Peinture de paysage Divisionnisme
Yvonne Canu était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait le pointillisme et le divisionnisme dans son travail. Elle a étudié à l'Ecole des Arts Décoratifs de Paris et à l'Académie de la Grand Chaudière.
Les tableaux d'Yvonne Canu représentent principalement des paysages et des natures mortes. Son travail témoigne d'une attention méticuleuse aux détails et d'une volonté de capturer les effets de la lumière et de la couleur. En utilisant le pointillisme, elle obtient une qualité lumineuse dans ses peintures, les couleurs se fondant optiquement les unes dans les autres lorsqu'on les regarde de loin.
Giuseppe Cominetti était un artiste italien du mouvement Divisi. Il étudie la peinture à Turin et fréquente en même temps l'Académie des beaux-arts de Milan.
Ses peintures de Giuseppe Cominetti sont un mélange de symbolisme et de divisionnisme. De 1903 à 1912, il participe à la Promotrice de Gênes. En 1909, il s'installe à Paris, expose au Salon d'automne et signe le Manifeste du futurisme de Filippo Marinetti. Sa peinture est ensuite influencée par le fauvisme et le futurisme.
Albert Dubois-Pillet était un peintre néo-impressionniste français et un officier de l'armée. Il a joué un rôle important dans la fondation de la Société des Artistes Indépendants et a été l'un des premiers artistes à adopter le pointillisme.
Les peintures d'Albert Dubois-Pieu représentent souvent des paysages, des marines et des scènes de ville, transmettant les effets de la lumière et de l'atmosphère avec une attention méticuleuse aux détails. Son utilisation de couleurs pointillistes vives et contrastées crée un sentiment de profondeur, de luminosité et d'amalgame optique lorsque l'on regarde de loin.
Dubois-Pieu a été influencé par les théories de la couleur et de la lumière de Georges Seurat et de Paul Signac, deux figures importantes du mouvement néo-impressionniste. Il a participé à plusieurs expositions avec ces artistes et d'autres membres du mouvement, contribuant ainsi à la diffusion et à l'appréciation du néo-impressionnisme.
Georges Lemmen est un peintre néo-impressionniste belge, membre de la XXème Société. Dès son enfance, il s'intéresse à l'art et étudie pendant un certain temps dans une école de dessin spécialisée. Au début des années 1880, alors qu'il est adolescent, il découvre les œuvres d'Edgar Degas et d'Henri Toulouse-Lautrec, qui ont une grande influence sur lui.
Les peintures de Georges Lemmen se distinguent par l'utilisation de traits fins et nets et d'une palette de couleurs vives. Il utilise la technique du divisionnisme, en appliquant des touches de couleur pure à proximité les unes des autres pour créer une impression de mélange optique et de luminescence.
Les sujets traités par Lemmen sont variés : paysages, portraits, intérieurs et scènes de la vie quotidienne. Il représente souvent des activités de loisir et la beauté de la nature, imprégnant son œuvre d'un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Jusqu'en 1895, il abandonne le pointillisme pour contribuer au développement de l'Art nouveau belge. Il a créé de nombreuses illustrations de livres, affiches, céramiques, tapis, dessins, pastels et gouaches dans ce style.
Lucien Pissarro est un peintre, graphiste et graveur sur bois français, représentant du pointillisme. Fils de Camille Pissarro. Depuis 1890, il vit et travaille en Angleterre.
Lucien Pissarro a d'abord étudié la peinture avec son père. Il a ensuite développé son propre style artistique, influencé par les techniques néo-impressionnistes de Georges Seurat et de Paul Signac. Comme d'autres peintres néo-impressionnistes, Pissarro utilise des touches brisées et des techniques de division pour créer des effets de lumière et de vivacité.
Les sujets des tableaux de Pissarro comprennent souvent des paysages, des scènes rurales et des vues côtières, reflétant son amour de la nature et de la campagne. Il aimait particulièrement capturer les effets de la lumière et de l'atmosphère dans ses tableaux, en utilisant une palette de couleurs subtiles et harmonieuses.
Jeanne Selmersheim-Desgrange était une peintre néo-impressionniste française qui utilisait la technique du pointillisme dans ses peintures. Elle fut l'élève de Paul Signac.
L'art de Jeanne Selmersheim-Desgrange a été influencé par le symbolisme, un mouvement qui cherchait à transmettre des émotions, des rêves et des thèmes spirituels par le biais d'images visuelles. Elle a expérimenté des couleurs vives et des traits audacieux, capturant l'essence de ses sujets et transmettant un sentiment d'énergie et d'émotion.
Georges Seurat, né le 2 décembre 1859 à Paris et décédé le 29 mars 1891 dans la même ville, est un peintre français reconnu pour avoir fondé l'école du Néo-Impressionnisme. Son approche unique consistait à utiliser de petites touches de couleurs contrastées, une technique désormais connue sous le nom de Pointillisme. Cette méthode révolutionnaire lui a permis de créer des compositions vibrantes et lumineuses, comme en témoignent ses œuvres majeures telles que "Une Baignade, Asnières" (1883-84) et "Un Dimanche Après-midi à l'Île de la Grande Jatte" (1884-86).
Issu d'une famille aisée, son père, Antoine-Chrisostôme Seurat, était propriétaire et originaire de Champagne, tandis que sa mère, Ernestine Faivre, était Parisienne. Georges a étudié l'art sous la direction de Justin Lequien, un sculpteur, avant d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1878. Il a également été influencé par les œuvres et théories de Humbert de Superville et David Sutter, combinant esthétique et mathématiques dans son art.
Après avoir été rejeté par le Salon de Paris, Seurat s'est détourné des institutions artistiques traditionnelles et a rejoint la Société des Artistes Indépendants en 1884, où il a rencontré et influencé des artistes comme Paul Signac. Ensemble, ils ont exploré et développé le pointillisme.
Seurat a vécu une vie personnelle discrète, partageant sa vie avec le modèle Madeleine Knobloch, avec qui il a eu un fils. Sa mort prématurée à l'âge de 31 ans, due à une maladie non spécifiée, a laissé son dernier travail ambitieux, "Le Cirque", inachevé.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Seurat demeure un témoignage fascinant de l'innovation dans l'art moderne. Sa maîtrise du pointillisme et son approche unique de la lumière et de la couleur continuent d'influencer l'art contemporain.
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