Photographie documentaire Art contemporain
Robert Adams est un photographe américain réputé pour ses œuvres capturant le paysage changeant de l'Ouest américain. Ses contributions majeures à la photographie sont reconnues à travers son livre "The New West" (1974) et sa participation à l'exposition "New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape" en 1975. Ses photographies en noir et blanc, qui documentent l'interaction entre les zones urbaines et l'environnement naturel, ont marqué une génération et ont été exposées dans des institutions prestigieuses comme le MoMA et le Metropolitan Museum of Art.
Robert Adams a reçu de multiples distinctions, dont deux bourses Guggenheim, une bourse MacArthur, le Prix de photographie de la Deutsche Börse et le Prix Hasselblad. Ses œuvres, caractérisées par une approche critique mais poétique, illustrent souvent la tension entre la beauté naturelle et les impacts de l'urbanisation.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre d'Adams offre un regard profond sur la transformation du paysage américain et souligne l'importance de la conservation environnementale à travers l'art. Ses photographies, telles que celles de la série « Colorado Springs », présentent un dialogue visuel entre l'homme et la nature, offrant des perspectives uniques sur l'architecture temporaire et la beauté naturelle de l'Ouest américain.
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Richard Avedon était un photographe et artiste américain connu pour ses portraits emblématiques et ses photographies de mode.
Avedon a commencé sa carrière de photographe à la fin des années 1940, en travaillant comme photographe indépendant pour des magazines tels que Harper's Bazaar et Vogue. Il s'est rapidement fait connaître pour son style particulier, caractérisé par l'utilisation d'arrière-plans simples et épurés et par sa capacité à capturer l'essence de ses sujets.
Tout au long de sa carrière, Avedon a photographié certaines des personnes les plus célèbres de son époque, notamment Marilyn Monroe, Andy Warhol et les Beatles. Il était également connu pour ses photographies de mode, et son travail a été publié dans de nombreux magazines de mode, dont Harper's Bazaar et Vogue.
Le travail d'Avedon était souvent controversé, car il remettait en question les notions traditionnelles de beauté et de mode. Il était connu pour sa volonté de repousser les limites et son travail était souvent considéré comme un reflet des questions sociales et politiques de son époque.
Aujourd'hui, Avedon est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et son travail continue d'inspirer les artistes et les photographes du monde entier.
John Baeder est un peintre américain étroitement associé au mouvement photoréaliste. Il est surtout connu pour ses peintures détaillées de restaurants et de restaurants américains en bordure de route. Son intérêt pour les petites villes à travers l'Amérique a commencé quand il était jeune en photographiant de vieilles voitures et d'autres reliques. Alors qu'il fréquentait l'Université d'Auburn à la fin des années 1950, il a fait de fréquents voyages entre Atlanta et l'Alabama, ce qui a attiré son attention sur les paysages ruraux et les restaurants en bord de route. Il a commencé à travailler comme directeur artistique à Atlanta pour une succursale d'une agence de publicité new-yorkaise en 1960, puis a déménagé à New York en 1964. Il a poursuivi une carrière réussie dans la publicité au début des années 1970, tout en continuant à peindre. , dessiner et photographier à son rythme. Baeder quitte le domaine de la publicité en 1972 pour poursuivre sa carrière artistique à plein temps. La même année, OK Harris Gallery à New York commence à exposer ses œuvres. Depuis lors, il a eu plus d'une trentaine d'expositions personnelles dans des galeries d'art. Son travail comprend des peintures à l'huile, des aquarelles et des photographies. Le travail de Baeder vise à faire la chronique des aspects en voie de disparition de la culture américaine. Baeder est le récipiendaire du Tennessee Governor's Distinguished Artist Award en 2009.
Dieter Blum est un photographe allemand contemporain qui a travaillé pour des publications connues et influentes (magazines allemands Spiegel et Stern, Time américain, Vanity Fair). Au début de sa carrière, il prenait des photos de cow-boys américains, aujourd'hui il préfère travailler avec des musiciens et des danseurs de ballet.
Édouard Boubat est un photographe français.
Il fait partie des trois photographes principaux de la revue Réalités où il a travaillé de 1951 à 1969. Il est, avec Brassaï, Willy Ronis, Robert Doisneau, Izis, l'un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Son œuvre empreinte de poésie fera dire de lui à Jacques Prévert: «Boubat, un correspondant de paix».
Ses photographies sont diffusées par l'agence Gamma-Rapho.
Miguel Rio Branco, de son nom complet Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco, est un photographe, artiste, réalisateur et créateur d'installations multimédias brésilien.
Son père était diplomate et, pendant son enfance, Miguel a vécu en Espagne, au Portugal, en Suisse et aux États-Unis. Il vit et travaille aujourd'hui à Rio de Janeiro, au Brésil. Après avoir obtenu un diplôme de photographie au New York Institute of Photography, Miguel a d'abord travaillé comme caméraman, puis a collaboré avec l'agence Magnum.
Miguel est connu pour avoir exploré et croisé deux formes d'art différentes : la peinture et la photographie. Il a également tourné 14 courts métrages et 8 longs métrages, et il est reconnu internationalement comme l'un des meilleurs photojournalistes en couleur. Les photographies de Miguel Rio Branco font partie des collections du Museum of Modern Art et du Metropolitan Museum of Art de New York.
Mona Breede est une photographe allemande.
Mona Breede a étudié la photographie à l'École bavaroise de photographie de Munich et à l'École supérieure d'art de Karlsruhe. De 2001 à 2002, elle a enseigné la photographie et le design à la Merkur Akademie de Karlsruhe. Après avoir travaillé quelque temps à Chicago, Mona Breede s'est rendue en 2007 en Asie et en Russie, d'où elle a ramené une série de photographies de Shanghai, Moscou et Saint-Pétersbourg.
Aujourd'hui, la photographe s'intéresse surtout aux lieux et aux personnes. En tant que photographe, Mona Breede a un œil sensible et empathique. Son travail interprète la réalité, la marque et possède un grand pouvoir d'expression.
Henri Cartier-Bresson était un photographe, photojournaliste et dessinateur français de renommée mondiale. Il est célèbre pour son concept de "l'instant décisif" en photographie, capturant des moments qui illustrent profondément la nature humaine et le monde autour de nous. Cartier-Bresson a cofondé l'agence Magnum Photos en 1947, révolutionnant la photographie de rue et le photojournalisme.
Sa formation artistique a commencé dans la peinture avant de se tourner vers la photographie, influencé par l'œuvre des surréalistes et des maîtres du cubisme comme André Lhote. Son travail reflète une fusion unique entre l'art, la photographie et le journalisme, influençant profondément les générations futures de photographes.
Les œuvres de Henri Cartier-Bresson sont préservées et exposées dans des institutions prestigieuses à travers le monde, telles que la Fondation Henri Cartier-Bresson à Paris, le Metropolitan Museum of Art, et la Victoria and Albert Museum, où ses photographies sont considérées comme des trésors nationaux.
Pour ceux qui sont passionnés par la photographie et l'art, suivre l'œuvre de Cartier-Bresson offre une perspective unique sur le XXe siècle et son héritage continue d'inspirer et de fasciner. Pour rester informé des expositions, des ventes et des événements liés à Henri Cartier-Bresson, envisagez de vous inscrire aux newsletters de la Fondation Henri Cartier-Bresson ou des musées qui conservent ses œuvres.
Philip-Lorca diCorcia est un photographe et artiste américain. Il est connu pour ses photographies mises en scène et cinématographiques qui brouillent souvent la frontière entre la réalité et la fiction.
Le travail de DiCorcia se caractérise par l'utilisation de décors et d'éclairages élaborés, qu'il utilise pour créer des images à la fois belles et troublantes. Bon nombre de ses photographies mettent en scène des personnes ordinaires, et il utilise souvent des étrangers comme sujets, ce qui renforce le sentiment de mystère et de voyeurisme dans son travail.
DiCorcia a reçu de nombreux prix et son travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier. Il a également été chargé de créer des photographies pour un large éventail de clients, notamment des magazines de mode et des campagnes publicitaires.
L'héritage de DiCorcia en tant qu'artiste et photographe continue d'influencer les nouvelles générations d'artistes. Ses techniques innovantes et son approche de la photographie ont contribué à redéfinir le médium et ont eu un impact significatif sur l'art et la culture contemporains.
Thomas Eigel est un photographe allemand qui vit et travaille à Hambourg.
Thomas Eigel travaille dans la photographie depuis plus de 35 ans. Il a commencé comme photographe publicitaire avant de devenir directeur artistique et propriétaire d'une agence. Eigel explore l'universalité du transport, offrant une nouvelle perspective sur des formes reconnaissables, des avions aux conteneurs d'expédition, et incitant le spectateur à réfléchir à la manière dont nous sommes liés par la mécanique et la technologie.
T. Lux Feininger, né Theodore Lukas Feininger, était un artiste germano-américain aux multiples facettes : peintre, photographe d'avant-garde, auteur et enseignant d'art. Fils de l'artiste Lyonel Feininger, T. Lux a été étroitement associé à l'école du Bauhaus, où il a étudié et enseigné, marquant profondément son œuvre et son approche artistique.
Durant sa carrière, il a exploré divers thèmes et médiums, allant de la photographie à la peinture, et a participé à des expositions importantes, notamment à Manhattan où il a tenu sa première exposition solo en 1937. Ses œuvres photographiques et ses peintures reflètent une gamme étendue de sujets, des transports aux autoportraits marquants, souvent imprégnés de l'esprit du Bauhaus et de l'influence de ses illustres professeurs tels que Vassily Kandinsky et Paul Klee.
T. Lux Feininger a également laissé son empreinte en tant qu'auteur, rédigeant plusieurs ouvrages dont certains se concentrent sur la vie et l'œuvre de son père, Lyonel Feininger. Il a poursuivi son engagement dans l'enseignement de l'art jusqu'à sa retraite en 1975, contribuant à former les futures générations d'artistes dans diverses institutions prestigieuses comme le Sarah Lawrence College et l'Université Harvard.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de T. Lux Feininger offre un aperçu fascinant de l'intersection de la photographie et de la peinture, ancrée dans les principes pédagogiques et esthétiques du Bauhaus. Si vous souhaitez rester informé des nouvelles acquisitions, expositions et événements de vente liés à T. Lux Feininger, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à son œuvre.
David Goldblatt est un photographe sud-africain.
David Goldblatt a photographié pendant des décennies le paysage politique d'Afrique du Sud, portant un intérêt particulier pour l’histoire de son pays.
Depuis les années 1960, il a ainsi observé l'évolution sociale et politique de la société sud-africaine, explorant la relation entre les individus et les structures dans lesquelles ils vivent. Il a notamment saisi et analysé au travers de ses photographies l’intersection entre la terre, ses habitants et ses valeurs, dévoilant les origines, la complexité et les nuances de la société sud-africaine.
Ses photographies ont apporté un témoignage de la vie quotidienne en Afrique du Sud non seulement sous l’Apartheid mais aussi depuis la fin du régime ségrégationniste.
Romuald Hazoumé ou Romuald Hvtozoumk est l'un des principaux artistes africains et lauréat du prix Arnold Bode (Allemagne). Il a reçu ce prix pour son installation "Dream", une réplique d'un bateau fait de jerrycans transportant des migrants économiques d'Afrique vers l'Europe. Il utilise principalement de vieux bidons d'essence dans ses œuvres. Hazume réalise également des peintures à l'huile, des installations à grande échelle, des vidéos et des photographies.
Walde Huth, née Waldberta Huth, est une photographe allemande connue pour ses photos de rue et ses portraits de personnalités et de mannequins.
Diplômée de l'École nationale des arts appliqués de Weimar, elle est devenue photographe indépendante après la Seconde Guerre mondiale, réalisant des portraits et des photographies d'art. Walde Huth est principalement connue pour ses photos de mode des années 50, mais elle a également pris des photos uniques et des photos publicitaires, et a réalisé des portraits de contemporains célèbres. Ses photos de mode emblématiques ont été prises à Paris. Elle a photographié les mannequins les plus célèbres de son époque non pas en studio, mais en extérieur dans la ville, devant la tour Eiffel, le long de la Seine, en contraste avec l'architecture et la vie de la rue.
Walde Huth était une femme exceptionnelle, une artiste créative et une photographe polyvalente.
Robert Hill Jackson ou Bob Jackson est un photographe américain lauréat du prix Pulitzer.
Robert a étudié à la Southern Methodist University tout en se passionnant pour la photographie. Pendant son service dans la Garde nationale, il devient photographe pour un général de l'armée. En 1960, il commence à travailler comme reporter photographe pour le journal Dallas Times Herald.
Le 22 novembre 1963, Jackson est chargé de couvrir l'arrivée du président John F. Kennedy à Love Field et son cortège à travers la ville. Il assiste à l'assassinat de Kennedy, mais n'a pas le temps de le filmer. Deux jours plus tard, il a pu photographier l'assassinat de Lee Harvey Oswald, accusé d'avoir tué le président, par Jack Ruby dans le garage du commissariat de Dallas. Robert Jackson a reçu le prix Pulitzer de la photographie en 1964 pour ces photographies.
Erika Kiffl est une photographe allemande. Erika Kiffl est principalement connue pour ses portraits d'artistes. Avant la Becher-Schule de Düsseldorf (comprenant les photographes Bernd et Hilla Becher, Andreas Gursky, Thomas Ruff), elle avait déjà remis en question les différences entre la photographie artistique de la documentaire.
Helga Kneidl, née Claus, est une photographe allemande.
Helga a travaillé comme danseuse dans sa jeunesse et a épousé le scénographe Karl Kneidl en 1961. Elle a ensuite appris la photographie de théâtre à Zurich et a travaillé dans des théâtres en tant que photographe attitrée. Helga Kneidl s'est progressivement fait une réputation en réalisant des portraits de nombreuses personnes célèbres, et son travail a été publié dans des journaux et des magazines.
En mai 1973, Helga Kneidl a passé trois jours entiers avec l'actrice Romy Schneider à Paris, réalisant une série de portraits photographiques d'elle.
Depuis 1997, Helga Kneidl vit à Berlin et travaille principalement dans le domaine de la photographie de portrait.
Robert Lebeck est une figure du photojournalisme allemand.
Il est devenu célèbre avec son reportage intitulé Afrika im Jahre Null (« Afrique année zéro ») en 1960. La photo d’un jeune Africain venant de voler l’épée du roi Baudouin de Belgique lors des célébrations de l’indépendance du Congo fit le tour du monde et lui a servi de carte de visite.
Saul Leiter est un photographe américain et un photographe de mode, l'un des pionniers de ce que l'on a appelé plus tard l'École de photographie de New York dans les années 1940 et 1950.
Saul Leiter a commencé à faire de la photographie de rue en couleur et en noir et blanc à New York dans les années 1940. Il n'avait pas reçu de formation officielle en photographie, mais le génie de ses premiers travaux a été rapidement reconnu. Ses principaux sujets étaient les scènes de rue et son petit cercle d'amis. Leiter a apporté une contribution énorme et unique à la photographie pendant sa période prolifique à New York dans les années 1950. Ses formes abstraites et ses compositions radicalement innovantes ont une qualité picturale qui se démarque du travail de ses contemporains de l'école de New York. Son sens de la couleur et de la vie urbaine densément comprimée représente une vision vraiment unique de cette époque. Leiter est aujourd'hui considéré comme un pionnier de la première photographie couleur et célébré comme l'une des figures de proue de la photographie d'après-guerre.
Pendant 20 ans, Leiter a également travaillé comme photographe de mode et a été publié dans les principaux magazines de mode.
Danny Lyon est un photographe et cinéaste américain.
Toutes les publications de Lyon s'inscrivent dans le style du nouveau journalisme photographique, ce qui signifie que le photographe s'est immergé dans le sujet documenté et en est un participant. Il est le membre fondateur du groupe d'édition Bleak Beauty.
Après avoir été accepté comme photographe du Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC), Lyon a été présent à presque tous les événements historiques majeurs du Mouvement pour les droits civiques.
Vera Mercer est une photographe d'origine allemande qui vit et travaille en France et aux États-Unis.
Au début des années 1960, elle fait partie de l'avant-garde artistique parisienne, connue plus tard sous le nom de "Nouveau Réaliste", et photographie les stars de cinéma et les artistes d'avant-garde de l'époque. Elle a ensuite trouvé une nouvelle inspiration.
Mercer crée d'extraordinaires natures mortes photographiques à grande échelle représentant des aliments. Grâce à un éclairage approprié et à des compositions soigneusement choisies de porcelaine, de couverts, de fruits, de fruits de mer et de gibier, les photographies de Mercer ressemblent à des natures mortes baroques hollandaises. Avec des bougies allumées et des arrangements savants, les peintures, baignées d'une lumière mystique, sont également une réinterprétation des motifs classiques des vanités.
Joel Meyerowitz est un photographe américain de rue, de portrait et de paysage, pionnier de la photographie couleur. Il vit et travaille à New York et à Londres.
La passion de Meyerowitz pour la photographie en couleur a commencé en 1962, à une époque où la photographie en couleur n'était pas encore considérée comme un art sérieux. Il a réalisé des documentaires sur lui et a écrit 43 livres, dont un sur l'art de la photographie. Meyerowitz est le seul photographe à avoir reçu l'autorisation officielle de photographier les attentats du 11 septembre à New York.
Meyerowitz continue d'être une source d'inspiration et un chef de file dans le domaine de la photographie aujourd'hui.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Stefan Moses était un photographe allemand vivant à Munich.
Ses portraits documentaires de personnes et de professions en Allemagne de l'Ouest (Germans) et plus tard en Allemagne de l'Est (Farewell and Beginnings) l'ont rendu accessible à un large public. Moses sortait les gens de leur environnement de travail et les photographiait devant une toile de lin grise — créant ainsi des documents contemporains.
Richard Mosse est un photographe documentaire conceptuel irlandais basé à New York et en Irlande.
Il est titulaire d'une licence du King's College de Londres et d'une maîtrise en photographie de l'université de Yale. Il a travaillé en Irak, en Iran, au Pakistan, en Palestine, en Haïti et en ex-Yougoslavie.
Les photographies et les films de Moss documentent les conflits armés, les crises humanitaires et les crimes contre l'environnement. Moss travaille à la visualisation d'événements, de technologies et de systèmes qui restent souvent invisibles, en utilisant un appareil photo équipé d'une technologie d'imagerie thermique qui obscurcit, abstrait et met la violence en évidence.
Zanele Muholi est une photographe sud-africaine et une militante LGBT.
Elle travaille dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'installation. Son travail se concentre sur la race, le genre et la sexualité. Une grande partie de son travail documente et célèbre la vie des lesbiennes, gays, transgenres et intersexes noirs en Afrique du Sud.
JR (Jean René) est le pseudonyme d'un photographe et artiste français qui ne donne pas son nom complet. Il vit et travaille à Paris et à New York.
Il se décrit comme un "photograffeur" (photographe et graffeur en un seul mot) et affirme que la rue est "la plus grande galerie du monde". Son travail consiste à afficher de grandes images en noir et blanc dans les espaces publics. JR travaille à l'intersection de la photographie, de l'art de la rue, de la production cinématographique et de l'activisme social. Au cours des deux dernières décennies, il a développé de nombreux projets publics dans des villes du monde entier, qu'il s'agisse de bâtiments dans les bidonvilles de Paris, de murs au Moyen-Orient et en Afrique ou de favelas au Brésil.
JR place des images photographiques à grande échelle dans des espaces publics. Il a commencé à réaliser des graffitis à l'adolescence dans les rues et sur les toits de Paris, ainsi que dans le métro. En 2007, il a attiré l'attention du monde entier en plaçant d'immenses photographies d'Israéliens et de Palestiniens face à face dans huit villes palestiniennes et israéliennes situées de part et d'autre de la barrière de séparation. Dans ses œuvres, le photographe aborde toujours des questions politiques et sociales d'actualité dans le monde. Par exemple, en 2019, JR a travaillé avec un groupe de détenus d'une prison de haute sécurité en Californie et a créé une œuvre grand format avec les portraits des détenus.
JR a parcouru de nombreuses villes avec son travail, participant à des expositions, il a collaboré avec des magazines et créé des films sur son travail. JR a également réalisé trois longs métrages documentaires, dont l'un, Women Heroes (2011), a été nommé aux Oscars. Au Festival de Cannes 2017, il a remporté l'Œil d'or du meilleur documentaire.
Shaweesh est un peintre contemporain d'Arabie Saoudite. Shaweesh est un artiste multimédia qui articule les diffusions culturelles entre l'Arabie saoudite et la communauté mondiale à travers l'histoire, mesurant ce dialogue interculturel à travers les arts visuels et le design numérique. Avec le début de l'ère d'Internet, Shaweesh a commencé à utiliser le Web comme passerelle vers une nouvelle inspiration, en incorporant le Pop Art et des graphismes de marque occidentale dans ses créations. Dans sa nouvelle série, il superpose des symboles culturels américains allant de Captain America à Dark Vador sur des événements historiques célèbres. Ayant grandi en regardant des dessins animés occidentaux dans son enfance tout en visitant les maisons de ses amis, il a incorporé cet humour enfantin dans son travail. Alors qu'il rendait visite à des vendeurs de rue à Riyad, il a acheté de vieux journaux datant d'années clés faisant référence aux relations extérieures occidentales et saoudiennes. Évoluant vers une harmonie satirique en abordant des récits historiques saoudiens, il incorpore ensuite numériquement des héros de dessins animés dont les personnalités vont des dirigeants, des mentors et des organisateurs, en corrélation avec les initiatives soulevées lors de ces événements historiques.
Alec Soth ist ein amerikanischer Fotograf. Er ist bekannt für seine großformatigen Farbfotografien, die sich häufig mit dem amerikanischen Leben, der Kultur und der Landschaft befassen.
Soth begann seine Karriere als Zeitungsfotograf, bevor er sich der Kunstfotografie zuwandte. Bekannt wurde er durch sein Projekt "Sleeping by the Mississippi", das Fotografien von Menschen und Orten entlang des Mississippi zeigt.
Im Laufe seiner Karriere hat Soth immer wieder Fotoprojekte produziert, die verschiedene Aspekte des amerikanischen Lebens erforschen, von Kleinstädten bis zu Vorstadtgemeinden. Er hat auch mehrere Bücher mit seinen Arbeiten veröffentlicht, darunter "Songbook", "Broken Manual" und "I Know How Furiously Your Heart is Beating".
Soths Werke wurden vielfach ausgestellt und sind in den Sammlungen vieler bedeutender Museen vertreten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art und das San Francisco Museum of Modern Art. Für seine Fotografie hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter ein Guggenheim-Stipendium, den Infinity Award des International Center of Photography und den Preis der Deutsche Börse Photography Foundation.
Philip Stern était un photographe américain. Il s'est fait connaître par ses portraits de grands noms du cinéma hollywoodien, parmi lesquels les photos de James Dean et de Marilyn Monroe ont acquis une popularité particulière.
Bert Stern, de son vrai nom Bertram Stern, est un photographe de mode et documentariste américain.
Sa carrière a débuté avec la campagne publicitaire emblématique et légendaire de la vodka Smirnoff en 1955. Dans un studio bien équipé, Bert Stern expérimente les techniques les plus récentes, notamment l'enregistrement vidéo, la sérigraphie, les combinaisons photo offset et les tirages sur ordinateur. Son travail brillant a fait de lui une star dans le monde de la publicité, photographiant des campagnes publicitaires pour les marques Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel et Volkswagen. L'un des points culminants de la carrière de Bert Stern est sa collaboration avec Vogue dans les années 1960.
Malgré son addiction à la drogue, le photographe de mode a été recherché par Madison Avenue, Hollywood et la scène internationale de la mode pendant des décennies.
Bert Stern a été l'un des derniers photographes à photographier Marilyn Monroe en juin et juillet 1962, six mois avant sa mort. Certaines de ces photographies ont été publiées dans le magazine Vogue. En 1982, Bert Stern a publié The Last Sitting, un livre qui comprend un grand nombre de ses plus de 2 500 images, y compris celles que Monroe n'aimait pas et qui ont été rayées.
Bert Stern a réalisé et photographié les films Jazz on a Summer's Day (1959), A Date with an Angel (1987) et The Unknown Marilyn (2012).
Matthias Zölle est un photographe allemand.
Matthias a étudié l'allemand, le journalisme, les sciences politiques et le roman à Düsseldorf et à Münster. Après avoir travaillé dans un journal, sur scène, en cuisine, dans un bar à vin et dans un bureau d'études, il s'est intéressé de près à la photographie à partir de 1977 et travaille depuis 1992 en tant que photographe d'art indépendant.
L'un des principaux domaines de travail de Zölle est l'art de la danse. Avec son appareil photo, il a accompagné la célèbre chorégraphe Pina Bausch et le théâtre de danse de Wuppertal, entre autres, et a pris une série de photos.