Paysage urbain Pointillisme
Yvonne Canu était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait le pointillisme et le divisionnisme dans son travail. Elle a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris et à l'Académie de la Grand Chaudière.
Les tableaux d'Yvonne Canu représentent principalement des paysages et des natures mortes. Son travail témoigne d'une attention méticuleuse aux détails et d'une volonté de capturer les effets de la lumière et de la couleur. En utilisant le pointillisme, elle obtient une qualité lumineuse dans ses peintures, les couleurs se fondant optiquement les unes dans les autres lorsqu'on les regarde de loin.
Albert Dubois-Pillet était un peintre néo-impressionniste français et un officier de l'armée. Il a joué un rôle important dans la fondation de la Société des Artistes Indépendants et a été l'un des premiers artistes à adopter le pointillisme.
Les peintures d'Albert Dubois-Pieu représentent souvent des paysages, des marines et des scènes de ville, transmettant les effets de la lumière et de l'atmosphère avec une attention méticuleuse aux détails. Son utilisation de couleurs pointillistes vives et contrastées crée un sentiment de profondeur, de luminosité et d'amalgame optique lorsque l'on regarde de loin.
Dubois-Pieu a été influencé par les théories de la couleur et de la lumière de Georges Seurat et de Paul Signac, deux figures importantes du mouvement néo-impressionniste. Il a participé à plusieurs expositions avec ces artistes et d'autres membres du mouvement, contribuant ainsi à la diffusion et à l'appréciation du néo-impressionnisme.
Alfred William Finch, plus connu sous le nom de Willy Finch, est un artiste peintre, graveur et céramiste belge. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les Vingt. En 1886, à Londres, il fait la connaissance du peintre Whistler mais ce fut la rencontre avec un autre peintre, Georges Seurat, en 1887, qui eut le plus d'influence sur son travail et permit ainsi l'introduction du néo-impressionnisme (pointillisme) en Belgique. En 1890, à La Louvière, il devint décorateur sur faïence, puis se consacra de plus en plus à la céramique. C'est ainsi qu'il fut appelé à diriger une usine près d'Helsinki en 1897. Ce n'est qu'en 1905 qu'il revint à la peinture, en réalisant des paysages de Finlande dans une facture pointilliste qui influença la jeune génération de peintres finlandais. En 1912, alors qu'il est professeur à l'École des Arts décoratifs d'Helsinki, il fonda le groupe Septem, avec Enckell et le critique Frosterus. Ce groupe tenta par ailleurs des rapprochements avec les peintres français. Ses œuvres sont visibles entre autres au Musée communal des beaux-arts d'Ixelles, au Musée des beaux-arts de Tournai, aux Musées royaux des beaux-arts à Bruxelles et à l'Ateneum d'Helsinki.
Ida Kerkovius est une peintre et tisserande allemande formée, notamment à l'école du Bauhaus. Dans son art coexistent un langage pictural impressionniste, expressionniste et abstrait, des sujets picturaux abstraits, figuratifs ou fantastiques. Son travail se caractérise surtout par la richesse des couleurs, leur audace et des formes vibrantes.
Henri Eugène Le Sidaner est un peintre français connu pour ses paysages intimes et atmosphériques et ses natures mortes. Il est né à Port Louis, à l'île Maurice, mais a grandi dans le nord de la France et a étudié l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris.
Les premières œuvres de Le Sidaner ont été influencées par les impressionnistes, mais il a ensuite développé son propre style, caractérisé par une palette discrète, un coup de pinceau doux et la volonté de capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère. Ses peintures représentent souvent des jardins, des parcs et des paysages ruraux, ainsi que des intérieurs et des natures mortes.
Le Sidaner était également connu pour son utilisation de la lumière et de l'ombre, qu'il utilisait pour créer un sentiment de profondeur et d'ambiance dans ses peintures. Il s'intéressait particulièrement à la manière dont l'ombre et la lumière interagissaient dans les espaces intérieurs, et nombre de ses tableaux représentent des scènes calmes et contemplatives baignées d'une lumière douce et diffuse.
L'œuvre de Le Sidaner a été largement exposée de son vivant et il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la Légion d'honneur en France. Ses peintures font aujourd'hui partie de nombreuses collections importantes, dont le musée d'Orsay à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
Gustave Loiseau était un artiste français connu pour ses paysages et ses scènes de rue parisiennes.
En 1890, Gustave Loiseau se rend pour la première fois à Pont-Aven, en Bretagne, où il rencontre Paul Gauguin et Emile Bernard. Après avoir expérimenté le pointillisme, il adopte sa propre approche du post-impressionnisme en peignant des paysages d'après nature. Sa technique, connue sous le nom de "en treillis" ou "hachures", confère à ses œuvres une qualité particulière.
Les tableaux de Gustave Loiseau, qui révèlent sa passion pour les saisons, du début du printemps à la fin de l'automne, représentent souvent le même jardin ou la même scène de jardin au fil du temps. Les séries de ce type, qui comprennent également des falaises, des ports ou des églises, rappellent Claude Monet.
George Morren ou Georges Morren était un peintre, sculpteur, impressionniste et graveur belge. Le peintre et ami de la famille Emile Claus qui lui enseignait ainsi qu'à ses frères plusieurs fois par semaine a été son premier mentor. Il a commencé à travailler dans un style impressionniste. À l'été 1892, évitant le processus de peinture raccourci associé au néo-impressionnisme, il commence à travailler de manière plus spontanée, créant plus d'espace pour les émotions. Il est devenu l'un des plus fervents admirateurs des impressionnistes français. Après trois ans à Paris, il revient à Anvers où il participe à plusieurs groupes d'avant-garde. Morren a créé des peintures inondées de lumière, exposées aux foires La Libre Esthétique à Bruxelles, la 'Vie et Lumière', et à de nombreuses expositions internationales. Vers 1913, il entre dans une nouvelle période de création. Les couleurs de ses nouvelles œuvres étaient plus discrètes. Il a utilisé des pigments bruts râpés et des pastels. Morren est resté fidèle aux idéaux impressionnistes et n'a pas participé aux nouvelles tendances, telles que le cubisme ou l'expressionnisme. Il a traité des scènes de la vie quotidienne, des intérieurs, des natures mortes, des paysages et des portraits. Sa palette s'assombrit et ses peintures développent une solennité et une clarté d'expression.
Charles Johann Palmié était un peintre allemand, l'un des pionniers du modernisme allemand et du néo-impressionnisme.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Dresde, a voyagé et a beaucoup travaillé, se spécialisant dans les paysages. En 1901, Palmie et sa femme artiste ouvrent un hôtel pour artistes à Kalmunz, en Allemagne. Bientôt, toute une colonie d'artistes s'y forme, comptant jusqu'à quarante personnes, dont beaucoup y vivent en permanence. Après la visite de Wassily Kandinsky et de Gabriele Münter à l'été 1903, la colonie de Kalmunz fait parler d'elle dans le monde de l'art.
Impressionné par les œuvres de Claude Monet, l'artiste se rendit en France en 1905, où une rencontre avec le maître lui-même joua un rôle décisif dans l'orientation future de l'œuvre de Palmie. En France, il consacre beaucoup de temps à l'étude du néo-impressionnisme, du pointillisme et de la peinture monochrome, et crée de nombreux paysages.
En 1909, Palmie, avec Vasily Kandinsky, Alexei Jawlensky, Gabriele Münter et d'autres, devient l'un des fondateurs de l'Association des nouveaux artistes de Munich (Neue Künstlervereinigung München ou NKVM), un groupe d'art expressionniste de Munich. Ce groupe s'est ensuite transformé en Der Blaue Reiter ("Le Cavalier bleu"), mais sans la participation de Palmie.
Maurice Brazil Prendergast était un peintre post-impressionniste américain connu pour les couleurs vibrantes et intenses qu'il utilisait dans ses œuvres, principalement dans le genre du paysage et de la vie urbaine.
En 1886, Prendergast s'installe à Paris, où il étudie à l'École Julian auprès des maîtres de l'impressionnisme, dont Paul Cézanne, qui a une grande influence sur le style de Prendergast. Après son retour aux États-Unis en 1891, Prendergast devient un vulgarisateur de l'impressionnisme aux États-Unis. Ses œuvres deviennent plus lumineuses et plus saturées en couleurs que celles des autres artistes américains de l'époque, et il commence à utiliser un style en pointillé similaire à la technique du divisionnisme. Ses peintures s'apparentent alors à des tapisseries ou à des mosaïques.
Prendergast est devenu membre d'un groupe d'artistes connus sous le nom de "fondateurs de l'art américain", qui prônaient l'utilisation de couleurs vives et saturées au lieu des tons sourds et terreux adoptés dans l'art américain traditionnel. Prendergast a laissé un héritage qui a jeté les bases du développement du post-impressionnisme et du modernisme dans l'art américain.
Jeanne Selmersheim-Desgrange était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait la technique du pointillisme dans ses peintures. Elle fut l'élève de Paul Signac.
L'art de Jeanne Selmersheim-Desgrange a été influencé par le symbolisme, un mouvement qui cherchait à transmettre des émotions, des rêves et des thèmes spirituels par le biais d'images visuelles. Elle a expérimenté des couleurs vives et des traits audacieux, capturant l'essence de ses sujets et transmettant un sentiment d'énergie et d'émotion.
Fernand Verhaegen était un peintre et graveur belge. Il suit les cours de l'Académie Royale des Beaux-Arts de 1900 à 1906. Après ses études, il expose ses œuvres en Belgique et à l'étranger. Son style évolue progressivement de l'impressionnisme et du luminisme belge à une forme synthétique de captation du réel. Dans ses dernières années, il revient à une forme personnelle d'impressionnisme. Verhaegen s'est spécialisé dans la peinture du folklore wallon. Les œuvres de Verhaegen se trouvent dans de nombreux musées de Belgique et à l'étranger.