Art de genre Monumentalisme
Dean Cornwell était un illustrateur et peintre mural américain. Ses tableaux à l'huile étaient souvent présentés dans des magazines populaires et des livres en tant qu'illustrations littéraires, publicités et affiches pour promouvoir l'effort de guerre. Au cours de la première moitié du XXe siècle, il était une présence dominante dans l'illustration américaine. À son apogée, il était surnommé le "doyen des illustrateurs". Il a commencé sa carrière professionnelle en tant que caricaturiste pour le Louisville Herald. Peu de temps après, il a déménagé à Chicago où il a étudié à l'Art Institute et travaillé pour le Chicago Tribune. Les tableaux de Cornwell étaient visibles dans les magazines Cosmopolitan, Harper's Bazaar, Redbook et Good Housekeeping. Il a peint des fresques murales pour la bibliothèque publique de Los Angeles, le Lincoln Memorial Shrine à Redlands, en Californie, etc. Cornwell a enseigné et donné des conférences à l'Art Students League de New York. Il a été président de la Society of Illustrators de 1922 à 1926 et a été élu au Temple de la renommée de cette organisation en 1959.
Iouri Konstantinovitch Korolev (en russe : Юрий Константинович Королёв), né le 3 avril 1929 à Moscou, URSS, et décédé le 24 décembre 1992, est un peintre soviétique réputé pour son approche monumentaliste de l'art. Son éducation artistique s'est étendue de l'école secondaire d'art de Moscou jusqu'à l'Institut des arts appliqués et décoratifs de Moscou, où il a étudié sous la tutelle d'artistes éminents tels que A. A. Deineka. Sa contribution majeure à l'art soviétique inclut des œuvres monumentales et décoratives, mettant en lumière des peintures, des mosaïques, et des vitraux, soulignant ainsi son habileté à travailler avec divers matériaux et techniques.
Ses réalisations ont été reconnues par de nombreux titres et récompenses, incluant celui d'Artiste du peuple de l'URSS en 1985, et il a reçu à titre posthume le Prix d'État de la Fédération de Russie en 1995 pour sa restauration, sa reconstruction et la nouvelle construction de la Galerie Tretiakov, dont il a été directeur de 1980 à 1992.
Parmi ses œuvres notables, on compte "Le 50e anniversaire de l'URSS" et "La joie du travail", des compositions qui témoignent de son talent pour créer des œuvres expressives et rythmiquement organisées. Ces œuvres sont des exemples éloquents de son style unique, qui a marqué l'art soviétique et continue d'inspirer les générations futures. Son travail est conservé et exposé dans des lieux prestigieux, comme la Galerie Tretiakov, où ses contributions à l'art monumental continuent d'être célébrées.
Pour ceux qui s'intéressent à l'héritage et aux œuvres de Iouri Konstantinovitch Korolev, une inscription pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son travail est vivement recommandée. Cela permettra aux collectionneurs et aux experts en art et antiquités de rester informés des opportunités uniques de posséder une partie de son héritage artistique.
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera, était un artiste muraliste mexicain de renom. Né le 8 décembre 1886 à Guanajuato, Mexique, dans une famille aisée, Rivera a montré un intérêt précoce pour l'art, encourageant ses parents à recouvrir les murs de leur maison de tableaux et de craies pour qu'il puisse dessiner. Ce geste précoce de soutien a façonné le parcours artistique de Rivera, qui a étudié à l'Académie de San Carlos à Mexico dès l'âge de dix ans avant de poursuivre ses études en Europe, où il a été influencé par des artistes à Paris et a développé son style unique.
Rivera est surtout connu pour ses fresques murales qui incorporent des thèmes sociaux et politiques, visant à rendre l'art accessible à tous. Ces œuvres ont joué un rôle clé dans l'établissement du mouvement muraliste mexicain. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "L'Homme à la croisée des chemins", qui souligne ses compétences à engager des dialogues sociaux à travers l'art. Sa relation avec Frida Kahlo, également peintre, est célèbre pour sa complexité et sa passion.
Rivera était également connu pour ses convictions personnelles, y compris son athéisme, qui transparaissait dans certaines de ses œuvres, provoquant parfois la controverse. Malgré cela, son impact sur l'art et la culture mexicaine est indéniable, au point que le gouvernement mexicain a déclaré ses œuvres comme monuments historiques, et en 2018, une de ses peintures a établi le record du prix le plus élevé jamais atteint aux enchères pour un artiste latino-américain.
Pour ceux qui sont intéressés par l'art et l'histoire de l'art mexicain, ou par la collection et la conservation d'œuvres d'art importantes, s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de nouveaux produits et les événements d'enchères liés à Diego Rivera peut être une excellente façon de rester informé.
Heinrich Steinhagen, de son nom complet Heinrich August Friedrich Johannes Steinhagen, était un peintre, graphiste et sculpteur allemand.
Heinrich a commencé comme peintre autodidacte avec des peintures et des miniatures dans les styles impressionniste et expressionniste. Il a également travaillé avec des éléments du cubisme et du dadaïsme et est finalement parvenu à une monumentalité simpliste. Steinhagen est cofondateur de la Sécession hambourgeoise et membre de l'Association des artistes de Hambourg. En 1937, Steinhagen, comme beaucoup d'autres artistes, a été persécuté pendant la campagne nazie et a passé plusieurs mois dans un camp de concentration en 1944. Sa santé s'en trouve affectée et il meurt en 1948 d'un cancer du poumon.
L'héritage créatif de Heinrich Steinhagen comprend environ un millier d'œuvres : peintures à l'huile, dessins à la plume et à l'encre, gravures, aquarelles, gravures sur bois et sculptures en argile vernissée, en pierre et en bois.
Walter Ufer était un illustrateur et muraliste américain. Il a reçu une éducation artistique formelle à Hambourg et à Dresde, où il s'est lié d'amitié avec les artistes américains Joseph Henry Sharpe et Ernest Blumenschein. En 1906, Ufer s'installe à Taos, au Nouveau-Mexique, où il fait partie d'un groupe de peintres connu sous le nom de Taos Society of Artists.
Walter Ufer est attiré par les paysages accidentés de l'Ouest américain et par la culture et la vie quotidienne des Amérindiens Pueblo. Les peintures d'Ufer se distinguent par leurs couleurs vives et leur style à main levée, qui traduisent l'énergie et le mouvement de ses sujets. Il peint souvent des scènes de chasse, d'équitation et d'autres activités de plein air.
L'œuvre d'Ufer a été largement acclamée de son vivant et il a reçu de nombreuses récompenses pour ses peintures.