Portrait Canada
Philip Aziz est un artiste et enseignant canadien d'origine grecque et libanaise. Il est reconnu pour son travail à la détrempe à l'œuf, une technique populaire à la Renaissance.
Philip Aziz a été professeur de dessin à l'université de Yale, d'histoire de l'art à l'université de Western Ontario et a été résident et conférencier à l'Institut d'études humanistes d'Aspen.
Aziz a peint des portraits commandés par le premier ministre conservateur de l'Ontario John Robarts, le gouverneur général Georges Vanier et son épouse, le célèbre photographe canadien Yusuf Karsh et la mezzo-soprano Risa Stevens, star de l'opéra.
Mike Bayne est un artiste canadien contemporain qui crée des peintures photoréalistes miniatures de scènes nord-américaines négligées, souvent de sa ville natale. Capturant chaque détail de ses photographies de travail, il reproduit son sujet non seulement en termes d'images, mais souvent aussi à l'échelle, en imitant la taille de photographies réelles imprimées dans le commerce. Ses représentations d'architecture et de véhicules rendent des environnements enfermés dans un moment, dépourvus de personnes et de mouvement. Visuellement, ses œuvres sont à la fois brusquement réalistes et pourtant délibérément inorganiques. Il a obtenu sa maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia et a participé à de nombreuses expositions collectives aux États-Unis et au Canada. Son travail fait partie de la collection du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l'Ontario, du musée Nerman, etc. Bayne a également été récipiendaire du prix Kingston pour le portrait en 2011.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Peter Flinsch est un peintre et dessinateur germano-québécois. Il est connu comme dessinateur au studio de la télévision de Radio-Canada.
Après la guerre Flinsch débute en 1945 comme peintre de scénographie à Leipzig dans la zone d'occupation soviétique, où il peint des portraits monumentaux de Karl Marx et autres figures emblématiques du soviétisme, ainsi qu'à Berlin. Il est ensuite dessinateur d’intérieur aux bureaux d’Air France à Munich.
En 1950, il s'établit à Paris, qu'il a connu avant la Guerre. En 1953, il émigre à Vancouver en Colombie-Britannique. Flinsch s’établit finalement à Montréal, pour travailler à la télévision de Radio Canada. Il y crée des décors d'émissions pour enfants, d'opéras, de pièces de théâtre, de téléromans et d'émissions variétés.
Après avoir pris sa retraite de Radio Canada en 1985, il commence à exposer ses propres œuvres, principalement du dessin, de la peinture et de la sculpture. Peter Flinsch aurait fait quelque 20 000 à 25 000 dessins. Son œuvre, qui s'étend sur plus de 50 ans, s'inscrit dans un style personnel s'inspirant de la tradition de l'expressionnisme allemand.
Marianna Gartner est une artiste canadienne diplômée de l'université de Calgary, au Canada. Ses peintures s'inspirent souvent de sujets de photographies anciennes, mais en les manipulant, elle crée des scènes troublantes et agitées pour le spectateur d'aujourd'hui.
Paul Kane était un artiste canadien du XIXe siècle d'origine irlandaise. Il est connu comme un maître du portrait, du paysage et du genre domestique. Paul Kane a surtout peint des tableaux illustrant la vie quotidienne des Indiens d'Amérique du Nord, et son œuvre fait encore l'objet d'études de la part d'ethnologues professionnels.
Paul Kane, artiste autodidacte, a étudié la peinture en voyageant en Europe. Son voyage fatidique l'a mené à Londres, où, sous l'influence du célèbre artiste George Catlin, il a décidé de consacrer sa carrière à la description de la vie des Indiens d'Amérique du Nord. Kane a beaucoup voyagé à travers le Canada, produisant des centaines de croquis et un livre illustré, qui est devenu un best-seller et a été traduit dans de nombreuses langues européennes.
L'œuvre de Paul Kane est considérée comme un élément important du patrimoine culturel du Canada. En février 2002, le tableau de Kane intitulé Scène dans le Nord-Ouest a été vendu chez Sotheby's à Toronto pour plus de 5 millions de dollars, soit environ 10 fois le prix de vente de son tableau précédent.
Pegi Nicol MacLeod est une aquarelliste canadienne et américaine.
Elle a étudié la peinture à l'École des beaux-arts de Montréal et a été membre de la Société canadienne de l'aquarelle et du Groupe des artistes canadiens. L'influence du Groupe des Sept est évidente dans les premiers paysages de MacLeod, et elle a ensuite commencé à peindre dans un style plus expressif.
Les aquarelles et les peintures à l'huile de Pegi Nicol MacLeod se caractérisent par des lignes sinueuses et des couleurs dynamiques. L'artiste s'inspirait du monde qui l'entourait : enfants, portraits, jardins, rues urbaines bondées. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, MacLeod a connu le succès. Son cycle de Manhattan a rapidement conquis un large public au Canada, passant de la National Gallery à une tournée nationale.
Rolph Scarlett est un artiste abstrait américain et canadien. Il a conçu des décors pour la pièce de George Bernard Shaw Man and Superman et pour les Rockettes du Radio City Music Hall, et a peint et conçu des bijoux. Dans son travail artistique, Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et estimait que la peinture sans objet était un acte de pure créativité. Des expositions personnelles des œuvres de Rolf Scarlett ont été organisées dans de nombreuses galeries célèbres aux États-Unis.
Harry Watson était un paysagiste et portraitiste anglais né à Scarborough. Il a étudié à la Scarborough School of Art, à la Lambeth School of Art et au Royal College of Art, où il a remporté de nombreuses médailles d'or, d'argent et de bronze et a reçu une bourse de voyage en Italie. Watson a exposé à la Royal Academy à partir de 1896. Enseigné à Regent Street Polytechnic à partir de 1913. Watson a embrassé la peinture en plein air, capturant souvent l'effet de la lumière naturelle tombant sur ses sujets, ce qui donne à nombre de ses œuvres un style impressionniste. Ses peintures Sunlight Reflected Upon a Wide Riverscape et Reflected Light sont deux exemples qui démontrent son utilisation de la lumière naturelle. Son aquarelle Across the River fait partie de la collection permanente de la Tate Gallery. La galerie d'art de Christchurch, la galerie d'art de Wellington et le Brighton & Hove Museum & Art Gallery ont également des exemples de son travail. Son travail faisait partie de l'épreuve de peinture du concours d'art des Jeux olympiques d'été de 1932.
Anna Weyant est une artiste canadienne basée à New York dont les peintures figuratives mêlent l'influence de l'âge d'or hollandais à une conscience de la culture populaire contemporaine et des médias sociaux.
Depuis mai 2022, Weyant est représentée dans le monde entier par la Gagosian Gallery, propriété de Larry Gagosian.