Paysage industriel Art contemporain
Friedel Anderson est un peintre allemand de paysages, d'architecture et d'objets.
L'œuvre artistique de Friedel Anderson couvre un large éventail de techniques et de motifs, des paysages peints devant la nature, des vues de villes et de ports aux portraits et aux natures mortes. Ses paysages se concentrent d'abord sur les régions nordiques. Plus tard, des voyages réguliers en Europe (Italie, France, Angleterre) et en Afrique élargissent les thèmes de ses tableaux de voyage et de paysage. Anderson trouve d'autres points forts de son travail dans la navigation, le monde du travail industriel, ainsi que dans les espaces culturels et naturels autour des ports, des rivières et des ruines industrielles. Les intérieurs et les natures mortes font également partie des motifs importants d'Anderson.
Gennadiï Fiodorovitch Babikov (еn russe: Геннадий Фёдорович Бабиков) était un artiste soviétique et turkmène du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, aquarelliste, maître du paysage et de la nature morte et est considéré comme le fondateur du genre du paysage industriel turkmène, représentant de l'école académique russe de peinture en Asie centrale.
Gennadiï Babikov a participé à la Grande Guerre patriotique et a réalisé au front plus de 100 portraits graphiques de ses compagnons d'armes. L'artiste était célèbre pour ses linogravures et a également développé un style de nature morte, appelé "Babikov's" au Turkménistan.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier.
Lewis Baltz est un photographe américain. Collaborateur régulier de L'Architecture d'Aujourd'hui. La dépression de la société industrielle, ses résidus constituent le thème dominant de son œuvre. Il s'inscrit dans le mouvement de la New Topography à la fin des années 1970. Le travail de Baltz se concentre sur la recherche de la beauté dans la désolation et la destruction. Ses images décrivent l'architecture des paysages où l'homme intervient, des bureaux, usines et parkings. Ses images sont le reflet de l'influence, du contrôle et du pouvoir exercé par et sur l'homme. Ses photographies minimalistes dépeignent la solitude, l'absence de l'autre. En 1974, il capte les relations entre habitat et anonymat dans The New Industrial Parks near Irvine, California. Ses livres et ses expositions sur son «travail topographique» dénonce la crise de la relation entre l'homme et la technologie et ont influencé la génération de photographes essayant de définir à la fois l'objectivité et le rôle de l'artiste dans la photographie.
Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles.
Pour donner à leurs photos ce caractère de documentaire « objectif », elles sont toutes prises selon le même protocole immuable : une lumière neutre (ciel couvert) et chaque photo d'une même série est composée de manière identique (angle de vue et cadrage). Il faut ajouter à cela l'utilisation du noir et blanc, d'un téléobjectif pour éviter les déformations et d'une chambre Linhof 8x10, ainsi qu'une présentation spécifique des œuvres, conservées au cours des années.
Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ce phénomène de sérialité est caractéristique de la syntaxe photo-conceptuelle qu'ils mettent en pratique dans leur œuvre. Les photographies parfaitement neutres isolent ainsi l'infrastructure. On peut alors comparer les variations formelles entre les bâtiments photographiés, désignés comme des « sculptures anonymes », selon le titre de leur premier ouvrage publié en 1970.
Le travail des Becher joue un rôle dans le renforcement de l'intérêt public pour le patrimoine industriel.
Virginia Berresford est une artiste et graveur américaine.
Virginia Berresford a étudié à l'Art Students' League avec George Bridgman et à Paris avec Amédée Ozenfant de 1925 à 1930. Berresford était connue pour ses peintures de paysages à la composition forte, à l'utilisation de la couleur et à l'attention portée aux détails.
Dans les années 1950, elle a ouvert une galerie d'art à Edgartown, Martha's Vineyard. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Whitney Museum of American Art, du Detroit Art Institute et du Dallas Museum of Art.
Moiseï Abramovitch Blank (еn russe: Моисей Абрамович Бланк) était un artiste soviétique ukrainien du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, se distinguant par ses natures mortes et ses paysages.
Moiseï Blank a participé activement à des expositions d'art, y compris des expositions nationales, nationales et internationales, à partir de 1927. Il a utilisé diverses techniques artistiques, notamment la lithographie, la gravure, l'encre, l'aquarelle, la gouache, le pastel et parfois l'huile. Pendant la Grande Guerre patriotique, il s'est porté volontaire pour le front et, après la guerre, il a servi en tant qu'artiste dans le corps de défense aérienne à Riga. Le maître a laissé une trace notable dans l'histoire de l'art en Ukraine.
Imogen Cunningham était une photographe professionnelle portraitiste américaine. Elle a vécu et travaillé à San Francisco.
Féministe militante — pour elle, la photographie est un métier — c'est une figure de proue de la photographie américaine du ХХe siècle, à l’œuvre vaste et diversifiée.
Sa carrière s’étend sur plus de 70 ans. Pour chaque décennie, Imogen Cunningham adapte son art aux attentes et aux défis de celles-ci.
Ken Currie est un artiste écossais, diplômé de la Glasgow School of Art (1978-1983). Ken a grandi dans le quartier industriel de Glasgow. Cela a eu une influence significative sur ses premières œuvres. Dans les années 1980, Currie a produit une série d'œuvres qui ont rendu romantique le Red Clydeside en représentant des dockers héroïques, des gardiens de magasin et des zones urbaines le long de la rivière Clyde.
Han Hsiang-ning est un artiste taiwano-américain. Han a participé à de nombreuses expositions muséales de premier plan. Il utilise souvent la peinture au pistolet et peint des scènes de rue photoréalistes. En 1961, il rejoint le "Fifth Moon Group". Il a commencé la peinture à l'huile de forme abstraite et ses œuvres sont apparues pour la première fois dans le magazine Pen Review. En 1963, il commence à travailler au rouleau et au pochoir sur du papier de riz, toujours abstrait, mettant l'accent sur la forme et la structure de l'espace. En 1969, il commence des travaux de peinture au pistolet à l'aide de peinture acrylique sur toile, crée la série "Invisible Image". En 1971, dans le processus de peinture au pistolet, a trouvé comment créer différentes combinaisons de points de couleur pulvérisés, une forme de pointillisme. En 1971, il a continué la technique du pistolet pulvérisateur, mais a commencé à utiliser des scènes de la ville de New York comme sujet et son appareil photo comme outil de dessin. En 1972, il lance des études sur des scènes industrielles avec des images vives. Il réalise son premier autoportrait en 1981. En 1983, il commence à utiliser des pinceaux pour peindre l'aquarelle et l'encre sur papier. Ses sujets sont les foules de rue et les vues à vol d'oiseau des intersections des rues de New York.
Heinrich Heidersberger était un photographe allemand qui a passé une grande partie de sa vie à Braunschweig et Wolfsburg (Basse-Saxe). Il est considéré comme l'un des pionniers de la photographie d'architecture et industrielle.
Hipkiss est le pseudonyme du couple d'artistes Alpha et Christopher Mason, tous deux nés en 1964 au Royaume-Uni.
Les artistes ont commencé à travailler ensemble au Royaume-Uni, puis se sont installés en France, où ils continuent à vivre et à travailler. Ils sont connus pour leurs dessins figuratifs détaillés, réalisés avec une technique mixte combinant le crayon, l'encre argentée et la feuille métallique. Les artistes dessinent des paysages urbains à grande échelle, des paysages, des insectes étranges, des plantes et des oiseaux, dépeignant des images d'un futur utopique où la nature a conquis l'environnement industriel.
Valeriï Nikolaevitch Kochliakov (en russe : Валерий Николаевич Кошляков) est un peintre, graphiste et auteur d'installations russe qui vit et travaille en Allemagne, en France et à Moscou.
Il a étudié à l'école d'art M. Grekov de Rostov. Kochliakov travaille principalement sur des images d'architecture, qui apparaît dans son œuvre comme un souvenir de sa grandeur passée. L'artiste utilise la toile, le papier, le kraft, mais surtout le carton, dont les morceaux forment d'immenses toiles et des installations entières. Sur ce support, il utilise des couleurs diluées pour créer des peintures très légères mais monumentales qui imprègnent le matériau d'un réseau de courants, reflétant la vision particulière de l'artiste.
Les œuvres de cet artiste à succès font partie des collections de grands musées internationaux, dont la Tretyakov Gallery et les musées Guggenheim de New York et de Bilbao.
Alfred Kornberger était un peintre et un graphiste autrichien. Il a étudié la peinture auprès du professeur Robin Christian Andersen à l'Académie des beaux-arts de Vienne.
D'un point de vue stylistique, il s'est penché sur les différentes facettes du modernisme classique et s'est inspiré de l'œuvre tardive de Pablo Picasso tout comme des représentations des artistes surréalistes. Dans ses premières années, il s'est consacré à différents thèmes du monde de l'industrie ainsi qu'à des représentations topographiques. Plus tard, il s'est tourné presque exclusivement vers la représentation du nu féminin.
L'œuvre d'Alfred Kornberger s'inscrit dans la grande tradition autrichienne de l'art corporel, qui va d'Egon Schiele à Alfred Hrdlicka. Son thème central, le nu féminin, n'est pas seulement la projection du désir sensuel, mais aussi l'expression d'états psychiques.
Michael Kunze est un peintre allemand qui crée des tableaux basés sur l'intellectualisme d'Europe centrale. Les mondes architecturaux complexes de Kunze recèlent de nombreux mystères. Ses structures labyrinthiques dans des paysages à arcades sont à la fois mystérieuses et futuristes.
Wilfrid Moser est un peintre, sculpteur et graveur abstractionniste suisse. Artiste aux multiples facettes, il a travaillé avec différentes techniques et a créé des cycles entiers de stations de métro, de ponts, de rues de villes, de maisons et de magasins. Des gravures sur bois colorées, des sculptures, des vitraux et même des paysages rocheux sont l'héritage de cet artiste talentueux.
Luigi Rocca est un peintre hyperréaliste italien.
Né dans une famille d'artistes, influencé par les travaux photographiques de son grand-père, Luigi Rocca est devenu l'un des principaux représentants du photoréalisme.
Il a effectué de nombreux voyages d'exploration à New York, une ville pleine d'architecture, de publicité et de lumière, qui l'a inspiré pour créer de brillants motifs photoréalistes. Rocca a combiné sa technique classique avec le réalisme moderne, créant des peintures illusionnistes et richement détaillées qui sont reconnues par les amateurs d'art et les collectionneurs du monde entier. Elles sont si réalistes qu'il est difficile de faire la différence entre une photographie et une peinture.
Mikhaïl Petrovitch Staniouta (en russe: Михаил Петрович Станюта) était un artiste soviétique biélorusse. Il est connu comme peintre, graphiste et enseignant.
Mikhaïl Staniouta s'est principalement consacré à la peinture de chevalet dans les genres de la peinture thématique, du portrait, du paysage et de la nature morte. Ses peintures narratives et thématiques se distinguent par leur actualité, l'expressivité de la composition et du dessin, la saturation des couleurs. L'artiste a également travaillé dans le domaine de l'art graphique, qui, dans son patrimoine créatif, est représenté en particulier par ses croquis d'autoportraits.
Nichole Velasquez est un artiste photographe américain.
Il explore le détachement de la couleur et de la forme de leurs fonctions descriptives sur des films analogiques. Son objectif est de permettre à l'expérience émotionnelle de jouer un rôle central dans l'interprétation de l'œuvre. Velázquez travaille avec des films analogiques, explorant les souvenirs émotionnels grâce à la technique des expositions multiples. Il a travaillé avec des spécialistes des matériaux de l'université technique de Berlin pour créer des plaques d'argent, en utilisant des miroirs comme médiateurs de la perception humaine des couleurs.
Martin Ziegelmüller est un peintre, dessinateur, graveur et estampeur suisse. Aujourd'hui, Ziegelmüller peut créer des milliers d'œuvres, principalement des peintures à l'huile, mais aussi des aquarelles et des gravures. Sa fascination pour la couleur et la lumière et sa relation étroite avec la nature sont au cœur de son travail. Les sujets préférés de l'artiste sont les paysages aquatiques, les panoramas urbains et industriels.