Документальная фотография Современное искусство
Ричард Аведон (англ. Richard Avedon) — американский фотограф и художник, известный своими культовыми портретами и модной фотографией.
Аведон начал свою карьеру фотографа в конце 1940-х годов, работая внештатным фотографом для таких журналов, как Harper's Bazaar и Vogue. Вскоре он стал известен своим особым стилем, который характеризовался использованием простых, незагроможденных фонов и способностью улавливать сущность своих объектов.
На протяжении всей своей карьеры Аведон фотографировал самых известных людей своего времени, включая Мэрилин Монро, Энди Уорхола и «Битлз». Он также был известен своими модными фотографиями, и его работы появлялись во многих модных журналах, включая Harper's Bazaar и Vogue.
Работы Аведона часто вызывали споры, поскольку он бросал вызов традиционным представлениям о красоте и моде. Он был известен своей готовностью расширять границы, и его работы часто рассматривались как отражение социальных и политических проблем своего времени.
Сегодня Аведон считается одним из самых важных фотографов XX века, и его работы продолжают вдохновлять художников и фотографов по всему миру.
Роберт Адамс (англ. Robert Adams) — выдающийся американский фотограф. Он прославился благодаря своему уникальному взгляду на меняющийся ландшафт Американского Запада. Адамс впервые обрел широкую известность в середине 1970-х годов благодаря своей книге The New West (1974) и участию в выставке New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape (1975). Его работы отмечены несколькими престижными наградами, включая два стипендиата Гуггенхайма, стипендию МакАртура, фотографическую премию Deutsche Börse и награду Хассельблада.
Творчество Адамса охватывает более пятидесяти книг с фотографиями, которые одновременно вызывают разочарование и надежду. Он известен тем, что смог документировать влияние человека на природу Американского Запада, сохраняя при этом надежду на лучшее будущее. Одна из его значимых выставок, American Silence: The Photographs of Robert Adams, демонстрирует удивительную красоту и хрупкость американского ландшафта, выражая почтение перед непоколебимой красотой природы и указывая на неадекватность нашего отношения к ней.
Если вас интересуют обновления и новости, связанные с Робертом Адамсом, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых выставках, продажах произведений и аукционных событиях, связанных с творчеством этого известного фотографа.
Томас Айгель (нем. Thomas Eigel) — немецкий фотограф, живет и работает в Гамбурге.
Томас Айгель занимается фотографией уже более 35 лет, начав работать рекламным фотографом, затем став арт-директором и владельцем агентства. Айгель исследует универсальность транспорта, предлагая новый взгляд на узнаваемые формы, от самолетов до морских контейнеров, и подсказывая зрителю, как мы связаны между собой с помощью механики и технологий.
Джон Бедер (англ. John Baeder) — американский художник, тесно связанный с движением фотореалистов.
Наиболее известен подробными изображениями американских придорожных закусочных. Его интерес к маленьким городкам начался в молодости, когда он, путешествуя между Атлантой и Алабамой, фотографировал старые автомобили и другие реликвии. В 1960 году начал работать арт-директором в Атланте в филиале нью-йоркского рекламного агентства, в 1964-м переехал в Нью-Йорк. В начале 1970-х сделал успешную карьеру в рекламе, в свободное время продолжая рисовать и фотографировать. В 1972 году оставил рекламную сферу, чтобы полностью посвятить себя живописи. В том же году галерея OK Harris в Нью-Йорке начала выставлять его работы. С тех пор состоялось более тридцати персональных выставок в художественных галереях.
Работы Джона Бедера включают картины маслом, акварели и фотографии и представляют собой хронику исчезающих аспектов американской культуры. Бедер является лауреатом Премии губернатора Теннесси «Выдающийся художник» в 2009 году.
Дитер Блюм (нем. Dieter Blum) — современный немецкий фотограф, работавший для известных и влиятельных изданий (немецких журналов Spiegel и Stern, американских — Time, Vanity Fair). В начале своей творческой карьеры снимал американских ковбоев, в настоящее время предпочитает работать с музыкантами и артистами балета.
Мона Бреде (нем. Mona Breede) — немецкий фотограф.
Мона Бреде изучала фотографию в Баварской школе фотографии в Мюнхене и в Высшей художественной школе в Карлсруэ. В 2001-2002 годах она преподавала фотографию и дизайн в Merkur Akademie в Карлсруэ. Поработав некоторое время в Чикаго, в 2007 году Мона Бреде отправилась в Азию и Россию и привезла оттуда серии фотографий из Шанхая, Москвы и Санкт-Петербурга.
Сегодня фотохудожницу больше всего интересуют именно места и люди. Как фотограф, Мона Бреде обладает восприимчивым и чутким взглядом. Ее работы интерпретируют реальность, накладывают на нее свой отпечаток и обладают большой силой выразительности.
Мигель Рио Бранко (португ. Miguel Rio Branco), полное имя Мигель да Силва Параньос-ду-Рио-Бранко (Miguel da Silva Paranhos do Rio Branco) — бразильский фотограф, художник, режиссер и создатель мультимедийных инсталляций.
Его отец был дипломатом, и в детстве Мигель жил в Испании, Португалии, Швейцарии и США, теперь живет и работает в Рио-де-Жанейро, Бразилия. Получив степень в области фотографии в Институте фотографии Нью-Йорка, Мигель сначала работал оператором, а затем сотрудничал с агентством Magnum.
Мигель известен тем, что исследует и скрещивает два разных вида искусства: живопись и фотографию. Он также снял 14 короткометражных фильмов и восемь длинных, он признан в мире одним из лучших цветных фотожурналистов. Фотографии Мигеля Рио Бранко входят в коллекции Музея современного искусства и Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Эдуард Буба (фр. Édouard Boubat) — французский фотожурналист и арт-фотограф.
В 1943 году он был подвергнут принудительному труду французов в нацистской Германии, и стал свидетелем ужасов Второй мировой войны. Свою первую фотографию после войны он сделал в 1946 году и в следующем году был удостоен премии «Кодак». Он путешествовал по миру для французского журнала Réalités, где его коллегой был Жан-Филипп Шарбонье, а позже работал как фотограф-фрилансер. Французский поэт Жак Превер назвал его «корреспондентом мира», поскольку он был гуманистом, аполитичным и фотографировал темы, поднимающие настроение.
Дэвид Голдблатт (англ. David Goldblatt) — южноафриканский фотограф, известный своими снимками Южной Африки в период апартеида. После окончания апартеида он больше сосредоточился на пейзажах страны. Работы Голдблатта отличаются от работ других художников, выступавших против апартеида, тем, что он фотографировал проблемы, которые выходили за рамки жестоких событий апартеида и отражали условия, которые привели к ним.
Роберт Хилл Джексон (англ. Robert Hill Jackson) или Боб Джексон (Bob Jackson) — американский фотограф, лауреат Пулитцеровской премии.
Роберт учился в Южном методистском университете, одновременно увлекаясь фотографией. Во время службы в Национальной гвардии Джексон стал фотографом генерала армии. С 1960 года стал работать фоторепортером в газете Dallas Times Herald.
22 ноября 1963 года Джексон получил задание освещать прибытие президента Джона Ф. Кеннеди в Лав Филд и его кортеж через город. Он был свидетелем убийства Кеннеди, но заснять его не успел. Однако спустя два дня ему удалось сфотографировать расстрел обвиняемого в убийстве президента Ли Харви Освальда Джеком Руби в гараже полицейского участка Далласа. За эти фотографии Роберт Джексон был удостоен Пулитцеровской премии в области фотографии 1964 года.
Филипп-Лорка ди Корсиа (англ. Philip-Lorca diCorcia) — американский фотограф и художник. Он известен своими постановочными и кинематографическими фотографиями, которые часто стирают грань между реальностью и вымыслом.
Работы ди Корсиа характеризуются использованием сложных декораций и освещения, с помощью которых он создает изображения, одновременно красивые и тревожные. На многих его фотографиях изображены обычные люди в постановочной обстановке, а в качестве объектов съемки он часто использует незнакомых людей, что придает его работам ощущение таинственности и вуайеризма.
Ди Корсиа был удостоен многочисленных наград, его работы выставлялись в галереях и музеях по всему миру. Ему также заказывали создание фотографий для широкого круга клиентов, включая модные журналы и рекламные кампании.
Наследие ди Корсиа как художника и фотографа продолжает оказывать влияние на новые поколения художников. Его инновационные техники и подход к фотографии помогли переосмыслить этот вид искусства и оказали значительное влияние на современное искусство и культуру.
Борис Всеволодович Игнатович — русский советский фотограф, мастер документальной фотографии, репортер, кинооператор и журналист. Пионер советской авангардной фотографии 1920-30-х, основоположник фотожурнализма, новатор и педагог, один из самых значительных художников и дерзких «формалистов» своего времени.
Анри Картье-Брессон (фр. Henri Cartier-Bresson) — выдающийся французский фотограф, чьи работы оказали значительное влияние на фотожурналистику и искусство фотографии. Родившись в 1908 году, он изучал живопись у Андре Лота, что сформировало его художественное видение. Анри Картье-Брессон считается пионером уличной фотографии и мастером «решающего момента», концепции, которую он развил в своих работах.
Его карьера была разнообразной: начиная с 1940 года, он служил во французской армии, был взят в плен, но смог сбежать и присоединиться к Французскому Сопротивлению. После войны, в 1947 году, он стал одним из основателей фотоагентства Magnum. В последующие годы Анри Картье-Брессон путешествовал по миру, документируя значимые события и культуры разных стран.
Во второй половине своей карьеры, с 1966 года, он отошел от активной фотографической деятельности, сосредоточившись на рисовании и живописи. Творчество Картье-Брессона оказало глубокое влияние на искусство фотографии, а его работы продолжают вдохновлять и привлекать внимание коллекционеров и экспертов в области искусства и культуры.
Для тех, кто интересуется искусством фотографии и наследием Анри Картье-Брессона, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы получать информацию о новых продажах работ и аукционных событиях, связанных с этим выдающимся фотографом.
Хельга Кнайдль (нем. Helga Kneidl), урожденная Клаус (Claus) — немецкий фотограф.
Хельга в юности работала танцовщицей, в 1961 году вышла замуж за сценографа Карла Кнайдля. Затем она научилась театральной фотографии в Цюрихе и работала в театрах штатным фотографом. Постепенно Хельга Кнайдль завоевала репутацию, делая портреты многих известных людей, ее работы публиковались в газетах и журналах.
В мае 1973 года Хельга Кнайдль провела три полных дня с актрисой Роми Шнайдер в Париже, сделав серию ее фотопортретов.
С 1997 года Хельга Кнайдль живет в Берлине и работает в основном в сфере портретной фотографии.
Дэнни Лайон (англ. Danny Lyon) — американский фотограф и режиссер.
Все публикации Лайона выполнены в стиле фотографического нового журнализма, что означает, что фотограф погружается в объект документирования и является его участником. Он является основателем издательской группы Bleak Beauty.
После того, как Лайон был принят в качестве фотографа в Студенческий координационный комитет ненасилия (SNCC), он присутствовал почти на всех основных исторических событиях во время Движения за гражданские права.
Роберт Лебек (нем. Robert Lebeck) — немецкий фотожурналист и важный коллекционер фотографий и журналов 19 века, относящихся к раннему периоду фотожурналистики.
Лебек стал известен благодаря своему первому крупному зарубежному репортажу "Afrika im Jahre Null" (1960 для Kristall). Его фотография молодого африканца, укравшего меч короля Бодуэна во время празднования независимости Конго, обошла весь мир и стала, как он сам выразился, его визитной карточкой.
Сол Лейтер (англ. Saul Leiter) — американский фотохудожник и фэшн-фотограф, один из пионеров направления, которое позже было названо Нью-Йоркской школой фотографов в 1940-х и 1950-х годах.
Сол Лейтер начал заниматься цветной и черно-белой уличной фотографией в Нью-Йорке в 1940-х годах. Он не имел формального образования в области фотографии, но гениальность его ранних работ была быстро признана. Его основными сюжетами были уличные сцены и его небольшой круг друзей. Лейтер внес огромный и уникальный вклад в фотографию в свой плодотворный период в Нью-Йорке в 1950-х годах. Его абстрактные формы и радикально новаторские композиции обладают живописным качеством, которое выделяется среди работ его современников из Нью-Йоркской школы. Его чувство цвета и плотно сжатой городской жизни представляет собой поистине уникальное видение тех времен. Сейчас Лейтера считают пионером ранней цветной фотографии и отмечают как одну из выдающихся фигур в послевоенной фотографии.
В течение 20 лет Лейтер также работал фэшн-фотографом и публиковался в ведущих модных журналах.
Джоэл Мейеровиц (англ. Joel Meyerowitz) — американский уличный, портретный и пейзажный фотограф, пионер цветной фотографии. Живет и работает в Нью-Йорке и Лондоне.
Мейеровиц увлекся фотографией в цвете в 1962 году, когда цветная фотография еще не считалась серьезным искусством. О нем сняты документальные фильмы, и он является автором 43 книг, в том числе по искусству фотографии. Мейеровиц стал единственным фотографом, который получил официальное разрешение на фотосъемку последствий теракта 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Мейеровиц продолжает быть источником вдохновения и лидером в фотографии сегодня.
Вера Мерсер (нем. Vera Mercer) — фотохудожница родом из Германии, живет и работает во Франции и США.
В начале 1960-х она была частью художественного авангарда в Париже, который впоследствии стал известен как «Новые реалисты» (Nouveau Réaliste), фотографировала кинозвезд и авангардных художников того времени. А позже нашла новое вдохновение.
Мерсер создает необыкновенные крупномасштабные фотографические натюрморты с изображением еды. С нужным освещением и тщательно подобранными композициями из фарфора, столовых приборов, фруктов, морепродуктов и дичи фотографии Мерсер напоминают натюрморты в стиле голландского барокко. С горящими свечами и искусными аранжировками картины, залитые мистическим светом, представляют собой также новую интерпретацию классических мотивов vanitas.
Дайдо Морияма (яп. 森山 大道; англ. Daidō Moriyama) — японский фотограф. Один из крупнейших фотохудожников последних десятилетий в Японии и за её пределами. Наиболее известны его уличные фотографии (ночного Синдзюку и других районов Токио), снятые в характерной для автора манере, которой присущи спонтанность, высокая контрастность и расфокусированность изображения.
Ричард Мосс (англ. Richard Mosse) — ирландский концептуальный фотограф-документалист, живет в Нью-Йорке и Ирландии.
Он получил степень бакалавра в Королевском колледже Лондона и степень магистра искусств в области фотографии в Йельском университете, работал в Ираке, Иране, Пакистане, Палестине, Гаити и бывшей Югославии.
Фотографии и фильмы Мосса документируют вооруженные конфликты, гуманитарные кризисы и экологические преступления. Мосс работает над визуализацией событий, технологий и систем, которые часто остаются невидимыми, используя камеру, оснащенную тепловизионной технологией, которая затемняет, абстрагирует и позволяет вывести насилие на первый план.
Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Занеле Мухоли (англ. Zanele Muholi) — южноафриканский фотохудожник и активист ЛГБТ.
Она работает в области фотографии, видео и инсталляций. Работа Мухоли сосредоточена на расе, гендере и сексуальности, а основная часть работ документирует и прославляет жизнь чернокожих лесбиянок, геев, трансгендеров и интерсексуалов в Южной Африке.
JR (фр. Jean René) — псевдоним французского фотографа и художника, который не называет своего полного имени. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке.
Он описывает себя как «photograffeur» (фотограф и граффити-художник в одном слове) и утверждает, что улица — это «самая большая галерея в мире». Его деятельность — это флайпостинг (англ.) больших чёрно-белых изображений в публичных местах. JR работает на стыке фотографии, уличного искусства, кинопроизводства и социальной активности. За последние два десятилетия он разработал множество общественных проектов в городах по всему миру: от зданий в трущобах Парижа до стен на Ближнем Востоке и в Африке или фавел в Бразилии.
JR размещает масштабные фотографические изображения в общественных местах. Он начал создавать граффити еще подростком на улицах и крышах Парижа, в метро. В 2007 году он привлек к себе мировое внимание, разместив огромные фотографии израильтян и палестинцев лицом к лицу в восьми палестинских и израильских городах по обе стороны разделительного барьера. В своих работах фотохудожник всегда затрагивает актуальные политические и социальные проблемы в мире. К примеру, в 2019 году JR работал с группой заключенных тюрьмы строгого режима в Калифорния и создал крупноформатной произведение с портретами заключенных.
JR объездил со своими произведениями многие города, участвуя в выставках, он сотрудничает с журналами и создал фильмы о своем творчестве. JR также является режиссером трех полнометражных документальных фильмов, один из которых, «Женщины — герои» (2011) номинирован на Оскар. На Каннском кинофестивале 2017 года он получил «Золотой глаз» за лучший документальный фильм.
Алек Сот (англ. Alec Soth) — американский фотограф. Он известен своими цветными фотографиями большого формата, которые часто исследуют темы американской жизни, культуры и пейзажа.
Сот начал свою карьеру в качестве газетного фотографа, а затем перешел к художественной фотографии. Он получил признание за свой проект «Спящие у Миссисипи», в котором представлены фотографии людей и мест вдоль реки Миссисипи.
На протяжении всей своей карьеры Сот продолжал создавать фотопроекты, исследующие различные аспекты американской жизни, от маленьких городов до пригородных поселков. Он также опубликовал несколько книг своих работ, включая Songbook, Broken Manual и I Know How Furiously Your Heart is Beating.
Работы Сота широко выставлялись и входят в коллекции многих крупных музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства Сан-Франциско. Он также получил множество наград и премий за свою фотографию, включая стипендию Гуггенхайма, премию Infinity Award Международного центра фотографии и премию Deutsche Börse Photography Foundation Prize.
Т. Люкс Фейнингер (нем. T. Lux Feininger), имя при рождении Теодор Лукас Фейнингер (нем. Theodore Lukas Feininger) — немецко-американский художник, авангардный фотограф, писатель и учитель искусства. Родившийся в Берлине в семье известного художника Лионеля Фейнингера, он провел значительную часть своей жизни в США. Т. Люкс Фейнингер активно работал как художник и фотограф, преподавал в нескольких арт-учреждениях. Его творчество охватывало живопись, фотографию и писательство, а его работы были представлены на множестве выставок, в том числе в Метрополитен-музее и Музее современного искусства.
Если вы хотите узнавать обновления и новости, связанные с творчеством Теодора Люкса Фейнингера, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей и сможете поддерживать интерес к искусству, которое продолжает вдохновлять и вызывать дискуссии. Подписка позволит вам получать информацию о продажах произведений и аукционных событиях, связанных с этим художником.
Ромуальд Хазуме (фр. Romuald Hazoumи) или Romuald Hвtozoumк — один из ведущих африканских художников, лауреат премии Арнольда Боде (Германия). Награда была присуждена ему за инсталляцию «Dream» — сделанную из канистр копию корабля, перевозившего экономических мигрантов из Африки в Европу. В своем творчестве он в основном использует старые канистры из-под бензина. Также Хазуме создает живописные полотна маслом, масштабные инсталляции, видео и фотографии.
Вальде Хут (нем. Walde Huth), урожденная Вальдберта Хут (Waldberta Huth) — немецкая фотохудожница, известная уличными снимками и фотопортретами известных людей и модных моделей.
Она окончила Государственную школу прикладного искусства в Веймаре, после Второй мировой войны стала фрилансером, занимаясь портретной и художественной фотографией. Вальде Хут известна прежде всего своими модными снимками 50-х годов, она также делала уникальные стоп-кадры и рекламные фотографии, создавала портреты знаменитых современников. Ее знаковые модные снимки сделаны в Париже. Она снимала самых известных моделей своего времени не в студии, а на натуре в городе, перед Эйфелевой башней, вдоль реки Сены, на контрасте с архитектурой и уличной жизнью.
Вальде Хут была исключительной женщиной, творческим художником и многогранным фотографом.
Маттиас Цёлле (нем. Matthias Zölle) — немецкий фотограф.
Маттиас изучал немецкий язык, журналистику, политологию и романоведение в Дюссельдорфе и Мюнстере. Поработав в газете, на сцене, на кухне, в винном баре и в дизайнерском бюро, с 1977 года стал интенсивно заниматься фотографией и с 1992 года он работает независимым художественным фотографом.
Одно из главных направлений работы Цёлле — танцевальное искусство. Вместе со своей фотокамерой он, в частности, сопровождал знаменитого хореографа Пину Бауш и Вуппертальский театр танца, сделав серию фотографий.
Шавиш (англ. Shaweesh) — современный художник из Саудовской Аравии. Работает в смешанной технике, в своих картинах показывает культурные связи между Саудовской Аравией и мировым сообществом на протяжении всей истории, изображая этот межкультурный диалог как с помощью живописи, так и с помощью цифрового дизайна. С наступлением эпохи Интернета начал использовать Сеть как источник нового вдохновения, поскольку включил поп-арт и графику западных брендов в свои творения. В одной серии картин он накладывает культурные символы США, от Капитана Америки до Дарта Вейдера, на известные исторические события. В детстве он смотрел западные мультфильмы, когда бывал в гостях у друзей, и включил этот детский юмор в свою работу.
Фил Штерн (англ. Phil Stern) — американский фотограф, известный своими культовыми портретами голливудских звезд, а также военными фотографиями во время службы в армии США в составе «Рейнджеров Дарби» во время Североафриканской и Итальянской кампаний Второй мировой войны.
Берт Штерн (англ. Bert Stern), настоящее имя Бертрам Штерн (Bertram Stern) — американский фотограф моды и кинорежиссёр-документалист.
Началом его карьеры стала знаковая и легендарная рекламная кампания Smirnoff Vodka в 1955 году. Используя прекрасно оборудованную студию, Штерн экспериментировал со многими новейшими техниками, включая видеозапись, трафаретную печать, комбинации фотоофсетной печати и компьютерную распечатку. Благодаря блестящей работе он стал звездой в мире рекламы, фотографировал рекламные кампании брендов Canon, Dupont, Pepsi-Cola, US Steel и Volkswagen. Одной из вершин карьеры Берта Штерна стала работа в Vogue в 1960-х годах.
Несмотря на наркотическую зависимость, модный фотограф на протяжении десятилетий был востребован Мэдисон-авеню, Голливудом и международной модной сценой.
Штерн был одним из последних фотографов, снимавших Мэрилин Монро в июне и июле 1962 года, за полгода до ее смерти. Часть этих фотографий была опубликована в журнале Vogue. В 1982 году Берт Штерн опубликовал книгу The Last Sitting, в которую вошли многие из более чем 2500 его снимков, включая те, которые не понравились Монро и были вычеркнуты.
Штерн был режиссером и оператором фильмов «Джаз в летний день» (1959), «Свидание с ангелом» (1987) и «Неизвестная Мэрилин» (2012).
