Autoportrait 17e siècle
Filippo Abbiati était un peintre italien de la période baroque, né en 1640 et décédé en 1715 à Milan. Élève de Carlo Francesco Nuvolone et Antonio Busca, il a été profondément influencé par la peinture lombarde du début du XVIIe siècle et a ensuite été exposé au baroque romain et aux premières manifestations du rococo. Abbiati a principalement travaillé à Milan, où il a produit de nombreuses œuvres, notamment des fresques dans l'église de Sant'Alessandro et des peintures pour d'autres églises locales.
Parmi ses œuvres notables, on compte les fresques de l'église Sant'Alessandro à Milan, réalisées entre 1683 et 1696 en collaboration avec Federico Bianchi. Ces œuvres sont considérées comme ses chefs-d'œuvre, bien qu'il soit difficile de distinguer les contributions spécifiques de chaque artiste dans certains cas. Abbiati a également peint plusieurs scènes de la vie de Saint Laurent pour la cathédrale de Novara et des œuvres pour l'église de Sant'Antonio à Milan autour de 1700.
Ses élèves, dont Alessandro Magnasco, ont continué à propager son style et ses techniques. Malgré son influence et sa production prolifique, peu de détails sur sa vie personnelle sont connus, et beaucoup de ses œuvres ont été perdues ou sont non documentées après son décès.
Les œuvres de Filippo Abbiati sont présentes dans plusieurs collections importantes, notamment à la Pinacoteca di Brera à Milan et dans d'autres institutions en Italie et en Suisse.
Cristofano Allori ou Christophe Allori est un peintre italien. Ses œuvres se distinguent par leur stricte adhérence à la nature et par la délicatesse et la perfection technique de leur exécution. Son adresse technique est démontrée par le fait que ses copies de tableaux du Corrège semblent avoir été réalisées par le Corrège lui-même. L'extrême maniaquerie de Allori a limité le nombre de ses œuvres. Son chef-d'œuvre est probablement Judith et la tête d'Holopherne, dont existent deux exemplaires, au palais Pitti à Florence et à la Queen's Gallery de Londres.
Abraham Bloemaert est un peintre et graveur néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or.
Il forme de nombreux élèves et exerce une très forte influence sur le développement de l'art pictural à Utrecht à la charnière entre les xvie et xviie siècles, et plus tard ; de ce fait, il est considéré comme le père de l’école picturale de cette ville. Il compte parmi les représentants les plus importants du maniérisme dans les Pays-Bas septentrionaux. Après une brève période caravagesque, son style évolue progressivement vers le classicisme.
Paul Bril, un peintre et graveur flamand, s'est illustré dans l'art du paysage. S'établissant à Rome en 1575, Paul Bril a révolutionné la peinture de paysage en y intégrant une observation minutieuse de la nature et une maîtrise de la perspective aérienne. Son passage du maniérisme flamand à un style plus doux et ouvert reflète une influence mutuelle avec les artistes italiens, notamment Annibale Carracci.
Ses œuvres, souvent peintes sur cuivre ou sur panneau, dépeignent des scènes animées par des chasseurs ou des motifs mythologiques, témoignant d'une remarquable attention au détail et à la lumière. Paul Bril a également contribué à l'évolution du paysage en tant que genre indépendant, marquant ainsi des artistes tels que Claude Lorrain et Agostino Tassi. Devenu directeur de l'Accademia di San Luca en 1621, Bril a joué un rôle clé dans le milieu artistique romain jusqu'à sa mort.
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Simone Cantarini, aussi connu sous le nom de Simone da Pesaro ou Il Pesarese, était un peintre et graveur baroque italien. Formé initialement chez Giovanni Giacomo Pandolfi puis Claudio Ridolfi, Cantarini a été profondément influencé par le style de Guido Reni lors de son séjour dans son atelier à Bologne. Cette influence est palpable dans ses œuvres qui allient classicisme et naturalisme, avec une prédilection pour les sujets religieux et une maîtrise remarquable du portrait.
Après le décès de Guido Reni, Simone Cantarini retourna à Bologne, où son style devint plus naturaliste et personnel, caractérisé par un pictorialisme riche et des couleurs délicatement nuancées. Ses œuvres comme « La Vierge de la Ceinture » et « Le Couronnement de la Vierge avec saints » témoignent de sa capacité à injecter une nouvelle sensibilité et intimité dans la peinture de l'époque. Cantarini a également laissé un héritage significatif en tant que graveur et a formé plusieurs élèves, influençant ainsi les générations futures d'artistes.
Pour les collectionneurs et experts en art, l'œuvre de Simone Cantarini représente un chapitre fascinant de l'art baroque italien, offrant un aperçu d'une période de transition stylistique. Son talent en tant que peintre et graveur, combiné à son style unique, en fait un sujet d'étude et de collection précieux.
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Giulio Carpioni était un peintre et graveur italien. Il est connu pour son style qui recherche le réalisme et l'objectivité, influencé par des artistes tels que Saraceni et Jean Leclerc, ainsi que par la peinture lombarde suite à son voyage à Bergamo avec son maître, Alessandro Varotari, dit Il Padovanino.
Giulio Carpioni a laissé une empreinte significative dans la ville de Vicence, où il s'est installé définitivement à partir de 1638. Il a travaillé avec Francesco Maffei sur la décoration des oratoires des Zitelle et de San Nicola à Vicence. Après le départ de Maffei, Carpioni est devenu un artiste très demandé, réalisant de nombreuses compositions religieuses et des peintures mythologiques, notamment des bacchanales.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des fresques à la villa Pagello à Caldogno et des peintures dans divers musées et collections à travers le monde, comme le Musée des Beaux-Arts de Chambéry, le Musée des Beaux-Arts de Reims, et le Musée des Offices à Florence. Dans ses dernières années, il s'est également consacré à la gravure.
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Cesare Dandini est un peintre italien baroque de l'école florentine, membre de la famille d'artistes italiens des Dandini. Cesare Dandini, est l'un des peintres les plus importants et les plus originaux du Seicento toscan. En 1621, il s'inscrit à l'Académie de dessin et en 1625, il exécute la Pietà pour l'église de la Santissima Annunziata. À ce retable succédent des peintures essentiellement religieuses. Sa première manière, orientée de préférence vers le courant naturaliste est sensible aussi à la leçon du Caravage, et se distingue par des compositions aux forts contrastes de clair-obscur cherchant de préférence à explorer avec langueur et finesse des figures viriles.
Cornelis Cornelisz. van Haarlem était un peintre, dessinateur et architecte néerlandais. Avec Karel van Mander et Hendrik Goltzius, il est l'un des principaux artistes du maniérisme néerlandais de l'école de Haarlem, plus communément appelé Cornelis van Haarlem.
Jean-François de Troy est un peintre et dessinateur de cartons de tapisseries français.
De son vivant, Jean-François de Troy fut considéré comme l'un des plus importants peintres d'histoire de France. Il était également sollicité pour ses peintures décoratives, portraits et peintures de genre. Dans ce dernier registre, il est considéré comme l'inventeur des « tableaux de modes » qui tentent de donner un portrait authentique des mœurs, modes et passes-temps de son époque.
Francesco Cairo, également connu sous le nom de Francesco del Cairo, était un peintre baroque italien qui a travaillé en Lombardie et au Piémont. Ses premières œuvres documentées datent d'environ 1635. Ses premières peintures sont influencées par Morazzone et suivent la tendance moderne du ténébrisme. Cairo est particulièrement connu pour ses peintures aux thèmes pathétiques, notamment celles exécutées dans des couleurs délicates représentant des femmes souffrantes. Le Caire était également apprécié en tant que portraitiste. Il a peint de nombreux retables pour des églises de Milan, Turin, Varèse et même Santa Maria degli Scalzi à Venise.
Johannes Dünz était un peintre suisse et un représentant du baroque bernois.
Johannes Dünz a étudié à Berne auprès du peintre Albrecht Kau (1616-1682). Dans les années 1670, il réalise déjà des portraits de nobles citadins et de jeunes représentants des familles von Erlach et von Wattenville en particulier. Il devient rapidement le principal portraitiste de ces cercles.
Dünz a peint de nombreux portraits de patriciens bernois, des plombs et des natures mortes, ainsi que quelques remarquables portraits de groupe. Son œuvre La Commission de la bibliothèque, dans laquelle les portraits et la décoration intérieure sont minutieusement reproduits, est l'un des portraits de groupe les plus importants de la peinture suisse du XVIIe siècle. Johannes Dünz avait également la capacité de transformer de simples vues de villes en vastes paysages panoramiques, en accordant une attention particulière aux détails. Dans ses natures mortes, il ne manquait pas de mettre l'accent sur les quatre saisons, louant le travail des paysans et bénissant les récoltes.
Volterrano (ou il Volterrano) né Baldassarre Franceschini, était un peintre italien du XVIIe siècle, qui se rattache au maniérisme tardif de l'école florentine. Actif à Florence, à Volterra et à Rome, il a été très influencé par Pietro da Cortona. Il était principalement connu pour ses fresques, retables et peintures de chevalet pour les églises et les palais de Florence, Volterra et Rome. Son sujet était varié et comprenait des portraits, des scènes bibliques et mythologiques, des peintures d'histoire et des compositions allégoriques.
Francesco Furini était un peintre baroque florentin, connu pour son style sfumato sensuel dans des sujets tant séculiers que religieux. Né à Florence dans une famille d'artistes, il a été influencé par des figures comme Guido Reni, se distinguant par une représentation sensuelle et parfois troublante du nu féminin.
Sa carrière a connu un tournant notable lorsqu'il est devenu prêtre en 1633, un choix qui n'a cependant pas altéré son penchant pour l'érotisme dans l'art. Malgré cette tension entre sa vocation religieuse et son art, ses œuvres continuent de captiver par leur émotion et leur technique raffinée.
Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons ses fresques au Palazzo Pitti, commandées par Ferdinando II de' Medici, et ses peintures telles que "Hylas et les Nymphes". Son style unique, mêlant érotisme et dévotion, continue d'intriguer les amateurs d'art et les collectionneurs.
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Artemisia Gentileschi était une artiste peintre italienne, reconnue pour son œuvre dans le cadre du mouvement baroque. Née à Rome le 8 juillet 1593, elle a marqué l'histoire de l'art par son talent exceptionnel et sa capacité à exprimer, à travers ses peintures, la force et l'émotion des figures féminines. Fille du peintre Orazio Gentileschi, elle a été initiée très jeune à la peinture dans l'atelier de son père, montrant un talent et une passion qui surpassaient ceux de ses frères.
Les œuvres d'Artemisia se distinguent par leur naturalisme saisissant et une maîtrise de la couleur qui confère à ses tableaux une dimension dramatique intense. Parmi ses sujets favoris figuraient des femmes de la mythologie, des allégories, et des histoires bibliques, qu'elle représentait non pas comme de simples victimes, mais souvent comme des figures de force et d'indépendance. Des œuvres telles que "Susanna and the Elders" (1610), "Judith Slaying Holofernes" (entre 1614 et 1620, exposée à la Galerie des Offices) et "Judith and Her Maidservant" (1625, Detroit Institute of Arts) comptent parmi ses réalisations les plus célèbres et illustrent parfaitement sa capacité à capturer l'intensité émotionnelle et le dynamisme de ses sujets.
La vie d'Artemisia Gentileschi a également été marquée par des épreuves personnelles, notamment le viol qu'elle a subi de la part d'Agostino Tassi, un collaborateur de son père, et le procès qui a suivi. Cet événement tragique a influencé son œuvre, mais au fil du temps, sa reconnaissance en tant qu'artiste s'est affranchie de cette histoire pour se concentrer sur son immense talent et sa contribution significative à l'art baroque.
Les talents d'Artemisia Gentileschi ont été reconnus tardivement par le monde de l'art, mais aujourd'hui, elle est célébrée comme l'une des peintres les plus influentes de son époque, avec des œuvres présentes dans les collections de musées de renom à travers le monde. Sa capacité à traiter des thèmes de force féminine et de résilience à travers l'art continue d'inspirer et de fasciner.
Pour ceux qui sont passionnés par l'art et les antiquités, s'abonner aux mises à jour concernant Artemisia Gentileschi offre une occasion unique de rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à son œuvre. Cette souscription vous assure de ne manquer aucune opportunité de découvrir ou d'acquérir des pièces liées à cette figure emblématique de l'art baroque.
Henrik Hondius I est un éditeur et un graveur de l'âge d'or hollandais. Hondius étudie auprès d'orfèvres de Bruxelles avant de prendre des leçons de peinture auprès de Johannes Wierix. En 1604, il va à Leyde, où il apprend les mathématiques et l'architecture sous la direction d'Hans Vredeman de Vries. En 1610, Hondius publie Pictorum aliquot celebrium praecipue Germaniae inferioris Effigies, qui comprend 69 portraits d'artistes, dont une gravure d'Hans Holbein.
Godfrey Kneller ou Gottfried Kneller (en allemand : Godfrey Kniller) était un peintre allemand de la fin du XVIIe siècle et du début du XVIIIe siècle et le principal portraitiste britannique de son époque.
Gottfried Kniller était un peintre immensément populaire parmi la noblesse anglaise et, au cours de sa carrière, il a réalisé des centaines de tableaux représentant des nobles et des membres de la royauté européens influents. Ses chefs-d'œuvre uniques sont conservés dans de nombreux musées à travers l'Europe, et sa biographie est un exemple de la carrière réussie d'un grand maître.
Caspar Netscher était un peintre hollandais de l'âge d'or de la peinture hollandaise, connu pour ses portraits. Netscher a choisi des sujets de la vie de la classe élégante et riche hollandaise ; il a peint de nombreux petits portraits, principalement de femmes, dont certains sont historiques. Après avoir passé quelque temps à Paris, il a peint plusieurs personnes appartenant à la cour de Louis XIV. Outre les sujets habituels mentionnés ci-dessus, il a parfois représenté des scènes historiques et bibliques.
Les tableaux de Caspar Netscher ont été conservés dans de nombreuses galeries d'art : au Louvre, à Amsterdam, à Florence, dans plusieurs collections privées en Angleterre et dans bien d'autres endroits. Au début du XXe siècle, l'Ermitage conservait six de ses tableaux, dont un portrait de l'artiste lui-même et un portrait de Marie Stuart, peint en 1683 ; aujourd'hui, seules deux œuvres ont survécu.
Palma le Jeune, en italien Palma il Giovane, né Jacopo di Antonio Negretti est un peintre italien maniériste, le petit-neveu de Palma le Vieux. Le début de sa production artistique date de 1565 avec son père le peintre Antonio Negretti, à Venise. Il étudie et subit l'influence de Raphaël et du Titien. Par ses différentes influences de ses contemporains et de leurs prédécesseurs, il acquiert une habileté technique et une place de chef de file de l'école vénitienne mais ne formera aucun disciple. Son éclectisme le porte des sujets religieux, aux historiques et aux mythologiques, de la peinture, à la gravure à l'eau-forte.
Cristoforo Roncalli, dit il Pomarancio est un peintre italien de la seconde moitié du xvie et du début du xviie siècle, entre le maniérisme et le début de la baroque. Il a fait la majeure partie de sa carrière à Rome. Sur la base de son éducation toscane, Roncalli développe son langage artistique personnel, créant un équilibre entre l'équilibre harmonieux de Raphaël et l'emphase émotionnelle de Baroccio. À la fin du xvie siècle, il intègre également des contrastes clair-obscur sensibles, qui s'inspirent probablement des innovations du Caravage.
Jean-Baptiste Santerre est un peintre français.
Après ses portraits, il acquit une grande réputation grâce à ses figures de fantaisie féminines, dont les thèmes sont souvent issus des modèles nordiques: cuisinières, brodeuse, femmes à la lettre, femme endormie, rêvant ou dessinant.
Carlo Saraceni, un artiste italien, est célèbre pour ses peintures qui reflètent une transition notable dans l'art baroque, notamment influencé par Caravage et Elsheimer. Ses œuvres sont connues pour leur petite taille, souvent réalisées sur cuivre, et se caractérisent par un réalisme et une attention aux détails lumineux et atmosphériques.
Carlo Saraceni s'est formé à Venise avant de déménager à Rome vers 1598, où il a été fortement influencé par Caravage et ses adeptes. Il a également passé du temps à Mantoue au service de la cour ducale avant de retourner à Venise, où il est décédé en 1620. Ses œuvres majeures reflètent l'impact du réalisme de Caravage, comme dans ses scènes religieuses et ses représentations de la Vierge.
Parmi ses œuvres notables, on trouve « La Vision de Saint François » (circa 1615), « Mars et Vénus entourés d'un cercle de cupides » (1605-1610), et « Judith avec la tête d'Holopherne » au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres illustrent son habileté à combiner une narration vivante avec une représentation détaillée et réaliste.
Carlo Saraceni a également été impliqué dans des projets significatifs, tels que la peinture pour remplacer l'œuvre rejetée de Caravage dans l'église Santa Maria della Scala à Rome, mettant en évidence son rôle important dans le contexte artistique de son époque.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'étude de l'œuvre de Saraceni offre un aperçu précieux de la transition stylistique dans l'art baroque et illustre l'évolution de l'influence de Caravage dans la peinture italienne du début du XVIIe siècle.
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Alessandro Tiarini est un peintre italien baroque du xviie siècle, se rattachant à l'école bolonaise. Alessandro Tiarini se forme auprès de Prospero Fontana. Il est ensuite influencé par l'œuvre de Bartolomeo Cesi, puis en 1599, à Florence, il réalise les fresques de la Vie de saint Marc, pour le couvent San Marco; à Bologne, il se rapproche de l'école des Carracci, en accueillant les instances naturalistes. Au contact des milieux des peintres de Parme, de Venise et de Ferrare et par sa relecture de l'œuvre du Corrège, il éclaircit sa palette pendant que les figures acquièrent monumentalité et plus grande spontanéité.
Jacob Toorenvliet était un peintre et un graphiste néerlandais de l'âge d'or néerlandais, un maître de la peinture de genre et de la gravure.
Jacob Toorenvliet était membre de la Guilde de Saint-Luc de Leyde. Avec Willem van Mieris et Carel de Moor, il a fondé la Académie des arts (Tekenacademie).
Le style de Jacob Torenvliet trouve son origine dans la peinture de genre de Leyde. Les tableaux de Torenvliet contiennent des éléments de peinture fine. L'artiste incorpore toutes sortes d'influences dans son travail, mais les mélange avec ses propres formes d'expression.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, né le 15 juillet 1606 à Leyde, République néerlandaise, et décédé le 4 octobre 1669 à Amsterdam, est un peintre et graveur néerlandais. Il est reconnu comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important dans l'histoire de l'art néerlandais. Sa vie et son œuvre s'inscrivent dans l'âge d'or néerlandais, une période de prospérité et de réalisations culturelles et scientifiques. Rembrandt est particulièrement célèbre pour son utilisation innovante de la lumière et de l'ombre, ainsi que pour son réalisme sans compromis, ce qui a influencé de nombreux artistes par la suite.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on retrouve "La Leçon d'anatomie du Dr. Tulp" (1632), "La Ronde de nuit" (1642), et "Les Syndics de la guilde des drapiers" (1662). Ces peintures illustrent son habileté à capturer les émotions humaines et les détails significatifs. Sa série d'autoportraits est également remarquable, offrant une biographie intime et sincère à travers ses différentes périodes de vie.
Rembrandt a connu du succès dès son plus jeune âge en tant que portraitiste, mais sa vie personnelle était marquée par des tragédies et des difficultés financières. Malgré cela, il a continué à être populaire et respecté en tant qu'artiste tout au long de sa vie. Ses dernières années ont été marquées par des innovations importantes dans ses techniques de gravure, transformant cette forme d'art de technique de reproduction en un véritable moyen d'expression artistique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, et en particulier aux collectionneurs, l'œuvre de Rembrandt offre une fenêtre fascinante sur l'âge d'or néerlandais et continue d'inspirer les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Pour rester informés des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Rembrandt Harmenszoon van Rijn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cela vous permettra de rester connecté avec le monde de l'art et de découvrir des pièces uniques et historiques liées à ce maître incontesté.
Pieter Gerritsz. van Roestraeten était un peintre néerlandais qui a passé la majeure partie de sa vie en Grande-Bretagne.
Il a vécu à Amsterdam et, en 1666, il s'est installé à Londres, où il est resté jusqu'à la fin de sa vie, bénéficiant du plus grand mécénat.
Roestraeten a peint principalement des natures mortes avec des produits de luxe, ainsi que des natures mortes dans le style vanitas. Il a réalisé au moins quatre autoportraits et a souvent peint ses propres reflets sur des objets en argent poli dans des natures mortes. L'artiste a également représenté des scènes de genre tirées de la vie quotidienne de gens ordinaires.
