Portrait Pictorialisme
Alfred Stieglitz est un photographe américain, galeriste, éditeur et promoteur de l'art moderne tant européen qu'américain. Au cours de ses cinquante ans de carrière, il a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue.
Josef Sudek était un photographe tchèque connu pour ses images poétiques de Prague et de ses environs. Il a d'abord étudié la reliure avant de s'intéresser à la photographie.
Sudek est connu pour son utilisation de l'appareil photo grand format, qui lui permet de créer des images très détaillées et nuancées. Il a souvent photographié des natures mortes, des paysages et des architectures, mais ses images les plus emblématiques sont les images atmosphériques de Prague, qu'il a prises au cours de plusieurs décennies.
La photographie de Sudek se caractérise par l'importance accordée à la lumière, à l'ombre et à la texture, et ses images ont souvent un caractère onirique ou poétique. Il a également expérimenté différentes techniques d'impression, notamment le tirage au platine, qui confère à ses photographies une texture douce et veloutée.
Malgré les nombreux défis qu'il a dû relever tout au long de sa vie, notamment la perte d'un bras pendant la Première Guerre mondiale et les persécutions politiques dont il a fait l'objet sous le régime communiste de Tchécoslovaquie, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands photographes du monde. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des photographes les plus importants du XXe siècle, et ses œuvres sont conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au Musée d'art moderne de New York et à la Galerie nationale de Prague.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art intéressé par les œuvres d'Edward Weston, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.