слов «Снеговик», опубликованной в 1978 году, — как бы милой детской сказкой, но с глубоким смыслом. Мультипликационная и музыкальная версии этой книги популярны в Британии и ежегодно демонстрируются на Рождество.
Орвилл Булман (англ. Orville Bulman) — американский художник-самоучка, бывший бизнесмен. Поработав некоторое время карикатуристом в Чикаго и став президентом двух семейных компаний, он вдохновился жизнью афроамериканского населения Гаити и Карибских островов. Булман создал около 2000 картин с изображением флоры и фауны этих мест, сцен из жизни людей.
Томас Теодор Гейне (нем. Thomas Theodor Heine) — немецко-шведский художник конца XIX – начала ХХ веков еврейского происхождения. Он известен как живописец, рисовальщик, иллюстратор и писатель.
Гейне был соучредителем популярного германского сатирического еженедельника «Симплициссимус», где он печатал свои рисунки и карикатуры. Он также сотрудничал с журналами «Летящие страницы» и «Молодёжь», иллюстрировал книги, создавал рекламные плакаты и эротические рисунки. После прихода к власти нацистов художник бежал в Швецию, где получил гражданство. Его работы были представлены на ретроспективной юбилейной выставке в Стокгольме в 1947 году, за год до смерти Гейне.
Альбер Гийом (фр. Albert Guillaume) — французский художник, карикатурист, иллюстратор, мастер плаката.
Гийом был плодовитым иллюстратором: он работал для журналов, книг и альманахов, его сатирические рисунки публиковались в парижских юмористических журналах. Он также был художником и дизайнером театральных афиш и рекламных плакатов. Работая на крупную парижскую типографию Camis, он разработал серию очень успешных плакатов для коммерческих товаров.
Язеп Михайлович Горид — белорусский и польско-литовский художник первой половины ХХ века. Он известен как график и живописец, карикатурист, иллюстратор.
Язеп Горид рисовал политические и бытовые карикатуры, писал живописные портреты и пейзажи. Он также работал в книжной графике, иллюстрировал и оформлял книги и другие печатные издания. Кроме того, художник создавал витражи и фрески.
Гюнтер Вильгельм Грасс (нем. Günter Wilhelm Grass) — немецкий писатель, скульптор, художник и график. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1999 года.
Грасс был членом объединения немецкоязычных авторов «Группа 47» (нем. Gruppe 47). Благодаря дебютному роману «Жестяной барабан» (нем. Die Blechtrommel) (1959 год) получил международное признание как выдающийся немецкий писатель послевоенного периода.
Творчество Грасса и его роль как писателя и представителя интеллигенции, активно участвующего в политической жизни, были и остаются предметом глубоких исследований и продолжают вызывать неослабевающий интерес читателей и СМИ как в Германии, так и во всём мире. Главной мотивацией для Грасса была утрата его родного города Данцига и осмысление опыта нацизма, что нашло отражение практически во всех его произведениях. Благодаря своей известности и популярности, он публично комментировал политические и общественные события. Его книги переведены на целый ряд языков, некоторые из произведений экранизированы.
Уильям Гроппер (англ. William Gropper) — американский художник-карикатурист, литограф и график, учился у Роберта Генри и Джорджа Беллоуза. Будучи социалистом, он всю жизнь создавал сатирические образы о жадности и эксплуатации, о войне, предрассудках. В 1920-е годы художник посетил СССР, и основной тематикой его работ в 1930-е годы стали международное рабочее движение и антифашистские карикатуры. Он сотрудничал со многими американскими печатными изданиями коммунистической ориентации. Глоппер известен не только карикатурами, но и книжными иллюстрациями, плакатами, монументальной и станковой живописью.
Фридерика Грос (нем. Friederike Groß) — немецкая художница, карикатурист и преподаватель университета, живет и работает в Штутгарте.
Фридерика Гросс изучала свободную графику и художественное образование вместе с Дитером Гроссом в Государственной академии изящных искусств Штутгарта с 1984 по 1989 год. С 1985 года она работает карикатуристом в газете Stuttgarter Zeitung.
С 2008 по 2014 год Фридерике Гросс преподавала рисунок в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе. С 2013 года она занимает должность профессора иллюстрации в Берлинском техническом университете искусств (BTK) в кампусе в Гамбурге.
Пол Дом (нидерл. Pol Dom), урожденный Паулус Людовикус Каролус Дом (нидерл. Paulus Ludovicus Carolus Dom) — бельгийский и нидерландский живописец и иллюстратор.
Он учился в Королевской академии изящных искусств Антверпена, жил в Бельгии и в Нидерландах, в 1936 году получил гражданство Голландии и до конца жизни жил в Гааге.
Пол Дом был разносторонним художником. Он занимался графикой и живописью и писал портреты, городские пейзажи и зарисовки, жанровые сценки. Одновременно он был политическим карикатуристом и иллюстрировал книги. В период с 1917 по 1956 год Дом проиллюстрировал сотни книг, в основном детских.
Саймон Инглиш (англ. Simon English) — современный британский художник. Наиболее известен крупными и мелкими «нарисованными рисунками», в которых смешивает характерные образы и слова. Он легко перемещается между строгим мастерством рисования и игриво небрежным применением цвета и линии. Язык имеет первостепенное значение: дневниковые размышления перемежаются текстами песен, поэзией и остротами. Его работа отличается спонтанностью потока сознания, он исследует темы любви и утраты, а также гей-культуры и поп-культуры. Саймон Инглиш живет и работает в Лондоне. Он появился на лондонской арт-сцене в 1994 году с выставкой картин в галерее Саатчи в рамках программы «Молодое британское искусство III». Саймон Инглиш выставлялся на международном уровне во многих учреждениях.
Муриль Кёлер-Докмак (нем. Muriel Köhler-Docmac), урожденная Тамшик (Tamschick), псевдоним Мухе (Muche) — немецкая художница, дизайнер и сценограф, живет и работает в Штутгарте.
Она училась в Академии изящных искусств в Мюнхене и в Университете дизайна Карлсруэ по специальности сценография, затем в гимназии Эберхардта-Людвига в Штутгарте. На счету Муриль Кёлер-Докмак — оформление коммерческих помещений и работа в области сценического дизайна, стиля, художественного оформления различных музыкальных видеоклипов и рекламных роликов в стране и за рубежом. Она также создавала дизайн интерьера Мюнхенской театральной академии.
Художница работает в самых различных техниках: рисует, распыляет, создает коллажи и приклеивает материалы на поверхность. Для нанесения сеток она использует перфорированные листы, саморезные трафареты или даже коврик для душа. В ее произведениях видны отсылки и к уличному искусству, граффити и комиксам, а также элементы карикатуры, иллюстрации и поп-арта. Со своими живописными картинами Мухе участвовала в многочисленных выставках в стране и за рубежом.
Владимир Васильевич Лебедев — российский и советский художник ХХ века. Его творчество выходит далеко за рамки одного стиля или жанра. Лебедев прославился иллюстрациями к детским книгам, сатирическими рисунками и живописными картинами.
Владимир Лебедев также известен агитационными и политическими плакатами, которые ему пришлось создавать в краткие сроки в самые сложные периоды российской истории — после революции 1917 года, в годы Великой Отечественной войны. Художнику приходилось соответствовать политическим требованиям, при этом все произведения Лебедева получались интересными и атмосферными.
До и после смены власти в России Лебедев состоял в нескольких обществах художников — «Союз молодёжи», «Объединение новых течений в искусстве», «Четыре искусства». Он также был основателем ленинградской школы книжной графики.
Ньоман Масриади (англ. Nyoman Masriadi) — индонезийский художник.
Он является одним из первых балийских художников, отошедших от традиционного стиля живописи и сюжетов живописцев его родного острова. Он нашел свой собственный стиль, в котором смешались уличная реклама, карикатура и граффити. Характерными являются его большие, чем в жизни, темнокожие фигуры, простых людей Индонезии.
Мануэль Окампо (англ. Manuel Ocampo) — современный филиппинский художник. Его работы объединяют священную религиозную иконографию эпохи барокко со светским политическим повествованием. Его работы опираются на широкий спектр исторических ссылок, содержат карикатурные элементы и черпают вдохновение в субкультуре панков.
Дан Пержовски (румын. Dan Perjovschi) — румынский художник, карикатурист и журналист, живет и работает в Бухаресте (Румыния).
Дан Пержовски смело смешивает рисунок, комиксы и граффити, комментируя актуальные политические, социальные и культурные проблемы, иногда с нотками черного юмора. Он начал работать иллюстратором в прессе еще в 1990-е и приобрел за эти годы огромный опыт. Он играет активную роль в развитии гражданского общества в Румынии, занимаясь редакторской деятельностью в журнале о культуре Revista 22, а также выпускает собственное издание «Газета Дана Пержовски». Работы Пержовски часто распечатывают и используют во время акций протеста, так как они отражают актуальные социальные и гражданские вопросы.
В последние 10 лет, кроме рисования на бумаге, он стал использовать мел и маркер на стенах зданий и выставочных площадках, рисуя с большой свободой даже на полу, стенах и окнах. В 2009 году Дан Пержовски создал свою первую постоянную экспозицию в Чешской национальной технологической библиотеке в Праге. Она состоит из 200 монументальных рисунков на бетонных стенах главного атриума здания. Дан Пержовски является лауреатом многих международных премий.
Рональд Уильям Фордхэм Сирл (англ. Ronald William Fordham Searle) — английский художник, карикатурист, иллюстратор, создатель комиксов, скульптор и медальер. Наиболее известен как создатель школы Святого Триниана — вымышленной школы для девочек, известной своими непослушными ученицами и их озорными выходками. Его также знают по сотрудничеству с Джеффри Уиллансом в сериале «Моулсворт».
Профессиональная карьера Рональда Сирла началась с того, что он, будучи военнопленным в японском лагере во время Второй мировой войны, задокументировал жестокие лагерные условия в серии рисунков. Большинство этих рисунков появилось в его книге 1986 года «Рональд Сирл: на Квай и обратно, военные рисунки 1939-1945 годов». В книге он также рассказал о своем опыте заключенного.
В 1950-е годы Сирл создал огромное количество работ, в том числе рисунки для Life, Holiday и Punch. Его карикатуры появлялись в The New Yorker, Sunday Express и News Chronicle. После переезда в Париж в 1961 году он работал над репортажами для Life и Holiday, над мультфильмами и кино.
Рональд Сирл продолжал работать в широком спектре средств массовой информации и создавал книги (в том числе свои известные книги о кошках), анимационные фильмы и скульптуры для памятных медалей как для Французского монетного двора, так и для Британского общества художественных медалей.
Сол Стейнберг (англ. Saul Erik Steinberg) — американский художник-карикатурист и виртуозный рисовальщик, родившийся в еврейской семье в Румынии. Знаменит, в числе прочего, сотрудничеством с ведущими иллюстрированными журналами США: New Yorker, Harper’s Bazaar.
Себя характеризовал как писателя, который рисует.
Дитер Хутмахер (нем. Dieter Huthmacher) — современный немецкий художник-график. Его творчество занимает особое место в современном искусстве, представляя собой уникальное сочетание абстракции и реализма.
Творческий путь Хутмахера отличается разнообразием и глубиной. Он работает в различных жанрах, включая карикатуру, пейзажную живопись и портрет. Художник известен своими графическими работами, которые отражают его необычный и тонкий взгляд на окружающий мир.
Хутмахер также признан в качестве мастера абстрактного искусства и современного искусства. Его произведения отличаются уникальным стилем, который оставляет неизгладимое впечатление на зрителя. Художник активно участвует в мире искусства, его работы регулярно появляются на аукционах и привлекают внимание коллекционеров и любителей искусства.
Если вы являетесь коллекционером, аукционером или экспертом в области искусства и антиквариата и интересуетесь работами Дитера Хутмахера, мы предлагаем вам подписаться на наши обновления. Мы будем регулярно информировать вас о новых продажах и аукционах, связанных с его творчеством.
Мануэль Эйтнер — современный немецкий художник. Его первой подтвержденной выставкой была «Мануэль Терра Эйтнер» в Galerie Huber Goueffon в Мюнхене в 1999 году, а последней – You Only Live Twice в Galerie Max Weber Six Friedrich в Мюнхене в 2022 году. Мануэль Эйтнер чаще всего выставляется в Германии, но также имел выставки в Австрии, России и других странах. Его работы находятся по крайней мере в одной музейной коллекции – в коллекции Mercedes Benz Art Collection в Берлине.
