Автопортрет XVII век
Филиппо Аббиати (итал. Filippo Abbiati) был итальянским художником, работавшим в жанре барокко в Милане в период с 1660 по 1715 год. Он учился у Карло Франческо Нуволоне и в своей практике специализировался на фресковой живописи, отличаясь высокой скоростью работы. Аббиати оставил значительное наследие в виде многочисленных работ, включая фрески в церкви Сант'Алессандро в Зебедиа в Милане и других церквах города.
Его стиль получил влияние от венецианской школы и таких художников, как Себастьяно Риччи. Аббиати также обучил ряд известных учеников, среди которых выделяются Алессандро Маньяско и другие талантливые художники. Некоторые из его наиболее известных произведений включают портреты и религиозные сцены, которые можно увидеть в миланской Пинакотеке ди Брера и других музеях.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, ищущий редкие или значимые произведения Филиппо Аббиати, подпишитесь на наши обновления. Мы уведомим вас о новых продажах и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Кристофано Аллори — итальянский (флорентийский) живописец. Увлекшись эклектическим направлением, он стремился в своих произведениях к блеску красок, к эффектной игре светотенью, к большой рельефности изображенного, что вполне удалось ему в некоторых картинах. Его кисти принадлежат несколько отличных портретов.
Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр периода Золотого века голландской живописи, один из основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте. Блумарт — караваджист. В основном он писал пейзажи, мифологические и библейские сцены, а также пасторальные произведения.
Пауль Бриль (нидерл. Paul Bril) — выдающийся фламандский художник-пейзажист, чья карьера достигла своего апогея в Риме. Он известен своими пейзажами, в которых сочетал элементы фламандской и итальянской школ живописи, создавая идеализированные ландшафты с тонким пониманием атмосферной перспективы.
Ранние работы Пауля Бриля отличались маньеристским стилем, но после переезда в Рим его стиль претерпел изменения под влиянием итальянского пейзажного искусства, особенно творчества Аннибале Карраччи. Эти поздние работы отличаются более спокойными композициями и идеализированными ландшафтами, оказав влияние на развитие пейзажной живописи в Фландрии.
Кроме больших декоративных картин, Пауль Бриль создавал и малые кабинетные картины на меди и дереве, начиная с 1590-х годов. Некоторые из этих произведений он подписывал парой очков, играя на слове «bril» (очки по-голландски), что стало своеобразной визитной карточкой художника.
Его творчество нашло отражение в работах многих учеников и последователей, включая таких известных художников, как Агостино Тасси, который в свою очередь стал учителем Клода Лоррена, тем самым связав Бриля с одной из ключевых фигур в истории пейзажной живописи.
Произведения Пауля Бриля можно встретить во многих музеях и галереях мира, включая Лувр в Париже, Национальную галерею в Лондоне и Национальную галерею Шотландии в Эдинбурге.
Если вы являетесь коллекционером или специалистом в области искусства и антиквариата, и вас интересуют новости и события, связанные с творчеством Пауля Бриля, подпишитесь на обновления. Вы будете получать информацию о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником.
Рембрандт ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn), выдающийся голландский живописец, родился и вырос в семье мельника в городе Лейден. Рембрандт начал своё обучение искусству живописи у лейденского художника Якоба ван Сваненбурха, а позже учился у Питера Ластмана в Амстердаме, который был известен своими историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. В 1627 году Рембрандт открыл собственную мастерскую в Лейдене вместе с другом Яном Ливенсом и начал обучать учеников.
В течение своей карьеры Рембрандт создал множество произведений, отличающихся глубоким человеческим пониманием и эмоциональной глубиной. Его работы охватывали широкий спектр тем - от портретов и библейских сцен до мифологических и исторических сюжетов. Некоторые из его самых знаменитых работ включают "Ночной дозор", "Возвращение блудного сына", и "Урок анатомии доктора Тульпа".
Особенно заметно влияние его учителя Питера Ластмана на ранних работах Рембрандта, таких как "Побиение камнями святого Стефана" и "Аллегория музыки", где видна стремление к детальности и насыщенности цвета. В его поздних работах, таких как "Даная", прослеживается переход к более сдержанному стилю с акцентом на свет и тень, что стало характерной чертой его стиля.
Рембрандт также известен своими многочисленными автопортретами и портретами своей жены Саскии, в которых он исследовал различные аспекты человеческой натуры. Его работы находятся во многих известных музеях и галереях по всему миру, включая Рейксмузеум в Амстердаме и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге.
Если вас интересуют работы и жизнь Рембрандта ван Рейна, подпишитесь на наши обновления. Мы регулярно информируем о продажах произведений искусства и аукционах, связанных с этим великим художником.
Питер Герритсз. ван Рустратен (нидерл. Pieter Gerritsz. Van Roestraeten) — голландский живописец, большую часть жизни провел в Великобритании.
Он жил в Амстердаме, а в 1666 году переехал в Лондон, где и оставался до конца жизни, пользуясь высшим покровительством.
Рустратен писал в основном натюрморты с предметами роскоши, а также натюрморты vanitas. Он создал как минимум четыре автопортрета, а также часто рисовал собственные отражения на отполированных серебряных предметах в натюрмортах. Художник изображал и жанровые сцены из бытовой жизни простого люда.
Герман ван Сваневельт (нидерл. Herman van Swanevelt) — нидерландский живописец и гравер, пейзажист.
Отличаясь свежестью колорита и нежностью письма, они имеют сходство с пейзажами Клода Лоррена, но слабее их по теплоте тона и сочности кисти, особенно в исполнении деталей; зато фигуры людей и животных у него лучше, чем у Лоррена.
Корнелис Корнелисз. ван Харлем (нидерл. Cornelis Cornelisz. van Haarlem) — голландский живописец, рисовальщик и архитектор. Наряду с Карелом ван Мандером и Хендриком Гольциусом один из ведущих художников нидерландского маньеризма харлемской школы, чаще называемый Корнелисом Харлемским (нидерл. Cornelis van Haarlem).
Чезаре Дандини был итальянским художником эпохи барокко, работавшим в основном в своем родном городе Флоренция. Он был старшим братом художника Винченцо Дандини. Он поступил в 1621 году в Accademia del Disegno. В его стиле есть блеск и внимание к рисунку и дизайну, характерные для флорентийцев, таких как Карло Дольчи.
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Франческо Каиро (итал. Francesco Cairo), также известный как Франческо дель Каиро, — итальянский художник эпохи Барокко, работавший в Ломбардии и Пьемонте. Первые задокументированные работы датируются примерно 1635 годом. Его ранние картины созданы под влиянием Мораццоне и следуют современной тенденции тенебризма. Каир особенно известен картинами на патетические темы, особенно выполненными в нежных цветах изображениями страдающих женщин. Каир также ценился как художник-портретист. Написал многочисленные запрестольные образы для церквей в Милане, Турине, Варезе и даже для Санта-Мария-дельи-Скальци в Венеции.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi) была одной из самых выдающихся художниц эпохи барокко, родившейся в Риме 8 июля 1593 года. Ее отец, Орацио Джентилески, был известным художником, вдохновленным работами Караваджо, и именно он ввел Артемизию в мир живописи. С самого раннего возраста она проявила необычайный талант и увлечение живописью, превзойдя своих братьев в мастерстве. Одним из ее первых и наиболее известных произведений является картина "Сусанна и старцы" (1610), которая сегодня находится в коллекции в Поммерсфельдене. Это произведение отличается реализмом и эффектами, вдохновленными Караваджо, но в то же время следует классицизму Аннибале Караваджи и Болонской школы.
В своем творчестве Артемизия часто обращалась к темам, связанным с мифами, аллегориями и библейскими сюжетами, изображая женщин в роли жертв, самоубийц и воителей. Однако ее работы выходят за рамки простого изображения, в них чувствуется глубокое понимание эмоций и характеров персонажей. Произведения Джентилески, такие как "Юдифь обезглавливает Олоферна" (версия 1614–1620 гг. находится в галерее Уффици), "Юдифь и ее служанка" (версия 1625 года в Детройтском институте искусств), выделяются естественностью изображения женской фигуры и мастерством в использовании цвета для передачи объема и драматизма.
Ее достижения как художника долгое время оставались в тени из-за истории изнасилования ею в молодости и последующего судебного процесса, в ходе которого Артемизия подверглась пыткам для дачи показаний. Тем не менее, ее жизнь и искусство были переосмыслены в XX и XXI веках, и талант Джентилески получил признание на международном уровне, что подтверждается крупными выставками в престижных художественных учреждениях, таких как Национальная галерея в Лондоне.
Артемизия Джентилески оставила значительный след в искусстве, сломав стереотипы и доказав, что женщина может быть не только объектом изображения, но и выдающимся творцом. Ее произведения находятся в ведущих музеях мира, в том числе в Уффици и Детройтском институте искусств, где они продолжают вдохновлять новые поколения художников и ценителей искусства.
Мы пригляшаем вас подписаться на обновления, связанные с Артемизией Джентилески, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, посвященных этой выдающейся художнице. Подписка гарантирует, что вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с ее наследием и произведениями искусства.
Йоханнес Дюнц (нем. Johannes Dünz) — швейцарский живописец, представитель бернского барокко.
Йоханнес Дюнц обучался в Берне под руководством живописца Альбрехта Кау (1616-1682). В 1670-х он уже создавал портреты знатных горожан, молодых представителей, в частности, родов фон Эрлахов и фон Ваттенвилей. Вскоре он стал ведущим портретистом в этих кругах.
Дюнц написал множество портретов бернских патрициев, ведут и натюрмортов, а также несколько замечательных групповых портретов. Его работа «Библиотечная комиссия», в которой тщательно воспроизведены как портреты, так и внутреннее убранство, является одним из важнейших групповых портретов швейцарской живописи 17 века. Йоханнес Дюнц также владел умением превратить обычные городские виды в просторные панорамные пейзажные картины, уделяя особое вниманием деталям. А в натюрмортах он обязательно делал акцент на четырех временах года, восхвалении труда крестьян и благословении урожая.
Симоне Кантарини (итал. Simone Cantarini), также известный как Симоне да Пезаро (Simone da Pesaro) или il Pesarese, — выдающийся итальянский художник и гравер эпохи Барокко. Он начал свое обучение в молодом возрасте и быстро продемонстрировал свой талант, что позволило ему позже работать в мастерской Гвидо Рени в Болонье. Симоне Кантарини был известен своими религиозными произведениями и портретами, демонстрирующими глубокую чувственность и стильную изысканность. Его работы характеризовались влиянием венецианской школы, особенно в использовании света и цвета, а также вдохновением от работ Рафаэля и караваджистов.
Его творчество претерпело значительные изменения после пребывания в Риме и возвращения в Болонью, где он развил более личный и свободный стиль. Несмотря на свой талант, жизнь Симоне Кантарини была омрачена конфликтами и скандалами, которые, как считается, привели к его ранней смерти в Вероне в 1648 году. В его мастерской обучались многие известные художники, что свидетельствует о значительном вкладе Кантарини в искусство того времени.
Его работы сохраняются во многих известных галереях и музеях, демонстрируя его вклад в искусство барокко и оставляя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и искусствоведов по сей день.
Если вам интересно узнавать больше о работах Симоне Кантарини и получать обновления о продажах и аукционах, связанных с его творчеством, подписывайтесь на наши рассылки.
Джулио Карпиони (итал. Giulio Carpioni) — выдающийся итальянский художник и гравер раннего барокко, активно работавший в Венеции и Виченце. Он родился вероятно в Венеции и изучал искусство под руководством Алессандро Варотари, также известного как Падованино. Карпиони был под влиянием работы Симоне Кантарини, Карло Сарачени и Жана Леклерка. С 1638 года он осел в Виченце, где и создал большинство своих работ.
Джулио Карпиони известен своими историческими и бакханальными сценами, а также многочисленными религиозными сюжетами небольшого размера, которые можно увидеть в церквях Венецианских государств. Его работы представлены в галереях Аугсбурга, Дрездена, Вены, Модены и Флоренции. Среди его важнейших произведений — «Апофеоз семьи Дольфин» (1647) и «Аллегория семьи Гримани» (1651), а также «Триумф Силенуса» в Галерее Академии в Венеции.
Он также был известен своими гравюрами, лучшие из которых изображают Святого Антония Падуанского, Христа на горе Масличной, читающую Деву Марию и Деву Марию с розарием. В своих работах Карпиони часто сотрудничал с другими художниками, как, например, с Франческо Калдеи, который добавлял в его композиции элементы натюрморта или животных.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Джулио Карпиони остается важным источником вдохновения. Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с произведениями Джулио Карпиони.
Готфрид Книллер (нем. Gottfried Kniller или англ. Godfrey Kneller) — немецкий художник конца XVII — начала XVIII веков, ведущий портретист Британской империи своей эпохи.
Готфрид Книллер был чрезвычайно популярным живописцем в кругу английской знати, за свою карьеру он создал сотни картин с изображениями влиятельных европейских вельмож и лиц королевской крови. Уникальные шедевры творчества живописца хранятся во многих музеях Европы, а его биография представляет собой образец успешной карьеры великого мастера.
Каспар Не́тшер (нидерл. Caspar Netscher) — нидерландский живописец Золотого века голландской живописи; известен своими портретами. Нетшер выбирал сюжеты из жизни голландского элегантного и богатого класса; писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Кроме вышеназванных обыкновенных его сюжетов, он изображал иногда исторические и библейские сцены.
Картины Каспара Не́тшера хранились во многих картинных галереях: в Лувре, Амстердаме, Флоренции, в нескольких частных коллекциях в Англии и во многих других местах. В Эрмитаже в начале XX века находились шесть его картин, в том в числе портрет самого художника и портрет Марии Стюарт, написанные в 1683 году; на сегодняшний день сохранились только два произведения.
Якопо Пальма Младший, Пальма иль Джоване (итал. Jacopo Palma il Giovane), собственно Якопо ди Антонио Негретти (Нигретти) (итал. Jacopo di Antonio Negretti) — итальянский живописец и офортист, представитель венецианской школы. Внучатый племянник Якопо Пальмы Старшего.
Кристофоро Ронкалли по прозвищу «Иль Помаранчо» был итальянским художником между маньеризмом и ранним барокко. Большую часть своей карьеры он провел в Риме. На основе своего тосканского образования Ронкалли разработал свой личный художественный язык, который создает баланс между гармоничным балансом Рафаэля и эмоциональным акцентом Федерико Бароччи, а с конца XVI века также объединяет чувствительные контрасты светотени, которые, вероятно, вдохновлены нововведениями Караваджо. Кристофоро Ронкалли можно считать одним из самых важных римских художников своего времени. Он писал как фрески, так и картины маслом. Его стиль характеризуется большой элегантностью и движением, а также мягкостью и красотой, вдохновленными Корреджо и Баррокчи.
Жан-Бати́ст Санте́рр (фр. Jean-Baptiste Santerre) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры, ординарный живописец двора герцога Орлеанского; ученик Бона Булоня Старшего, представитель «большого стиля» эпохи царствования Людовика XIV.
Творческое наследие Сантерра насчитывает 157 достоверных работ — 149 картин и 8 графических листов, главным образом находящихся в музейных коллекциях Франции и других европейских стран. Среди них большую часть составляют портреты, портретоподобные жанровые и аллегорические композиции; помимо этого противоречивую известность получили эротически истолкованные религиозные сцены на сюжеты библейской и церковной истории, вызывавшие возмущение современников. Сохраняя в основе своего творчества академические практики, восходящие к болонской школе, Сантерр внедрил — одним из первых во французской живописи — элементы из нидерландской (голландской и фламандской) традиции; в техническом плане его живопись отмечена гармоничным колоритом и высоким качеством рисунка.
При жизни Сантерра его живопись получила широкую известность среди ценителей, сохранявшуюся в течение нескольких десятилетий вплоть до конца XVIII века.
Карло Сарачени (итал. Carlo Saraceni) — венецианский художник, который оставил заметный след в истории искусства, преимущественно работая в Риме. Он зарекомендовал себя как выдающийся последователь Караваджо, благодаря чему его произведения отличаются глубоким реализмом и мастерским использованием светотени.
Особое внимание Карло Сарачени уделял малым живописным работам на меди, например, изображение «Моисей защищает дочерей Иефа» выделяется тонким пейзажным фоном, характерным для его стиля. Не менее впечатляющими являются его крупные полотна, где он следует реализму Караваджо, видимому в таких произведениях как «Смерть Девы Марии» для церкви Санта Мария делла Скала, заменяющая отвергнутую работу Караваджо.
В последние годы жизни Карло Сарачени вернулся в Венецию, где начал работу над большим полотном для Палаццо Дукале, однако успел лишь начать его, прежде чем умер в 1620 году. Его наследие, вдохновленное как венецианской традицией, так и караваджизмом, продолжает восхищать экспертов и коллекционеров до сих пор.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с Карло Сарачени. Обещаем держать вас в курсе самых значимых событий и новостей в мире искусства и антиквариата.
Алессандро Тиарини (итал. Alessandro Tiarini ) был итальянским художником эпохи барокко Болонской школы. Он был крестником художницы Лавинии Фонтана и сначала учился в Болонье у ее отца Просперо Фонтана, а затем у Бартоломео Чези. Он не был принят в Академию Карраччи. Вынужденный бежать из Болоньи, он переехал во Флоренцию, где писал фрески, украшения фасадов и запрестольные образы. Он написал серию фресок для капеллы Брами в святилище, а также другие работы для базилики делла Гиара в Реджо-Эмилии.
Якоб Торенвлит (нидерл. Jacob Toorenvliet) — нидерландский художник и график Золотого века, мастер жанровой живописи и офортист.
Якоб Торенвлит был членом Лейденской гильдии Святого Луки. Вместе с Виллемом ван Мирисом и Карелом де Моором основал Академию искусств (Tekenacademie).
Стиль живописи Якоба Торенвлита берет свое начало в жанровой живописи Лейдена. Картины Торенвлита содержат элементы тонкой живописи. Художник включает в свои работы всевозможные влияния, но смешивает их со своими собственными формами выражения.
Бальдассарре Франческини по прозванию Вольтеррано — итальянский живописец и рисовальщик, известный фресками, алтарными и станковыми картинами в стиле позднего барокко для церквей и дворцов Флоренции, Вольтерры и Рима. Его тематика была разнообразной и включала портреты, библейские и мифологические сцены, исторические картины и аллегорические композиции. Среди его лучших алтарных картин маслом — Святой Иоанн Богослов в церкви Санта-Кьяра, Вольтерра.
Франческо Фурини (итал. Francesco Furini) — итальянский художник эпохи Барокко, знаменитый своими произведениями, в которых он использовал технику сфумато, создавая изображения, наполненные чувственностью и эмоциональной насыщенностью. Родившийся во Флоренции, Франческо Фурини прославился как один из самых успешных художников своего времени, предпочитая работать на заказ частных клиентов и создавая главным образом небольшие и средние картины для галерей. Он известен своими работами с изображениями чувственных женских обнаженных фигур, взятыми из классической мифологии и Ветхого Завета, и его стиль характеризуется некоторой размытостью и мягкостью линий.
Один из его значимых периодов творчества приходится на 1630-е годы, когда он создал произведение «Хилас и нимфы», демонстрирующее важность, которую Фурини придавал рисованию с натуры. В 1633 году, после критики его изображений обнаженных женщин, он решил стать священником, но продолжил свою художественную деятельность. Между 1639 и 1642 годами Франческо Фурини работал над фресками во дворце Питти по заказу Фердинанда II Медичи, изображая Платоновскую академию в Кареджи и Аллегорию смерти Лоренцо Великолепного. Эти работы демонстрируют его ответ на творчество Пьетро да Кортона, который в то же время работал во дворце.
Вклад Франческо Фурини в искусство был переосмыслен в начале ХХ века, когда его творчество было переоткрыто благодаря работам Артуро Стангеллини и выставке его рисунков в Уффици в 1972 году.
Приглашаем вас подписаться на обновления, чтобы узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с Франческо Фурини, и погружаться в мир искусства и коллекционирования.
Хендрик Хондиус Старший (нидерл. Hendrik Hondius I) — нидерландский картограф, гравёр и издатель. Изучал ювелирное дело в Брюсселе, учился живописи у Яна Вирикса. Изучал математику и архитектуру и строительство укреплений. Посвятил себя гравюрной практике. Его работы были очень хорошо приняты, и многие видные деятели заказывали гравюры и рисунки. В 1630-х годах он больше занимался издательским делом, чем гравировкой и печатью. Публиковал в основном карты, книги об укреплениях и официальные портреты. В 1640-х годах вернулся к печати, сосредоточившись исключительно на офорте. Одной из наиболее важных публикаций Хондиуса была работа Pictorum aliquot celebrium praecipue Germaniae inferioris Effigies (Изображения некоторых знаменитых художников, в основном из Нижней Германии) 1610 года, которая представляла собой сборник из 69 портретов преимущественно нидерландских художников.