Индустриальный пейзаж Современное искусство
Hipkiss — это псевдоним супружеской пары художников Альфы и Кристофера Мэйсонов (Alpha and Christopher Mason), оба родились в 1964 году в Великобритании.
Художники начали совместное творчество в Великобритании, затем переселились во Францию, где продолжают жить и работать. Они известны подробными, детализированными фигуративными рисунками, созданными в смешанной технике, в которой сочетаются карандаш, серебряные чернила и металлическая фольга. Художники рисуют масштабные урбанистические пейзажи, ландшафты, странных насекомых, растения и птиц, изображая образы утопического будущего, где природа победила индустриальную среду.
Фридель Андерсон (нем. Friedel Anderson) — немецкий художник-пейзажист, архитектурный и предметный живописец.
Художественные работы Фриделя Андерсона охватывают широкий спектр техник и мотивов, от пейзажей, написанных на фоне природы, видов городов и гаваней до портретов и натюрмортов. Первоначально ландшафты были ориентированы на Северный регион. Позже регулярные поездки по Европе (Италия, Франция, Англия) и Африке расширили тематику его путевых и пейзажных картин. Андерсон нашел дальнейшие фокусы своей работы в судоходстве, индустриальном рабочем мире, а также в культурных и природных пространствах вокруг гаваней, рек и промышленных руин. Интерьеры и натюрморты также являются одними из важных мотивов Андерсона.
Геннадий Фёдорович Бабиков — советский и туркменский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, мастер пейзажа и натюрморта и считается основателем жанра туркменского индустриального пейзажа, представителем русской академической школы живописи в Центральной Азии.
Геннадий Бабиков участвовал в Великой Отечественной войне, на фронте он создал более 100 графических портретов однополчан. Художник славился своими линогравюрами, а также разработал стиль натюрморта, который в Туркмении назвали «бабиковским».
Его работы находятся во многих частных коллекциях по всему миру.
Льюис «Герцог» Бальц (англ. Lewis "Duke" Baltz) – американский художник, фотограф и педагог, важная фигура в движении «Новая топография» конца 1970-х годов. Его самая известная работа – монохромная фотография пригородных пейзажей и промышленных парков, подчеркнувшая его комментарий о пустоте в «американской мечте». Творчество Бальца сосредоточено на поиске красоты в запустении и разрушении. Его работы изображают офисы, фабрики и автостоянки и являются отражением контроля, власти и влияния людей. Его книги и выставки, а также «топографические работы», такие как «Новые промышленные парки», «Невада», «Сан-Квентин-Пойнт», «Кэндлстик-Пойнт», обнажают кризис технологий и определяют как объективность, так и роль художника в фотографии. Он регулярно писал для L'Architecture d'Aujourd'hui. Работы Бальца хранятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Тейт Модерн, Художественного музея округа Лос-Анджелес, Музея американского искусства Уитни и т. д.
Вирджиния Берресфорд (англ. Virginia Berresford) — американская художница и гравер.
Вирджиния Берресфорд училась в Лиге студентов-художников у Джорджа Бриджмена, а также в Париже у Амеде Озанфана с 1925 по 1930 год. Берресфорд была известна своими пейзажными картинами с сильной композицией и использованием цвета, а также вниманием к деталям.
В 1950-х она открыла художественную галерею в Эдгартауне, Мартас-Винъярд. Ее работы включены в постоянные коллекции Музея американского искусства Уитни, Детройтского института искусств и Художественного музея Даллас.
Бернд и Хилла Бехер (нем. Bernd und Hilla Becher) — пара немецких фотографов, известных своими фронтальными фотографиями промышленных объектов.
Чтобы придать фотографиям характер «объективного» документального фильма, все они сделаны в соответствии с одним и тем же неизменным протоколом: нейтральный свет (пасмурное небо), и каждая фотография в одной серии скомпонована одинаково (угол зрения и кадрирование). К этому следует добавить использование черно-белого цвета, телеобъектива, чтобы избежать искажений, камеры Linhof 8x10, а также специфическую презентацию работ, сохранявшуюся на протяжении многих лет.
Преобладает одна эстетическая характеристика: сфотографированные конструкции выглядят как геометрические или извилистые формы, которые повторяются на протяжении всей серии. Этот феномен серийности характерен для фотоконцептуального синтаксиса, который они применяют в своих работах. Совершенно нейтральные фотографии, таким образом, изолируют инфраструктуру.
Работы Бехеров играют определенную роль в укреплении общественного интереса к промышленному наследию.
Моисей Абрамович Бланк — украинский советский художник середины ХХ века. Он известен как живописец и график, отличившийся своими натюрмортами и пейзажами.
Моисей Бланк активно участвовал в художественных выставках, включая республиканские, всесоюзные и международные, начиная с 1927 года. Он использовал различные художественные техники, включая литографию, офорт, тушь, акварель, гуашь, пастель, иногда масло. Во время Великой Отечественной войны он добровольно пошёл на фронт, после войны служил художником в корпусе ПВО в Риге. Мастер оставил заметный след в истории искусства Украины.
Эдвард Буртинский (англ. Edward Burtynsky) — канадский фотограф. Его фотографии индустриальных пейзажей включены в коллекции более пятидесяти крупнейших музеев мира, включая Национальную галерею Канады, Национальную библиотеку в Париже, Музей современного искусства и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей королевы Софии в Мадриде и Музей искусств Лос-Анджелеса в Калифорнии.
Николе Веласкес (англ. Nichole Velasquez) — американский фотохудожник.
Он исследует отстранение цвета и формы от их описательных функций на аналоговой пленке. Его цель — позволить эмоциональным переживаниям занять центральное место при интерпретации произведения. Веласкес работает с аналоговой пленкой, исследуя эмоциональные воспоминания с помощью техники многократной экспозиции. Он работал вместе с материаловедами из Берлинского технического университета над созданием серебряных пластин, используя зеркала в качестве посредников для восприятия цвета человеком.
Кен Карри (англ. Ken Currie) — шотландский художник, выпускник Школы искусств Глазго (1978-1983). Кен вырос в промышленном Глазго. Это оказало значительное влияние на его ранние работы. В 1980-х годах Карри создал серию работ, в которых романтизировал Красный Клайдсайд, изображая героических докеров, цеховых стюардов и городские районы вдоль реки Клайд.
Валерий Николаевич Кошляков — российский живописец, график, автор инсталляций, живет и работает в Германии, Франции и в Москве.
Он учился в Ростовском художественном училище им. М.Грекова. Кошляков работает преимущественно с изображениями архитектуры, которая на его произведениях предстает словно воспоминание о былом величии. Художник использует холстину, бумагу, крафт, но чаще всего картон, из кусков которого составляет огромные полотна и целые инсталляции. На этой основе разбавленными красками он создает очень легкую, при этом монументальную живопись, которая пропитывает материал паутиной потеков, отражая неповторимое авторское ви́дение.
Работы этого успешного художника находятся в собраниях крупнейших мировых музеев, в том числе Третьяковской галереи, музеев Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао.
Альфред Корнбергер (нем. Alfred Kornberger) — австрийский живописец и график. Он изучал живопись у профессора Робина Кристиана Андерсена в Академии изящных искусств в Вене.
Стилистически он работал с различными гранями классического модернизма и вдохновлялся поздними работами Пабло Пикассо, а также изображениями художников-сюрреалистов. В ранние годы он посвятил себя различным темам из мира промышленности, а также топографическим изображениям. Позже он обратился почти исключительно к изображению женской наготы.
Работы Альфреда Корнбергера являются частью великой австрийской традиции искусства, ориентированного на тело, которая простирается от Эгона Шиле до Альфреда Грдлички. Его центральная тема, женская обнаженная натура, является не только проекцией чувственного желания, но и выражением психологических состояний.
Михаэль Кунце (нем. Michael Kunze) — немецкий художник-живописец, создает картины на основе центральноевропейского интеллектуализма. Сложные, архитектонические миры Кунце скрывают множество тайн. Его лабиринтные структуры среди аркадских пейзажей одновременно загадочны и футуристичны.
Вильфрид Мозер (нем. Wilfrid Moser) — швейцарский живописец-абстракционист, скульптор и гравёр. Многогранный художник, он работал в различных техниках и создал целые циклы работ о станциях метро, мостах, городских улицах, домах и лавках. Цветные гравюры на дереве, скульптура, витражи и даже наскальные пейзажи — всё это наследие талантливого художника.
Луиджи Рокка (итал. Luigi Rocca) — итальянский художник-гиперреалист.
Луиджи родился в семье художников и, с детства находясь под влиянием фотографических работ своего деда, он со временем стал одним из ведущих выразителей фотореализма.
Он совершил неоднократные ознакомительные поездки в Нью-Йорк — город, полный архитектуры, рекламы и света, который вдохновил его на создание великолепных фотореалистических мотивов. Рокка объединил свою классическую технику с современным реализмом, создавая иллюзионистские и богато детализированные картины, которые признаны любителями искусства и коллекционерами во всем мире. Они кажутся настолько реалистичными, что трудно заметить разницу между фотографией и картиной.
Михаил Петрович Станюта — белорусский советский художник. Он известен как живописец, график и педагог.
Михаил Станюта работал преимущественно в станковой живописи в жанрах тематической картины, портрета, пейзажа, натюрморта. Его сюжетно-тематические полотна отличались актуальностью тематики, выразительностью композиции и рисунка, цветовой насыщенностью. Художник также работал в графике, которая в его творческом наследии представлена, в частности, набросками автопортретов мастера.
Генрих Хайдерсбергер (нем. Heinrich Heidersberger) — немецкий фотограф, который провел большую часть своей жизни в Брауншвейге и Вольфсбурге (Нижняя Саксония). Он считается одним из пионеров архитектурной и промышленной фотографии.
Хань Сян-нин (кит. Han Hsiang-ning) — тайваньско-американский художник. Участвовал во многих выдающихся музейных выставках. Часто рисует аэрозольной краской, создает уличные сцены в стиле фотореализма. В 1961 году присоединился к «Пятой лунной группе». Вначале рисовал маслом асбтрактные картины, его работы впервые появились в журнале Pen Review. В 1963 году начал работать валиком и трафаретами на рисовой бумаге, по-прежнему в стиле абстракционизма, подчеркивая форму и пространственную структуру. В 1969 году стал работать с акриловыми красками, создал серию «Невидимый образ». В 1971 году, работая с пистолетом-распылителем, обнаружил, как можно создавать различные комбинации цветных точек, разновидность пуантилизма, в этом же году начал использовать сцены Нью-Йорка в качестве объекта и свою камеру в качестве инструмента для рисования. В 1972 году начал создавать яркие индустриальные сцены. В 1981-м завершил первый автопортрет. В 1983-м начал использовать кисти для рисования акварелью и тушью на бумаге. Его сюжеты - уличные толпы и виды перекрестков нью-йоркских улиц с высоты птичьего полета.
Мартин Цигельмюллер (нем. Martin Ziegelmüller) — швейцарский художник-живописец, рисовальщик, офортист и гравер. В настоящее время творчество Цигельмюллера включает тысячи работ, в основном это картины маслом, а также акварели и гравюры. Увлечение цветом и световыми настроениями и тесная связь с природой лежат в основе его творчества. Излюбленная тема художника — водные пейзажи, городские и индустриальные панорамы.
