Animalistes 19e siècle
Julius Anton Adam était un peintre de genre et un animalier allemand spécialisé dans la représentation de chats et membre d'une famille influente de peintres munichois.
Julius Anton Adam a été l'élève du professeur Michael Echter puis de Wilhelm von Dietz à l'Académie des beaux-arts de Munich. Plus tard, il devint lui-même professeur.
Benno Rafael Adam est un peintre animalier allemand.
Il a commencé ses études d'arts plastiques sous la tutelle de son père, le peintre-bataillonnaire Albrecht Adam. Il est passé maître dans l'art de représenter les chiens de chasse et les chevaux, et s'est particulièrement distingué dans les scènes de chasse aux animaux sauvages. Benno Adam a également illustré plusieurs manuels d'élevage.
Le fils de Benno, Emil Adam, devint également artiste.
Berthe Art est une artiste peintre belge qui a peint principalement des natures mortes au pastel. Berthe Art est élève d'Alfred Stevens, à Paris, dont elle fréquente l'atelier pendant une dizaine d'années. Là-bas, elle se spécialise dans la représentation de fleurs et de natures mortes, toutes deux élaborées à la peinture à l'huile et au pastel. Ses peintures sont parfois qualifiées de "natures mortes accessoires", en raison des représentations d'antiquités, de bibelots et de bibelots. Berthe Art excelle dans le pastel et participe, avec succès, à de nombreuses expositions en Belgique et à l'étranger. Elle allie l'élégance, la perception distinguée et une vigueur d'expression et de coloris ; il y a dans l'établissement des nuances une finesse recherchée. Jamais elle ne cherche à masquer les traces de pastel, donnant à son coup de crayon une force altière. Elle participa à la création du Cercle des aquarellistes et des pastellistes de Belgique, en 1899. Berthe Art est une des cofondatrices du Cercle des femmes peintres. Le Cercle est actif entre 1888 et 1893 et organise quatre expositions. Bertjhe Art donne aussi des cours de dessin et d'aquarelle aux jeunes filles aisées.
Carl Daniel David Friedrich Bach était un artiste allemand de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle, la période baroque. Il est connu comme peintre, graphiste et graveur.
Bach travaillait dans le genre historique, était portraitiste, animalier, créait des toiles sur des sujets allégoriques dans l'esprit de son époque. Dans ses œuvres, il a combiné des éléments du baroque et du classicisme. L'artiste travaillait souvent selon la technique de l'aiguille à graver.
James Barenger est un artiste animalier et illustrateur britannique.
Il est né James Barenger Sr, chasseur de métaux et peintre naturaliste. Barenger s'est spécialisé dans la représentation de chevaux, de chiens et d'autres animaux, ainsi que dans les scènes de chasse de nobles, qui ont connu un succès constant au XIXe siècle.
Le duc de Grafton, le marquis de Londonderry et le comte de Derby comptent parmi les mécènes de Barenger. L'artiste a produit des séries entières d'estampes représentant la chasse, le tir, la tauromachie et les courses de chevaux, qui ont été publiées dans des revues sportives.
Jacques Barraband est un peintre, dessinateur et illustrateur français, spécialisé en zoologie.
Barraband réalise plusieurs centaines d'aquarelles d'oiseaux et de fleurs. Il illustre notamment les livres de François Levaillant : Histoire naturelle des Perroquets (1801-1805), Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers (1806) et Histoire naturelle des promérops. Il a collaboré à Description d'Égypte. Il travaille aussi pour les ateliers de tapisserie d'Aubusson et de Beauvais. Il collabore avec la manufacture de porcelaine de Sèvres et avec celle de Dilh et Guérhard. Reconnu et apprécié par Napoléon Ier, il laisse une œuvre aujourd'hui très recherchée.
William Holbrook Beard est un peintre portraitiste, animalier, paysagiste et de genre américain. Au cours de sa carrière, il a peint des portraits, des animaux et des paysages, avant de se faire une réputation nationale avec ces tableaux présentant une grande variété de sujets satiriques, allégoriques et anthropomorphiques ou se mêle humains et animaux mimant ou caricaturant les activités ou la folie de la vie humaine, dont de multiples singeries.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Anton Braith était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Anton Braith a été actif pendant 53 ans au total. Son parcours créatif se compose de quatre périodes. Dans un premier temps, l'artiste imite la peinture hollandaise, puis il se spécialise dans les portraits d'animaux entourés de nature. Entre 1874 et 1894, il réalise ses œuvres les plus remarquables, caractérisées par la vivacité et le drame. Dans les dernières années de sa vie, il se concentre sur les scènes d'animaux dans les prairies de montagne et se retire progressivement de la vie artistique.
Braith était professeur de peinture à l'Académie de peinture de Munich et membre honoraire de l'Académie royale des beaux-arts de Munich.
Jacques Raymond Brascassat était un peintre français connu pour ses paysages et ses peintures animalières.
Jacques Raymond Brascasse était membre de l'Académie des Beaux-Arts depuis 1846. Parmi ses élèves, on trouve Charles-François Daubigny.
Arthur Brusenbauch était un peintre autrichien. Arthur Brusenbauch a appris de Johann Kautsky et a ensuite travaillé lui-même comme décorateur de scène. Il étudie à Vienne à la Staatsgewerbeschule et à l'Académie des Beaux-Arts, interrompu par le service militaire et l'emprisonnement. En 1920, il devient membre de la Sécession viennoise et, en 1939, il s'installe au Künstlerhaus. En 1928, il avait représenté l'Autriche aux concours d'art des Jeux olympiques de 1928. De 1937 à 1941, il a participé à toutes les grandes expositions d'art allemand à Munich avec sept peintures à l'huile. Là, en 1939, Hitler a acquis l'image de Melk an der Donau dans des décorations de fête. Brusenbauch, qui est attribué à l'impressionnisme tardif, s'est occupé de la peinture à fresque et du graphisme.
Anton Burger est un artiste peintre, dessinateur et graveur allemand. Burger a produit de nombreux tableaux, pour la plupart des scènes de genre mais aussi quelques paysages, qui eurent un certain succès, ainsi que des dessins et des gravures. En 1861, Burger s'installe définitivement à Kronberg et fonde avec son ancien condisciple de la Städelschule, Jakob Fürchtegott Dielmann, une colonie d'artistes où vont se croiser de nombreux peintres.
Peter Jakob Freiherr Clodt von Jürgensburg (en russe : Пётр Карлович Клодт фон Юргенсбург), également connu sous le nom russe de Pyotr Karlovich Klodt, était un sculpteur d'origine balte-allemande célèbre pour son travail sous le règne de Nicolas I de Russie. Né le 5 juin 1805 à Saint-Pétersbourg et décédé le 25 novembre 1867 dans le gouvernorat de Vyborg, il était particulièrement reconnu pour ses compétences exceptionnelles dans la représentation équestre.
Parmi ses œuvres les plus emblématiques figurent les "Dompteurs de chevaux" sur le pont Anichkov à Saint-Pétersbourg, installés en 1851, et la statue de bronze d'Ivan Krylov dans le Jardin d'Été, première monumentale dédiée à un poète dans l'Empire russe. Clodt a également collaboré avec Vasily Demut-Malinovsky sur la statue de Saint Vladimir à Kiev et a sculpté une quadriga au-dessus du portique du Théâtre Bolchoï à Moscou.
Son travail le plus significatif était probablement la statue équestre pour le monument à Nicolas I sur la place Saint-Isaac, notoire pour être la première statue équestre au monde supportée uniquement par deux points d'appui (les pattes arrières du cheval). Cette innovation technique a été si respectée que même les bolcheviks, qui ont détruit de nombreux monuments à Nicolas I à travers la Russie, n'ont pas osé démolir cette statue unique.
Clodt est décédé dans son domaine dans le Grand-Duché de Finlande, laissant derrière lui une lignée d'artistes, y compris son fils et son neveu Mikhail, qui ont continué à perpétuer les traditions artistiques de la famille.
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Marie Collart-Henrotin est une peintre belge. Si Marie est essentiellement autodidacte, elle a cependant bénéficié des conseils d’Alfred Verwée, peintre, de Martin Léonce Chabry, peintre mais aussi son beau-frère et du marchand de tableaux Arthur Stevens (également son beau-frère). Arthur Stevens lui fait découvrir les œuvres de Corot, Courbet, Millet. Ces peintres ont une forte influence sur elle, mais elle s’en libère rapidement pour exprimer sa propre sensibilité. Son talent est rapidement reconnu : elle expose à Bruxelles en 1864, à Paris en 1865, à Vienne en 1873. Elle obtient la Médaille d'or au Salon des Artistes français, à Paris, en 1870. Elle est présente ensuite à des expositions à Londres, Gand, à Bruxelles, Paris (exposition de 1878 avec la peinture le Verger). En 1868, Marie Collart est membre fondatrice de la Société libre des Beaux-Arts.
Thomas Sidney Cooper est un peintre anglais. Il a étudié à Londres au British Museum et à la Royal Academy of Arts.
Thomas Sidney Cooper a peint des paysages idylliques et des animaux dans l'esprit des anciens maîtres flamands.
Franz ou Frans Courtens est un peintre belge. Inscrit très jeune à l'Académie des beaux-arts de Termonde il eut comme professeurs les peintres paysagistes Jacques Rosseels, Isidore Meyers et Franz Vinck. Sa rencontre avec Hippolyte Boulenger et l'École de Tervueren l'amène à la pratique de la peinture en plein air. Ses travaux (paysages des environs de Bruxelles, de Campine, de Bruges, de Hollande) connaissent rapidement énormément de succès. Ses œuvres sont principalement des dessins et peintures de paysages, d'animaux et de marines. Il sera très réputé pour sa palette lumineuse jouant avec les changements atmosphériques. Il sera professeur au NHISKA (Institut supérieur de l’Académie des beaux-arts d’Anvers) à partir de 1903 et membre de l'Académie royale de Belgique en 1904. Il comptera notamment comme élève le peintre et aquafortiste anversois Julien Célos. Ses contemporains et les critiques d'art le considèrent comme le fer de lance de l'impressionnisme et le surnomment le Rubens de la peinture paysagiste.
Alexander Joseph Daiwaille était un portraitiste et paysagiste hollandais. Il s'est d'abord spécialisé dans le portrait, mais plus tard a également peint des paysages. Il a voyagé aux Pays-Bas et en Allemagne pour ses motifs. À Clèves, il travaille avec son beau-frère, le peintre paysagiste Barend Cornelis Koekkoek. En 1839, il reçoit le prix de l'exposition Tentoonstelling van Levende Meesters. En 1847, il reçoit une médaille d'argent pour une représentation de paysage de l'association d'artistes "Felix Meritis" (Amsterdam).
Pierre-Alfred Dedreux, dit Alfred de Dreux, est un peintre portraitiste et animalier français qui s'est spécialisé dans la représentation du cheval.
C’est un dessin d’Alfred de Dreux, représentant un petit duc attelé, qui est à l’origine du logotype de la marque Hermès, créé en 1945.
Jacques de Lalaing est un peintre et sculpteur belge. Il commence une formation dans la marine anglaise, mais ne poursuit pas dans cette voie et s’installe à Bruxelles en 1875 pour se consacrer à la peinture. Il y suit les cours de Jean-François Portaels et de Louis Gallait à l’Académie des beaux-arts. Il expose pour la première fois avec le cercle artistique réaliste L'Essor en 1882. Il est encouragé par les sculpteurs Thomas Vinçotte, dont il devient l'élève, et Jef Lambeaux, et commence la sculpture à partir de 1884. Il se distingue surtout comme portraitiste et animalier. On lui doit également des scènes historiques, des groupes allégoriques en bronze et des monuments funéraires. Il réalise en tant que peintre-décorateur et sculpteur de nombreuses commandes publiques. À partir de 1896 il est membre de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et en devient le directeur de 1904 à 1913. On peut voir certaines de ces œuvres dans les musées d'Anvers, Bruges, Bruxelles, Gand, Lille et Tournai.
Pieter Cornelis de Moor était un artiste néerlandais, né en 1866 à Rotterdam et décédé en 1953 aux États-Unis. Élève de l'Académie des Beaux-Arts de Rotterdam et de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers, il a été influencé par des artistes comme Benjamin Constant et Puvis de Chavannes. De Moor a excellé dans diverses formes d'art, y compris la peinture, l'illustration, la gravure, et plus encore. Il est reconnu pour son appartenance au mouvement symboliste.
De Moor a vécu et travaillé dans plusieurs pays, enrichissant son art de diverses influences culturelles. Ses œuvres ont été exposées dans des musées renommés et lors de diverses expositions, soulignant son impact sur le monde de l'art. Son travail est présent dans des collections de musées prestigieux comme le Rijksmuseum à Amsterdam et le Musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Pieter Cornelis de Moor représente un lien fascinant avec l'histoire de l'art néerlandais et le mouvement symboliste. Ses peintures et illustrations captivent par leur profondeur et leur expressivité, témoignant de la richesse de son talent.
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Edmond De Schampheleer était un peintre paysagiste et graveur belge. Après avoir terminé ses études auprès d'Eugène-François de Block à Anvers, il s'installe comme peintre paysagiste ; une approche réaliste, issue de Théodore Fourmois et des artistes français de l'école de Barbizon. Il a également combiné les techniques de plein air avec la peinture à grande échelle dans son atelier. Son style ressemble de plus en plus à celui des artistes hollandais du XVIIe siècle.
Johannes Christian Deiker est un peintre allemand. Il est principalement connu pour ses motifs de chasse. Son père Christian Friedrich Deiker était un portraitiste et son frère cadet Carl Friedrich un animalier.
Carl Friedrich Deiker est un peintre animalier et illustrateur prussien.
Deiker se spécialise dans la peinture de genre animalier liée à la chasse ou à la nature sauvage. Il vit à Düsseldorf à partir de 1864 et peint des sangliers, des combats de cerfs, des renards, du gibier à plumes, etc. Une de ses toiles représentant des Chiens poursuivant leur proie se trouve au musée de Cologne. Il illustre aussi des revues et des livres sur la chasse.
Jean Delvin est un peintre animalier belge. Jean Delvin a étudié la peinture durant l'époque romantique à Bruxelles. En 1883, il est un des membres fondateurs du groupe bruxellois d'avant-garde Les XX mais en démissionne en 1886. Il a ensuite exposé aux salons de La Libre Esthétique. Il a souvent représenté des chevaux et chevaux de trait dans ses tableaux et a également peint des marines, des scènes de baignades et des panneaux décoratifs pour l'architecture. En 1881, Delvin est nommé professeur à l'école des beaux-arts de Gand et en deviendra président de 1902 à 1913.
Jean-Baptiste Édouard Detaille est un peintre et illustrateur français. Renommé pour ses scènes militaires et l'abondance de son travail en uniformologie, il est considéré comme un grand spécialiste de la peinture militaire française, faisant de lui l'un des derniers maîtres du genre avant que celui-ci disparaisse progressivement au début du xxe siècle. Il s'inscrit dans la continuité des peintres néoclassiques et romantiques du Premier Empire et de la légende napoléonienne, comme François Gérard ou Horace Vernet, dont l'héritage est reçu favorablement dans l'art académique de la seconde moitié du xixe siècle. Il s'insère dans une logique de représentation au plus proche de la réalité, par son souci du détail historique et du respect de l'exactitude technique des actions réalisées par les personnages de ses œuvres, tout en cherchant à y dégager l'élément considéré comme essentiel. Il devient célèbre en son temps par ses toiles représentant tragiquement et de façon parfois très crue la guerre franco-allemande de 1870, intégrant aussi les actions héroïques réalisées par les Français, et est resté principalement dans la postérité par son tableau réalisé en 1888 intitulé Le Rêve, exaltant les gloires militaires passées dans un contexte politique post-conflit tendu entre la France et l'Allemagne.
Marguérite Dielman est une peintre belge de natures mortes. Elle fut l'élève de Jean Portaels et d'Ernest Blanc-Garin et elle peignit principalement des natures mortes et des animaux. En 1888, elle est co-fondatrice du «Cercle des Femmes Peintres». Ils organisèrent quatre expositions (1888, 1890, 1891, 1893) après lesquelles le groupe se disloqua peut-être. Sa peinture à l'huile «Summer Flowers in a Vase» a été vendue aux enchères en juin 1999 pour 1 840 £ chez Christie's, Londres.
Edwin James Douglas était un peintre animalier britannique.
Edwin était le fils du célèbre portraitiste James Douglas. Il a étudié dans les écoles de la Royal Scottish Academy et a exposé ses premières œuvres à la Royal Scottish Academy à l'âge de 17 ans seulement. Edwin Douglas a peint des scènes de chasse, des chiens et des chevaux, qui ont attiré de nombreux mécènes célèbres, dont Sir Charles Tennant et la reine Victoria. Cette dernière a même acheté une peinture de setters comme cadeau d'anniversaire pour le roi Édouard VII.
Douglas était un artiste à succès dont les peintures d'animaux, comme celles de son prédécesseur Landseer, trouvaient un écho auprès des collectionneurs de l'époque victorienne. Il excellait dans les chiens et les chevaux, mais il a également peint des portraits et des tableaux de genre. Entre 1869 et 1900, il a exposé à la Royal Academy, avec quarante et une œuvres au total, à la Royal Scottish Academy et dans d'autres lieux à Londres et en province. Outre la peinture, Douglas se passionne pour l'élevage de bétail et est élu membre honoraire à vie de la Jersey Cattle Society of England.
Pierre Louis Dubourcq était un peintre paysagiste, lithographe et graveur hollandais. Il fut l'élève de Jan van Ravenswaay à Hilversum en 1834 et d'Andreas Schelfhout à La Haye en 1835. Il peint principalement des paysages de montagne et de forêt et il grave, dessine, crée des aquarelles et des lithographies. De 1834 à 1858, il participe aux expositions d'Amsterdam et de La Haye. Le prince Alexandre d'Orange-Nassau l'a chargé de faire des aquarelles des chasses de fauconnerie au château de Het Loo. Il a été membre d'Arti et Amicitiae, de la Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten et de la Natura Artis Magistra Society.
William Herbert "Buck" Dunton était un artiste et illustrateur américain né en 1878 et décédé en 1936. Il était l'un des membres fondateurs de la Taos Society of Artists, un collectif d'artistes du Nouveau-Mexique considéré comme l'un des plus influents. groupes artistiques aux États-Unis au début du XXe siècle. Dunton était connu pour ses œuvres consacrées à la vie et à la culture des Amérindiens, ainsi que pour de nombreux paysages occidentaux. Dans ses peintures, il a transmis la beauté et la puissance de la nature, ainsi que la vie des Amérindiens dans leur environnement naturel. Buck Dunton était un maître reconnu de son métier et ses œuvres restent populaires et recherchées dans le monde de l'art.
Robert Eberle était un peintre allemand. Il fait ses études à Constance, où il est l'élève du peintre suisse de paysages et d'animaux John Jacob Biedermann. En 1830, il s'installe à Munich où il poursuit sa formation auprès de Karl Theodor von Piloti et étudie les œuvres de Röysdal et Dujardin.
Eberle est connu comme peintre réaliste et se fait rapidement remarquer pour ses scènes de genre et ses représentations d'animaux, en particulier de moutons, de chiens et de volailles. Son fils, Adolphe Eberle, était également un peintre animalier.
Adolf Eberle était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre de genre et animalier.
Adolf Eberle s'est spécialisé dans la représentation de la vie rurale, en particulier des paysans et des chasseurs bavarois et tyroliens. Au début de sa carrière, il s'est intéressé aux sujets historiques, mais il est rapidement revenu à la représentation de la vie paysanne et animale. Son tableau "La vente de la dernière vache" lui a valu son premier grand succès en 1861, et en 1879, lors de l'exposition de Munich, son œuvre "Le premier cerf" a été très bien accueillie par le jury.
Otto Eerelman est un peintre, graveur et lithographe néerlandais. Il est célèbre pour avoir réalisé de nombreuses peintures équestres ainsi que certaines de chiens. Il a aussi été engagé à plusieurs reprises pour réaliser les portraits de la reine Wilhelmine et de la famille royale néerlandaise lors d'événements officiels.
Johannes Hinderikus Egenberger était un peintre, photographe et éducateur artistique néerlandais. De 1840 à 1848, il étudie à l'Académie royale des beaux-arts d'Amsterdam avec Jan Willem Pieneman. Au cours de ces années, il s'est concentré sur la peinture de scènes de l'histoire néerlandaise. En 1854, il collabore avec Barend Wijnveld pour produire une toile massive représentant la défense héroïque de Haarlem menée par Kenau Hasselaer en 1573. Plus tard, il se tournera vers des paysages, des scènes domestiques et des portraits, dont une série pour la Rijksuniversiteit. En 1857, il est nommé directeur de l'Académie Minerve de Groningue. En plus de son travail là-bas, il devient photographe et, en 1864, ouvre le premier studio de photographie à Groningue. L'année suivante, il démissionne de son poste de directeur pour se consacrer entièrement à la photographie.
Max Feldbauer était un peintre allemand, membre de la Sécession de Munich et membre fondateur de la Nouvelle Sécession de Munich. Feldbauer était l'un des contributeurs les plus enthousiastes de l'hebdomadaire Die Jugend, auquel il a contribué environ 250 ouvrages. Il s'est fait connaître en tant que membre du groupe d'artistes Die Scholle et en participant à leurs expositions au Glaspalast de Munich. Sa manière brute et bavaroise se reflète également dans le choix des motifs et du style de peinture. Il préfère peindre des scènes champêtres, des soldats et des chevaux, mais aussi des ambiances de taverne.
Otto Hermann Fikentscher est un peintre, aquafortiste, lithographe et sculpteur allemand. Il a étudié à la Kunstgewerbeschule de Dresde et à l'Académie des beaux-arts de Munich. Fikentscher s'est principalement consacré à la représentation d'animaux, souvent dans des environnements pittoresques, dans des peintures à l'huile, des aquarelles, des lithographies ou des gravures. Il a exposé ses œuvres à plusieurs reprises lors d'importantes expositions d'art à Berlin, Düsseldorf, Munich et Karlsruhe.
Otto Clemens Fikentscher l'Ancien était un peintre, dessinateur et illustrateur allemand associé à l'école de Düsseldorf. Bien qu'il ne soit pas clair s'il est lié à l'artiste Otto Fikentscher marié à Jenny Fikentscher, Otto Fikentscher (l'Ancien) a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, se spécialisant dans la peinture historique et représentant des chevaux dans des scènes de bataille. Il était membre de l'association d'artistes de Malkasten et a été correspondant de guerre lors de conflits tels que la guerre germano-danoise et la guerre franco-prussienne. Les œuvres de Fikentscher ont été reproduites dans des magazines populaires, mettant en valeur son style vif et dynamique.
Rudolf Ferdinandovitch Frentz (еn russe : Рудольф Фердинандович Френц) était un artiste russe, connu pour ses œuvres picturales et graphiques. Né en 1831, il a reçu une formation artistique à l'Académie des arts de Berlin. Frentz s'est spécialisé dans les scènes de genre et l'animalisme. Il était également peintre de cour, ce qui soulignait son statut élevé et la reconnaissance de son talent.
Une des caractéristiques de l'œuvre de Frentz est son attention aux détails et sa capacité à représenter le mouvement. Ses peintures transmettent souvent le dramatisme et la dynamique des événements.
Frentz est également connu comme le père de l'artiste Rudolf Rudolfovitch Frentz, qui a suivi les traces de son père et est devenu un peintre renommé. L'héritage de Rudolf Ferdinandovitch a eu une influence significative sur l'œuvre de son fils, lui transmettant non seulement la technique et le savoir-faire, mais aussi une profonde compréhension de l'art.
En tant que peintre de cour, Frentz créait des œuvres qui ornaient les palais et les résidences impériales. Ses travaux peuvent être vus dans des musées et galeries en Russie, tels que le Musée russe et la Galerie Tretiakov. Ils continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art.
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Wilhelm Friedrich Frey était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme un peintre de l'école de Munich.
Frey est devenu célèbre en tant que peintre animalier et paysagiste, mais il s'est également illustré dans les portraits et les dessins de genre. Son style a évolué des techniques de l'école de Munich vers un réalisme académique aux couleurs subtiles. À la fin du XIXe siècle, il s'est tourné vers les paysages côtiers du nord de l'Allemagne, explorant la couleur et le mouvement de l'air à travers le jeu dramatique du vent et des nuages. Dans les dernières années de sa vie, Frey se passionne pour les paysages du lac de Constance, du Rhin et des Alpes.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Ernst Frick était un peintre suisse. Pour autant que l'on puisse en juger, Frick a commencé à peindre vers 1917. Il a été enseigné par Arthur Segal à Ascona. Frick a peint au fusain, à l'huile et à l'aquarelle. Il préfère la nature et les animaux, mais aussi les travailleurs et est influencé par le groupe d'artistes Der Blaue Reiter. En 1924, il est membre fondateur de l'association d'artistes Der Grosse Bär. Après la dissolution du groupe Der Grosse Bär en 1941, il est resté artistiquement actif et a rejoint des groupes d'artistes asconais nouvellement formés.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Henry Garland était un peintre britannique. Il était principalement connu pour ses peintures de paysages, représentant souvent des scènes rurales en Angleterre, en Écosse et au Pays de Galles.
L'œuvre de Garland se caractérise par une vision romantique de la campagne, avec des collines ondulantes, du bétail et des ruisseaux tranquilles. Le peintre était particulièrement doué pour capturer les effets atmosphériques de la lumière et du temps dans ses tableaux, et son utilisation de la couleur était subtile et évocatrice.
Aujourd'hui, Henry Garland est considéré comme l'un des principaux peintres paysagistes britanniques de sa génération, et son œuvre est toujours très appréciée pour sa sensibilité au monde naturel et sa représentation d'une société en mutation rapide.
Friedrich Otto Gebler est un peintre animalier allemand.
Gebler a étudié aux académies de Dresde et de Munich et s'est spécialisé dans les thèmes rustiques et animaliers. Le personnage principal de ses tableaux est le mouton, dont il a étudié la vie en profondeur. Les moutons broutent, se reposent, s'inquiètent, et il y a même des portraits expressifs de moutons. Les critiques contemporains l'ont reconnu comme le meilleur artiste sur ce sujet.
Ernst Moritz Geyger était un sculpteur, médailleur, peintre et graveur allemand. Il est considéré comme un représentant de l'école de sculpture de Berlin. En 1877, à l'âge de seize ans, Geyger commence une formation artistique dans la classe de peinture de l'école d'art de Berlin et passe à l'Académie des beaux-arts de Berlin jusqu'en 1884. Après avoir obtenu son diplôme de l'académie et tenté en vain de trouver du travail dans l'atelier de maître d'Anton von Werner, Geyger a travaillé comme peintre indépendant. Il se consacre également au graphisme, mais passe à l'eau-forte et à la gravure sur cuivre dans ses œuvres à partir de 1886. Pendant ce temps, ses représentations d'animaux parodiant ont eu. La peinture ne le satisfaisant plus suffisamment, il se tourne également vers la sculpture à partir de 1886 sans avoir eu la formation appropriée. En 1902, son œuvre la plus connue, L'Archer, souvent copiée, est créée. Geyger a été représenté aux grandes expositions d'art allemand à Munich en 1937 et 1938.
Apollinariï Giliarievitch Goravskiï (еn russe : Аполлинарий Гиляриевич Горавский) était un artiste russo-biélorusse exceptionnel, dont les œuvres sont reconnues pour leur capacité unique à transmettre le coloris national et la beauté de la nature de l'Europe de l'Est. Ses paysages et portraits, réalisés avec un savoir-faire et une profondeur inégalés, sont particulièrement appréciés. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure "Soirée dans la province de Minsk", qui a été émise sur un timbre postal de Biélorussie en 2009 en reconnaissance de sa contribution à l'art.
Goravskiï a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts, où il a remporté une médaille d'or pour ses réalisations en peinture. Après ses études, il a beaucoup voyagé en Europe, perfectionnant son art sous la direction de célèbres artistes de l'époque. Une attention particulière était accordée dans son œuvre à la représentation de la vie et de la nature de Biélorussie et d'Ukraine, ce qui a donné lieu à la création de nombreuses œuvres dépeignant la vie quotidienne et les paysages de ces régions.
La plupart de ses œuvres sont maintenant conservées au Musée national des beaux-arts de Biélorussie, où elles suscitent un grand intérêt de la part des historiens de l'art et des collectionneurs. Ces pièces ne montrent pas seulement sa technique, mais servent aussi de précieux artefacts historiques reflétant l'héritage culturel de la région.
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Franz Xafer Gräßel était un peintre animalier et paysagiste allemand.
Gräßel a étudié la peinture à l'Académie de Karlsruhe et à l'Académie de Munich, où il est devenu professeur en 1911. Au début, son sujet de prédilection était les paysages ruraux, mais à partir de 1894, il peignit principalement des canards et des oies et atteignit un haut degré de maîtrise dans leur représentation. Gräßel est même surnommé "le peintre des canards".
En 1932, Gräßel rejoint le NSDAP et, en 1938, 1939 et 1940, il est représenté par quatre tableaux à la grande exposition d'art allemand de Munich. Adolf Hitler les a tellement appréciées qu'il les a toutes achetées. Les peintures de l'artiste sont aujourd'hui conservées dans d'importantes galeries et collections en Allemagne.
Harry Hall est un peintre équestre anglais et plus particulièrement le portraitiste des chevaux de course majeurs de son époque. Sa production est prolifique et toujours sur demande des propriétaires du cheval. Son style est décrit comme moderne comparé avec beaucoup de ses contemporains.
Charles Hamilton, actif entre 1831 et 1867, était un peintre orientaliste de talent. Bien que l'on ne dispose pas de détails exacts sur sa vie et son œuvre, son profil artistique laisse une trace dans l'histoire de l'art.
On sait qu'Hamilton était un maître reconnu dans son domaine et qu'il a travaillé dans des genres variés. Son art attire l'attention des collectionneurs et des experts, et ses œuvres sont toujours très prisées lors des ventes aux enchères.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art orientaliste et veulent en savoir plus sur les œuvres de Charles Hamilton, ses peintures sont particulièrement intéressantes. Chacune de ses œuvres est le reflet de l'époque et du style individuel de l'artiste, ce qui les rend significatives dans le contexte de l'histoire de l'art.
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Sigmund Walter Hampel, né en 1867 à Vienne et décédé en 1949 à Nußdorf am Attersee, était un peintre et dessinateur autrichien renommé. Issu d'une famille de peintres sur verre, Hampel a acquis une compréhension approfondie du design, des matériaux et des techniques dans l'atelier de son père. Après avoir étudié les maîtres anciens à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne sous la tutelle d'August Eisenmenger et Heinrich von Angeli, il a rapidement développé une sensibilité délicate dans l'utilisation des couleurs et a perfectionné ses compétences techniques.
Durant sa carrière, Hampel a été membre du Hagenbund, une association d'artistes à Vienne, de 1900 à 1911. Il était reconnu comme un peintre symboliste autrichien de premier plan. Les artistes symbolistes de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, dont Hampel faisait partie, exploraient les états émotionnels et spirituels dans leurs peintures, s'inspirant du romantisme.
L'une de ses œuvres notables, "The Vision" (Die Vision), réalisée vers 1905, illustre l'extase spirituelle chrétienne, évoquant Saint François d'Assise recevant les stigmates. Cette œuvre a été exposée à la Sécession viennoise en 1905 et est peinte avec une technique de pointillisme néo-impressionniste sur un panneau de bois lisse. Elle partage des affinités stylistiques et techniques avec les paysages peints par Gustav Klimt, le président fondateur de la Sécession. "The Vision" est actuellement conservée au Eskenazi Museum of Art de l'Université de l'Indiana.
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Ludwig Hartmann était un peintre animalier allemand.
Hartmann a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et était membre de la prestigieuse école d'artistes de Munich, qui a prospéré de son vivant. Il a reçu des médailles à Vienne en 1869 et 1872.
Le plus grand succès de l'artiste est venu de ses œuvres représentant des chevaux, peints dans des couleurs vives. Mais Hartmann s'est spécialisé dans la représentation de chevaux simples, au travail, le plus souvent au repos. Ses peintures pleines d'âme montrent des chevaux fatigués par un dur labeur, jouissant de la paix - dans une écurie ou à un point d'eau.
Michael Angelo Hayes était un peintre irlandais spécialisé dans les animaux et les batailles.
Hayes s'est surtout fait connaître pour ses scènes de guerre à grande échelle, telles que The Lancers Breaking the Square at Aliwal (1846) et The Attack of the Light Dragoons at the Battle of Mudki (1847), où il a pu exprimer sa fascination pour la représentation du cheval en mouvement.
Hayes a passé de nombreuses années à étudier avec une pédanterie scientifique les mouvements du cheval au galop et a finalement publié un pamphlet. Ses travaux dans ce domaine ont apporté des changements significatifs à la technique de représentation des chevaux en peinture, qui faisait l'objet de nombreux débats au milieu du dix-neuvième siècle. L'innovation de Hayes a permis de donner une impression de mouvement et de vitesse sur la toile.