Городской пейзаж Пуантилизм
Фернан Верхаген (фр. Fernand Verhaegen) — бельгийский художник и офортист. Проходил курсы в Королевской академии изящных искусств с 1900 по 1906 год. После окончания учебы выставлял свои работы в Бельгии и за рубежом. Его стиль постепенно эволюционировал от импрессионизма и бельгийского люминизма к синтетической форме изображения реальности. В более поздние годы вернулся к личной форме импрессионизма. Верхаген специализировался на изображении валлонского фольклора. Работы Верхагена находятся во многих музеях Бельгии и за рубежом.
Альбер Дюбуа-Пийе (фр. Albert Dubois-Pillet) — французский художник -неоимпрессионист , кадровый армейский офицер. Он сыграл важную роль в основании Société des Artistes Indépendants и был одним из первых художников, принявших пуантилизм.
Картины Альбера Дюбуа-Пийе часто изображали пейзажи, морские и городские сцены, передавая эффекты света и атмосферы с тщательным вниманием к деталям. Его использование ярких и контрастных цветов, выполненных в стиле пуантилизма, создавало ощущение глубины, яркости и оптического смешения при взгляде издалека.
На Дюбуа-Пийе оказали влияние теории цвета и света Жоржа Сёра и Поля Синьяка, двух выдающихся представителей неоимпрессионистского движения. Он участвовал в нескольких выставках вместе с этими художниками и другими членами движения, способствуя распространению и признанию неоимпрессионизма.
Жанна Зельмерсхайм-Дегранж (фр. Jeanne Selmersheim-Desgrange) — французская художница-неоимпрессионист, которая использовала художественную технику пуантилизма в своих картинах. Была ученицей Поля Синьяка.
На искусство Жанны Зельмерсхайм-Десгранж повлиял символизм — движение, которое стремилось передать эмоции, мечты и духовные темы с помощью визуальных образов. Она экспериментировала с яркими цветами и смелыми мазками, улавливая сущность своих объектов и передавая ощущение энергии и эмоций.
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Ида Керковиус (нем. Ida Kerkovius) — латвийско-немецкая художница и гобеленоткачиха, принадлежавшая к штутгартскому кругу авангардистов и являвшаяся одной из самых значительных представительниц классического модернизма в Германии.
Анри Эжен Ле Сиданер (фр. Henri Eugène Le Sidaner) — французский художник, известный своими интимными, атмосферными пейзажами и натюрмортами. Он родился в Порт-Луи, Маврикий, но вырос на севере Франции и изучал искусство в Школе изящных искусств в Париже.
Ранние работы Ле Сиданера были написаны под влиянием импрессионистов, но позже он выработал свой собственный особый стиль, характеризующийся сдержанной палитрой, мягкой кистью и акцентом на передаче эффектов света и атмосферы. На его картинах часто изображены сады, парки и сельские пейзажи, а также интерьеры и натюрморты.
Ле Сиданер был также известен своим использованием света и тени, которые он применял для создания ощущения глубины и настроения в своих картинах. Его особенно интересовало взаимодействие света и тени в интерьере, и многие его картины изображают тихие, созерцательные сцены, освещенные мягким, рассеянным светом.
Работы Ле Сиданера широко выставлялись при его жизни, и он получил множество наград и почестей, включая орден Почетного легиона во Франции. Сегодня его картины находятся во многих значимых коллекциях, включая Музей Орсе в Париже и Музей Метрополитен в Нью-Йорке.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau) — французский художник, известный своими пейзажами и сценами парижских улиц.
В 1890 году Гюстав Луазо впервые отправился в Понт-Авен в Бретани, где познакомился с Полем Гогеном и Эмилем Бернаром. Поэкспериментировав с пуантилизмом, он принял свой собственный подход к постимпрессионизму, рисуя пейзажи прямо с натуры. Его техника, известная как en treillis или перекрестная штриховка, придавала его работам особое качество.
Картины Гюстава Луазо, раскрывающие его страсть к временам года от начала весны до сбора урожая поздней осенью, часто изображают один и тот же сад или сцену в саду с течением времени. Серии такого рода, в которые также входят скалы, гавани или церкви, напоминают Клода Моне.
Анри Жан Гийом Мартен (фр. Henri Jean Guillaume Martin) — французский художник-импрессионист.
Анри Мартен пользовался большой популярностью как художник при жизни, хотя его работы как неоимпрессиониста не считаются новаторскими. Своими работами он оказал влияние на различные художественные направления и их представителей — от примитивизма до дивизионизма и символизма. Со временем он разработал свой собственный стиль живописи, который подчеркивал построение цвета, с более импрессионистским мазком кисти, при этом все больше подчеркивая свободные поверхности в разделении картины.
Джордж Моррен или Жорж Моррен (фр. George Morren or Georges Morren) – бельгийский художник, скульптор, импрессионист и гравер. Его первым наставником был художник и друг семьи Эмиль Клаус, который обучал его и его братьев несколько раз в неделю. Он начал работать в стиле импрессионизма. Летом 1892 года начал работать более спонтанно, создавая больше пространства для эмоций. Стал одним из самых ярых поклонников французских импрессионистов. После трех лет в Париже вернулся в Антверпен, где участвовал в нескольких авангардных группах. Моррен создавал залитые светом картины, которые выставлялись на ярмарках La Libre Esthétique в Брюсселе, Vie et Lumière и на многочисленных международных выставках. К 1913 году вступил в новый творческий период. Цвета в его новых работах были более приглушенными. Он использовал тертый грубый пигмент и пастель. Моррен остался верен идеалам импрессионистов и не участвовал в новых течениях, таких как кубизм или экспрессионизм. Он занимался сценами быта, интерьерами, натюрмортами, пейзажами и портретами. Его палитра стала темнее, а картины приобрели торжественность и ясность выражения.
Харлес Иоганн Пальмиé (нем. Charles Johann Palmié) — немецкий художник, один из пионеров немецкого модернизма и неоимпрессионизма.
Он обучался в Дрезденской академии изящных искусств, много путешествовал и работал, специализируясь на пейзажах. В 1901 году Пальмие с женой-художницей открыли гостиницу для художников в Кальмунце, Германия. Вскоре здесь образовалась целая колония художников, где насчитывалось до сорока человек, многие из которых жили в ней постоянно. После того, как летом 1903 года гостиницу посетили Василий Кандинский и Габриэле Мюнтер, о колонии в Кальмунце заговорили в творческих кругах.
Под впечатлением от работ Клода Моне художник отправляется во Францию в 1905 году, где встреча с самим мастером сыграла решающую роль в дальнейшем направлении творчества Пальмие. Во Франции он потратил много времени на изучение неоимпрессионизма, пуантилизма и однотоновой живописи, а также создал множество пейзажей.
В 1909 году Пальмие вместе с Василием Кандинским, Алексеем Явленским, Габриэле Мюнтер и другими становится одним из основателей Ассоциации новых художников Мюнхена (Neue Künstlervereinigung München или NKVM) — художественной группы экспрессионистов в Мюнхене. Позже эта группа превратилась в Der Blaue Reiter («Синий всадник»), но уже без участия Пальмие.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
Альфред Вильям/Вилли Финч (фр. Alfred William/Willy Finch) — керамист и художник, творил в стиле пуантилизма и неоимпрессионизма. Родися в Брюсселе в британской семье, но большую часть творческой жизни провел в Финляндии. В 1883 году стал одним из основателей группы Les XX, состоявшей из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих художественных стандартов и устаревшего академизма. Был впечатлен работами Жоржа Сёра и Поля Синьяка и изменил свой собственный стиль живописи с более реалистичного на пуантилизм. В последующие годы Финч стал одним из ведущих представителей этого стиля в Бельгии вместе с Тео ван Рейссельберге. В начале 1890-х переключился с живописи на гончарное дело, когда понял, что не может зарабатывать на жизнь рисованием. В 1897 году по приглашению графа Луиса Спарре Финч переехал в Порвоо, чтобы возглавить керамическую фабрику Iris, и повлиял на развитие финского модерна. После закрытия фабрики возобновил карьеру художника.
