Пейзажная живопись Дивизионизм
Альбер Дюбуа-Пийе (фр. Albert Dubois-Pillet) — французский художник -неоимпрессионист , кадровый армейский офицер. Он сыграл важную роль в основании Société des Artistes Indépendants и был одним из первых художников, принявших пуантилизм.
Картины Альбера Дюбуа-Пийе часто изображали пейзажи, морские и городские сцены, передавая эффекты света и атмосферы с тщательным вниманием к деталям. Его использование ярких и контрастных цветов, выполненных в стиле пуантилизма, создавало ощущение глубины, яркости и оптического смешения при взгляде издалека.
На Дюбуа-Пийе оказали влияние теории цвета и света Жоржа Сёра и Поля Синьяка, двух выдающихся представителей неоимпрессионистского движения. Он участвовал в нескольких выставках вместе с этими художниками и другими членами движения, способствуя распространению и признанию неоимпрессионизма.
Жанна Зельмерсхайм-Дегранж (фр. Jeanne Selmersheim-Desgrange) — французская художница-неоимпрессионист, которая использовала художественную технику пуантилизма в своих картинах. Была ученицей Поля Синьяка.
На искусство Жанны Зельмерсхайм-Десгранж повлиял символизм — движение, которое стремилось передать эмоции, мечты и духовные темы с помощью визуальных образов. Она экспериментировала с яркими цветами и смелыми мазками, улавливая сущность своих объектов и передавая ощущение энергии и эмоций.
Ивонн Каню (фр. Yvonne Canu) — французская художница, яркая представительница неоимпрессионизма, использовавшая в своих работах приемы пуантилизма и дивизионизма. Обучалась в Школе декоративного искусства в Париже и в Академии де ла Гран Шомьер.
На картинах Ивонн Каню в основном изображались пейзажи и натюрморты. В ее работах проявлялось тщательное внимание к деталям и акцент на передаче эффектов света и цвета. Используя пуантилизм, она добивалась светящегося качества своих картин, при этом цвета оптически смешивались друг с другом при взгляде с расстояния.
Джузеппе Коминетти (итал. Giuseppe Cominetti) — итальянский художник течения дивизионизм. Обучался живописи в Турине и одновременно посещал Академию изящных искусств в Милане.
В картинах Джузеппе Коминетти смешались символизм и дивизионизм. С 1903 по 1912 год он участвовал в Promotrice Генуи. В 1909 году он переехал в Париж и выставлялся в Осеннем салоне, а также подписал «Манифест футуризма» Филиппо Маринетти. Позднее на его живопись повлияли фовизм и футуризм.
Жо́рж Ле́ммен (фр. Georges Lemmen) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX. С детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Эдгара Дега и Анри Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние.
Картины Жоржа Леммена отличались использованием мелких, четких мазков и яркой цветовой палитры. Он использовал технику дивизионизма, нанося штрихи чистого цвета в непосредственной близости друг от друга, чтобы создать ощущение оптического смешения и свечения.
Тематика работ Леммена была разнообразной: пейзажи, портреты, интерьеры и сцены повседневной жизни. Он часто изображал неторопливые занятия и красоту природы, наполняя свои работы чувством спокойствия и гармонии.
Жо́рж Ле́ммен писал в технике дивизионизма до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.
Люсьен Писсарро (фр. Lucien Pissarro) — французский художник, график и ксилограф, представитель пуантилизма. Сын Камиля Писсарро. Начиная с 1890 года жил и работал в Англии.
Люсьен Писсарро первоначально обучался живописи под руководством своего отца. Позже он выработал свой собственный художественный стиль под влиянием неоимпрессионистской техники Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Как и другие художники-неоимпрессионисты, Писсарро использовал ломаные мазки и технику дивизионизма для создания светлых и ярких эффектов.
Сюжеты картин Писсарро часто включали пейзажи, сельские сцены и прибрежные виды, что отражало его любовь к природе и деревенской местности. Он особенно любил передавать в своих картинах эффекты света и атмосферы, используя тонкую и гармоничную цветовую палитру.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
