Animalistes Art contemporain
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Arne Besser est un artiste contemporain américain. Il a reçu une formation d'artiste à l'Art Center School de Los Angeles. Il y étudie avec John Audubon Tyler et Lorser Feidelsson. L'approche de Beser en matière de photoréalisme consiste à tirer du paysage urbain et de la nature une image succincte de la réalité. Ses scènes de ville dépeignent la vie de la rue new-yorkaise animée par des commerçants et des commerçants, des prostituées et des junkies à la recherche d'une solution. Ces images visuelles iconisent les dessous de la vie urbaine d'une manière qui élève ce point de vue à un niveau presque mythique.
Fran Bull est un sculpteur, peintre et graveur américain vivant et travaillant à Brandon, Vermont et Barcelone, Espagne. Bull s'est fait connaître à l'origine pour ses peintures photoréalistes réalisées au milieu des années 1970 et 80. À la fin des années 1980, l'art de Bull commence à évoluer vers l'abstraction ou l'expressionnisme néo-abstrait. Stimulée par sa nouvelle approche de la peinture, au milieu des années 1990, Bull a commencé à explorer d'autres médias. Depuis lors, sa production artistique comprend l'art de la performance, la sculpture, les techniques mixtes et la gravure, ainsi que la peinture. Elle a été particulièrement prolifique dans le domaine de la gravure. Bull a produit de nombreuses séries diverses de gravures qui continuent d'être exposées dans le monde entier.
Peter Chevalier est un peintre allemand dont les peintures et dessins sont proches du surréalisme. Dans les années 1980, Chevalier juxtapose le réaliste à l'abstrait dans ses peintures. Des choses clairement configurées individuelles mais combinées (maisons, avions, souches de colonnes, ampoules électriques, os, etc.) dominaient, qui – comme si l'on découpait des illustrations dans des magazines et les remontait en collage – sont incohérentes dans leurs proportions dans le contexte pictural.
Christian Clerebout est un artiste contemporain français. Il a passé son enfance en Afrique, ce qui a laissé une empreinte indélébile dans son style de peinture. Il a étudié l'art de 1966 à 1979 à Paris et à Rome. Avant de s'installer définitivement en Bretagne, il s'enfuit en Amérique du Nord, attiré par les États-Unis, et New York, notamment. C'est là que ses puissants paysages urbains ont évolué : gorgés de mouvements amples, de couleurs brillantes et d'obscurités et de lumières intenses. Il a élargi sa créativité pour inclure des sujets tels que les orchestres, les aéroports, les éléphants et les thèmes financiers, mais son style expressif est toujours reconnaissable.
Ann Craven est une peintre américaine contemporaine connue pour ses représentations luxuriantes de la lune, des oiseaux et des rayures multicolores. L'utilisation par Craven de motifs en série contredit son intérêt pour les moments éphémères, les cycles saisonniers et les qualités changeantes de la peinture. Elle a obtenu son BFA du Massachusetts College of Art en 1986 et son MFA de l'Université de Columbia en 1993. Elle a notamment été l'assistante artistique d'Alex Katz, dont le travail a influencé le sien. Une grande partie de la pratique de Craven tourne autour de la peinture en plein air, de cette façon, elle a capturé la lune des centaines de nuits au fil des ans. L'artiste vit et travaille actuellement à New York. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Whitney Museum of American Art à New York, du Museum of Contemporary Art de Chicago et de l'Institute of Contemporary Art de Miami, entre autres.
Mercier Philip "Merce" Cunningham est un danseur et chorégraphe américain. Son œuvre a contribué au renouvellement de la pensée de la danse dans le monde. Il est considéré comme le chorégraphe qui a réalisé la transition conceptuelle entre danse moderne et danse contemporaine, notamment en découplant la danse de la musique, et en intégrant une part de hasard dans le déroulement de ses chorégraphies. Merce Cunningham, fait partie d'un courant artistique, l'art moderne, qui a affecté le monde des arts plastiques, de la musique et dans une moindre mesure celui de la danse. Il a souvent collaboré avec des artistes d'autres disciplines, notamment des musiciens, des graphistes et des créateurs de mode. Les œuvres qu'il a créées avec eux ont eu un impact profond sur l'art d'avant-garde en dehors du monde de la danse. Le travail de Cunningham a fait l'objet de nombreuses expositions. En outre, ses beaux-arts sont représentés dans la galerie Margarete Roeder.
Rostislav Alexandrovitch Danov (еn russe: Ростислав Александрович Данов) était un artiste soviétique de la fin du XXe siècle. Il est connu en tant qu'animalier graphique, naturaliste, écrivain et manipulateur professionnel de serpents.
Rostislav Danov a commencé à s'intéresser à l'animalisme dans les dernières années de sa vie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, dont certains sont conservés au musée Darwin de Moscou. L'artiste a illustré des livres, dont "Rare and Endangered Animals. Amphibiens et reptiles". Gorlov travaillait également sur un livre inachevé, "Year of the Snake", où il envisageait de décrire les saisons de la nature turkmène à travers les yeux d'un gyurza. Ses manuscrits, des centaines de dessins et 15 volumes de carnets de terrain avec des croquis graphiques ont survécu.
Marcel Dzama est un artiste contemporain de Winnipeg, Manitoba, Canada qui vit et travaille actuellement à New York. Son travail a été exposé internationalement, en particulier ses dessins à l'encre et à l'aquarelle. Dzama travaille beaucoup dans la sculpture, la peinture, le collage et le cinéma. L'artiste est également connu pour ses dioramas complexes et ses polyptyques à grande échelle qui puisent dans ses talents à travers une gamme de médias. Dzama travaille dans plusieurs disciplines pour donner vie à sa distribution de figures humaines, d'animaux et d'hybrides imaginaires, et a développé une réputation internationale et suit pour son art qui dépeint des mondes fantaisistes et anachroniques.
Klaus Eberlein était un graphiste, illustrateur et sculpteur céramiste allemand. Il a d'abord suivi une formation de chromolithographe. De 1962 à 1968, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts de Munich et, à partir de 1968, il est l'élève de Hermann Kaspar et reçoit un diplôme final de l'Académie. Eberlein était membre de l'Association pour la gravure originale, de l'Association des artistes de Dachau et de l'Association des artistes de Munich. En 2013, il a été accepté dans l'association littéraire sud-allemande Münchner Turmschreiber.
Simon English est un artiste britannique contemporain. Il est surtout connu pour ses « dessins peints » à grande et à petite échelle dans lesquels il mêle ses images et ses mots distinctifs. Il se déplace légèrement entre un dessin serré et une application ludique et bâclée de la couleur et de la ligne. La langue est primordiale avec des réflexions diaristiques entrecoupées de paroles de chansons, de poésie et de doublures humoristiques. Se décrivant comme « automatique », son travail a la spontanéité d'un flux de conscience, explorant les thèmes de l'amour et de la perte, ainsi que la culture gay et populaire. Simon English vit et travaille à Londres. Il a émergé sur la scène artistique londonienne en 1994 avec une exposition de peintures à la Saatchi Gallery dans le cadre de Young British Art III. Simon a exposé internationalement dans de nombreuses institutions.
Heinrich Faltermeier était un sculpteur allemand. Après un apprentissage d'orfèvre et des années de voyages, notamment en Espagne, Faltermeier étudie de 1936 à 1943 à l'Académie des beaux-arts de Munich. Il a travaillé conformément à la conception nazie de l'art et a créé des monuments aux morts. De 1938 à 1944, à l'exception de 1941, il est représenté dans toutes les grandes expositions d'art allemandes. Les matériaux de travail préférés de Faltermeier en tant que sculpteur étaient le bronze, le marbre et le bois.
Paula Figueiroa Rego est une artiste plasticienne britannico-portugaise, surtout connue pour sa peinture et ses gravures.
Le style de Paula Rego est passé de l'abstraction au figuratif, devenant de plus en plus réaliste. Elle travaille beaucoup le pastel et la gravure. De style réaliste et fantastique, voire cruel ou choquant, ses œuvres font souvent référence aux contes traditionnels de son enfance portugaise, aux thèmes féministes ou à des éléments autobiographiques.
Fritz Fleer est un peintre et sculpteur allemand. Il a étudié à l'université des beaux-arts de Hambourg dans la classe d'Edwin Paul Scharf.
En tant qu'artiste indépendant, Fritz Fleer crée des œuvres pour l'urbanisme depuis les années 1950 ; à Hambourg, il a reçu une commande de 17 sculptures de la société municipale de logement SAGA.
Walton Ford est un artiste américain. Il est connu pour ses peintures à grande échelle, très détaillées, qui représentent des sujets d'histoire naturelle et explorent les relations entre les hommes et les animaux.
Ford a étudié à la Rhode Island School of Design, puis à l'université de Yale. Son travail s'inspire de la tradition de la peinture d'histoire naturelle, mais il subvertit cette tradition en utilisant ses peintures pour critiquer le colonialisme, la dégradation de l'environnement et les façons dont les humains ont interagi avec le monde naturel.
Les peintures de Ford sont très détaillées et incluent souvent plusieurs récits dans une seule image. Il utilise une combinaison d'aquarelle, de gouache et d'encre pour créer ses œuvres à grande échelle, qui peuvent atteindre plusieurs mètres de haut et de large. Ses peintures sont également très stylisées et comportent des éléments de graphisme et de culture pop.
Ford a beaucoup exposé ses œuvres, notamment au Whitney Museum of American Art à New York, au Hamburger Bahnhof Museum à Berlin et au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris. Ses œuvres font également partie des collections de plusieurs grands musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Smithsonian American Art Museum de Washington.
Alfred Fritzsching est un artiste allemand connu comme peintre, graphiste, dessinateur, sculpteur, commercial, graphiste commercial. Il a commencé sa formation en tant que graphiste commercial à l'école Blocherer pour le graphisme et la publicité à Munich et a travaillé comme spécialiste de la publicité. En 1970, Alfred Fritzsching devient membre de la coopérative des artistes de Munich et participe à des expositions à la Haus der Kunst de Munich. À partir de 1978, il a travaillé comme peintre indépendant et également comme membre du conseil d'administration et juré de la coopérative des artistes de Munich.
Piero Gilardi est un artiste graphique italien. Figure catalytique du mouvement Arte Povera centré sur Turin à la fin des années 1960, l'engagement utopique et désintéressé de Gilardi dans l'association d'artistes néo-avant-gardistes d'Europe occidentale et d'Amérique du Nord a fait de lui l'une des figures artistiques les plus influentes de l'époque.
Piero Gilardi a acquis une renommée internationale et a été le témoin de l'influence du Pop Art en Europe. Artiste itinérant, théoricien et organisateur, il a contribué à la naissance de l'Arte Povera, en s'efforçant notamment d'établir des relations avec d'autres initiatives similaires qui se déroulaient simultanément en dehors de l'Italie.
Une grande partie du travail ultérieur de Gilardi est unie par un thème ou une interaction entre l'œuvre et le spectateur. Le maître a consacré plus d'une décennie à son projet le plus ambitieux, le Parco Arte Vivente (Parc d'art vivant ou PAV). Fruit d'une collaboration avec Gilardi, le PAV est une entreprise monumentale qui a transformé un terrain abandonné au cœur du quartier ouvrier de Lingotto, à Turin, en un espace vert de six acres dédié aux intérêts publics, environnementaux et artistiques.
Alekseï Nikolaevitch Gloukhariov (еn russe: Алексей Николаевич Глухарёв) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, ainsi que comme enseignant.
Au début de sa carrière, Alekseï Gloukhariov a travaillé comme professeur d'art et artiste graphique en Asie centrale. En 1984, il a présenté sa première exposition personnelle à Moscou. De 1984 à 1990, il a réalisé une vaste collection de portraits de chevaux pour des haras et des fermes d'élevage de l'État. Ses œuvres ont été exposées en Russie et à l'étranger et font également partie de collections privées et de musées.
Vadim Alexeïevitch Gorbatov (еn russe: Вадим Алексеевич Горбатов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme peintre et graphiste, animalier.
Vadim Gorbatov crée des œuvres basées sur des observations de terrain et des croquis réalistes. L'artiste a étudié le monde animal au cours de ses voyages, de la toundra sibérienne aux jungles du Cambodge. Il a illustré de nombreux livres, dont le Livre rouge de l'URSS, et participe à des projets internationaux tels que la fondation Artists for Nature, dont Gorbatov est le seul participant russe. Il est également membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des artistes de la vie sauvage de Grande-Bretagne.
Dmitriï Vladimirovitch Gorlov (еn russe: Дмитрий Владимирович Горлов) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme graphiste, sculpteur, illustrateur, maître des arts plastiques décoratifs et appliqués et est considéré comme le fondateur de l'animalisme soviétique.
Dmitriï Gorlov est l'auteur de sculptures monumentales, décoratives et de chevalet, ainsi que de jouets fabriqués dans différents matériaux. Il a créé une fontaine et des bas-reliefs pour le zoo de Moscou, ainsi que des reliefs sur le monument à l'auteur de fables I.A. Krylov sur les thèmes de ses fables. Gorlov a également travaillé à l'usine de céramique de Gzhel, où il a créé des statuettes d'animaux.
Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.
Georgiï Nikolaïevitch Karlov (еn russe: Георгий Николаевич Карлов) était un artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur.
Georgiï Karlov a commencé sa carrière en enseignant le dessin dans les écoles. Pendant la Grande Guerre patriotique, il a dessiné des affiches antifascistes et de propagande. Au cours de sa carrière, il a illustré plus de 100 livres pour enfants, collaboré au magazine Murzilka et illustré des œuvres satiriques "pour adultes". L'artiste a créé des représentations réalistes d'animaux aux traits anthropomorphes et aux expressions faciales riches. Son livre-texte "L'image des oiseaux et des animaux" rassemble l'expérience d'un animalier et comble une lacune dans la littérature sur l'image des animaux.
Helen Khal est une peintre et critique d'art américano-libanaise. Elle commence sa carrière de peintre à l'âge de 21 ans. Elle expose pour la première fois en 1960 à la Galerie Alecco Saab à Beyrouth. Helen Khal a enseigné l'art à l'Université américaine de Beyrouth de 1967 à 1976 et à l'Université libanaise américaine de 1997 à 1980. Elle a influencé de nombreux autres artistes. En plus du parcours d'artiste, Helen Khal est reconnue comme critique d'art. De la fin des années 1990 à 2004, elle écrit pour le journal libanais, The Daily Star. Elle est aussi l'autrice d'un certain nombre de publications dans le reste du Moyen-Orient et aux États-Unis.
Alekseï Nikanorovitch Komarov (еn russe: Алексей Никанорович Комаров) était un artiste russe et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, sculpteur et animalier.
Alexeï Komarov est devenu célèbre pour ses illustrations de livres pour enfants et ses œuvres graphiques. Ses œuvres couvrent une grande variété de sujets, des paysages aux animaux. Il a également créé des affiches sur divers sujets, notamment les soins de santé pour les enfants et la défense de la patrie pendant la Grande Guerre patriotique. Komarov est également connu pour ses aquarelles et ses sculptures, notamment des figures animales et des bustes. Ses œuvres ornent divers musées et pavillons d'exposition.
Nikolaï Nikolaïevitch Kondakov (еn russe: Николай Николаевич Кондаков) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et dessinateur animalier, ainsi que comme scientifique-biologiste.
Nikolaï Kondakov a participé à la recherche biologique, travaillant dans divers instituts de recherche et prenant part à des expéditions. Sa contribution significative à la science réside dans la création de dessins de représentants de la faune. Ces illustrations ont été utilisées dans des publications telles que la Grande encyclopédie soviétique, les Livres rouges, les atlas animaliers et les manuels scolaires. Kondakov a réalisé des dizaines de milliers de dessins, ce qui fait de lui une figure importante à la fois de la biologie et de l'art de l'illustration artistique.
Georgiï Dmitrievitch Lavrov (еn russe: Георгий Дмитриевич Лавров) était un sculpteur russe et soviétique du XXe siècle. Il est connu comme portraitiste, monumentaliste, animalier et représentant du style Art déco.
Au début de sa carrière, Georgiï Lavrov crée des affiches de propagande en collaboration avec le poète Vladimir Mayakovsky. Il développe ensuite son style lors d'un voyage d'affaires à Paris, sous l'influence du sculpteur animalier français François Pompon. De retour de France en 1935, il crée la célèbre composition sculpturale "Merci camarade Staline pour notre enfance heureuse". Cependant, en 1938, l'artiste est arrêté et condamné, il purge sa peine dans les camps et est réhabilité en 1954.
Lavrov a laissé un héritage artistique important.
David Lawrence Levinthal est un photographe américain qui vit et travaille à New York. Il utilise de petits jouets et accessoires avec un éclairage dramatique pour construire des environnements miniatures pour des sujets allant des scènes de guerre au voyeurisme en passant par les références raciales et politiques à la culture pop américaine. Levinthal a produit une œuvre diversifiée, utilisant principalement des photographies Polaroid grand format.
Li Tianbing est une artiste chinoise. L'œuvre de Li Tianbing se caractérise par la double influence de l'Extrême-Orient et de l'Occident : la première étant un héritage de la peinture chinoise imprégnée de taoïsme, la seconde issue des enseignements de professeurs d'art tels que Vladimir Veličković, Christian Boltanski et Giuseppe Penone alors qu'il étudiait aux Beaux-Arts de Paris. Son œuvre est marquée par un moment charnière en 2006, lorsqu'il réalise un album de famille composé de portraits de lui enfant, dans le but de dénoncer la politique de l'enfant unique, dépeignant ainsi une famille imaginaire à travers des répliques de lui-même. Il développe désormais un nouveau langage visuel dans lequel foisonnent les portraits, créant à travers son art un dialogue entre réalité, imaginaire et fantasme. Lorsqu'il travaille sur ses compositions, Li Tianbing utilise essentiellement la peinture à l'huile ; cependant, un autre de ses principaux moyens d'expression reste le dessin à l'encre de chine. Il aime aussi travailler l'aquarelle, alternant pinceaux chinois et européens.
Judith Linhares est une peintre américaine, connue pour ses peintures figuratives et narratives vibrantes et expressives. Elle synthétise des influences telles que l'expressionnisme, la figuration de Bay Area, l'art moderne mexicain et le féminisme de la deuxième vague, dans un travail qui flirte avec l'abstraction et équilibre l'imagerie personnelle visionnaire, l'intensité expressive et la rigueur picturale. Au début des années 1970, Linhares crée des dessins et des assemblages narratifs qui s'approprient des matériaux banals ou « artisanaux » et des images féminines (fleurs, œufs, plumes de cygne, scènes domestiques). Après 1980, elle a développé un monde allégorique symboliste de créatures énigmatiques à tête bulbeuse, de nus narcoleptiques, de fantasmes, de figures dans des bateaux et de métamorphoses humaines. Son imagerie fantastique était équilibrée par des couleurs luxuriantes, des surfaces sensuelles picturales et un design sûr. Au cours des années 1990, les critiques ont noté dans son travail une palette plus ensoleillée, une imagerie de plus en plus abstraite et ambiguë, et une facilité croissante avec un style de dessin naïf. Dans les années 2000, Linhares se tourne vers les nus féminins (souvent monumentaux), les paysages visionnaires, les natures mortes florales et les animaux. Linhares a été reconnu avec plus de quarante-cinq expositions individuelles et des prix majeurs de l'American Academy of Arts and Letters et de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Andrew Mansfield est un peintre britannique, né à Leicester, qui a étudié au Loughborough College of Art and Design, 1970–3, et à l'école polytechnique de Portsmouth, 1976–9. En 1987, il est artiste en résidence à Lisbonne. Ses expositions personnelles incluent Spacex Gallery, Exeter, 1984; Galerie Winchester à Winchester, 1985; Midland Group, Nottingham, la même année ; et Anthony Reynolds, 1986.
Evgeniï Pavlovitch Melnikov (еn russe: Евгений Павлович Мельников) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, professeur et poète qui a eu une grande influence sur le développement de l'école nationale de peinture moderne en Ouzbékistan.
Evgeniï Melnikov excellait dans les portraits, les natures mortes, les paysages et les compositions animalières. Ses œuvres se caractérisent par un tempérament de peintre, un coup de pinceau énergique et des solutions de composition non standard. Dans ses œuvres, on trouve à la fois des éléments traditionnels de la nature morte (fruits, fleurs) et des objets inhabituels (tuyaux d'orgue, poissons). Le maître a également incorporé dans ses compositions des fragments d'œuvres de ses post-impressionnistes français préférés.
Les œuvres de Melnikov se trouvent dans des musées et des collections privées en Russie, en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Suède et dans de nombreux autres pays.
Evgeniï Vasilievitch Nikolaev (еn russe: Евгений Васильевич Николаев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme sculpteur, tailleur de pierre, animalier et enseignant.
Evgeniï Nikolaev participait régulièrement à des expositions animalières en Union soviétique et à l'étranger, ce qui a contribué à son développement créatif. Il était également pédagogue, enseignant le dessin et la composition à l'Institut de technologie de Moscou. Ses compétences multiples s'expriment dans le travail de différents matériaux, de la pierre à la porcelaine en passant par le métal. Les sculptures de Nikolaev font partie des collections de plusieurs musées.
Georgiï Evlampievitch Nikolskiï (еn russe: Георгий Евлампиевич Никольский) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme graphiste et illustrateur animalier.
Dès son plus jeune âge, Georgiï Nikolskiï se passionne pour la zoologie et le dessin d'animaux. Le premier livre contenant ses illustrations a été publié en 1935. Dans les années 1940 et 1960, Nikolskiï est devenu un artiste animalier recherché qui a conçu de nombreux livres, dont Sur les traces des animaux inconnus de Bernard Euvelmans et Bambi de Felix Salten. Il a également collaboré avec les studios Diafilm, créant des dessins pour le diafilm basé sur Mowgli de Rudyard Kipling.
Vitaliï Nikolaïevitch Onkov (еn russe: Виталий Николаевич Оньков) était un artiste soviétique et komi permien du dernier tiers du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu comme graphiste et sculpteur.
Vitaliï Onkov a créé des œuvres reflétant la nature et la faune de la région, ainsi que des éléments de la mythologie païenne et pseudo-chrétienne des Komis permiens. L'artiste a réalisé de nombreuses peintures et œuvres graphiques, y compris des dessins représentant des types folkloriques de Permian Komi. Il est également l'un des auteurs des armoiries et du drapeau du district autonome de Permian Komi de la Fédération de Russie.
Viktor Alexandrovitch Otiev (еn russe: Виктор Александрович Отиев) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et animalier.
Viktor Otiev a travaillé dans différents genres, notamment des portraits, des paysages et des études d'après nature. L'équitation est l'un de ses sujets de prédilection. Son style a évolué, passant d'un coup de pinceau large et énergique dans ses œuvres des années 1950 et 1960 à un style décoratif et graphique par la suite. Dans les œuvres des années 1980, Otiev s'est concentré sur la couleur, les plans décoratifs et l'organisation rythmique de l'espace.
Les œuvres du maître se trouvent dans des musées et des collections privées du monde entier.
Georgiï Nikolaevitch Popandopoulo (еn russe: Георгий Николаевич Попандопуло) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme sculpteur animalier, célèbre pour ses œuvres monumentales et ses œuvres de chevalet.
Georgiï Popandopulo a commencé sa carrière indépendante en 1959, en créant des sculptures de parc et des souvenirs pour le Fonds d'art de la RSFSR. Ses œuvres monumentales animales sont installées dans plusieurs villes russes. Les œuvres de Popandopulo sont conservées dans des musées renommés en Russie et à l'étranger, notamment la Galerie nationale Tretiakov et le Musée national russe.
Evgeniï Mikhaïlovitch Ratchiov (еn russe: Евгений Михайлович Рачёв) était un artiste soviétique du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, animalier et illustrateur.
Evgeniï Ratchiov s'est spécialisé dans l'illustration de contes populaires et de fables de différentes cultures, ainsi que d'œuvres de la littérature classique. Il privilégie les histoires dont les personnages principaux sont des animaux, incarnant leurs caractères et leurs habitudes naturelles. Grâce à de subtiles analyses psychologiques, l'artiste a donné à ses illustrations un son expressif et social. Ses œuvres sont appréciées pour la précision avec laquelle elles décrivent les habitudes des animaux et les décors détaillés.
Ugo Rondinone est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.
Igor Konstantinovitch Skorobogatov (еn russe: Игорь Константинович Скоробогатов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier.
Igor Skorobogatov est diplômé de l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture Repin de Leningrad et s'est spécialisé dans l'imagerie animalière. Son patrimoine artistique comprend également des compositions de genre et de bataille, des portraits et des paysages. Les œuvres du maître se trouvent dans de célèbres musées, dont le Musée national russe, et dans des collections privées du monde entier, notamment en Russie, en Grande-Bretagne, en France, au Japon et dans d'autres pays.
Hermann Standl est un peintre contemporain allemand. Stylistiquement, son travail se situe entre le Neue Wilden, l'Art Concret et le Pop Art. L'œuvre artistique d'Hermann Standl est complexe et oscille entre les pôles de l'abstraction et de la figuration. Son examen des composants de la composition de l'image, la couleur, la forme et l'espace, est toujours resté central. Au début de son travail, peu de temps après avoir quitté l'académie des beaux-arts, il crée les peintures en treillis. Sur des lattes de bois individuelles, Hermann Standl a peint des figures de manière gestuelle qui, basées sur le Junge Wilden, transmettent des topoi de la vie quotidienne. Les sujets de prédilection étaient les relations entre l'homme et son environnement ou les questions de société qui étaient d'actualité dans les années 1990. Non sans un clin d'œil artistique, il explore les limites philosophiques du concept de chez-soi dans un monde globalisé. Les peintures grand format qu'il réalise vers 2009 témoignent de cette confrontation avec son pays bavarois d'origine. Tout à fait dans le style du Pop Art, Hermann Standl a combiné des éléments iconographiques de la culture coréenne, comme le colibri, avec les paysages que nous connaissons en Allemagne. La rupture totale avec le style de la peinture figurative intervient quelques années plus tard : les peintures d'Herman Standl se composent désormais exclusivement de formes géométriques et de couleurs. En les jouant les unes contre les autres et en les mettant à part, il explore les limites du visuel : les couleurs sombres contre la lumière créent des dynamiques, les formes concrètes forment l'espace pictural.
Ralph Steadman est un illustrateur, dessinateur de presse et caricaturiste britannique, principalement connu pour ses illustrations d'articles et de livres d'Hunter S. Thompson. En 1958, il fournit son premier dessin à Punch, puis collabore à une nouvelle publication : Private Eye. Il travaille également comme illustrateur indépendant pour Daily Telegraph, The New York Times et Rolling Stone dans les années soixante. Au cours de l'année 1970, il se rend aux États-Unis, où il réalise une série de dessins qui l'aident, selon ses propres termes, « à se retrouver ». Ce séjour l'amènera à publier deux séries de dessins : Fear and Loathing in Las Vegas et Fear and Loathing on the Campaign Trail '72. Steadman a longtemps poursuivi sa collaboration avec le journaliste et écrivain Hunter S. Thompson, fournissant de nombreuses illustrations à ses articles et à ses livres. C'est dans l'illustration que Steadman donne sa pleine mesure. Alice au pays des merveilles et À travers le miroir lui servent de terrain d'expérimentation (1967). Artiste reconnu dans le monde entier, il a reçu de nombreuses récompenses pour son travail graphique, comme le prix Milton Caniff de la National Cartoonists Society américaine en 2007. Il a aussi contribué au programme de BirdLife International pour la prévention de l'extinction des espèces1, avec une image de l'Ibis chauve.
Anett Stuth est une photographe allemande. Avec ses photographies, Anett Stuth invente des architectures multiples dans lesquelles l'intérieur et l'extérieur, la haute culture et la culture populaire, la photographie et la peinture se superposent. À partir de motifs de base documentaires, Stuth superpose et colle des espaces intérieurs imaginaires, des paysages urbains ou naturels. En même temps, ils rendent perceptible l'espace de possibilités de l'ère virtuelle. Avec sa technique développée depuis 2003, Stuth dépasse la dimension habituelle de l'espace photographique et le redéfinit.
Kaya Theiss est une artiste contemporaine américaine. Sa première exposition vérifiée était Möpse à la Galerie Thomas Hühsam à Offenbach en 1998, et l'exposition la plus récente était Walhalla à la Galerie Thomas Hühsam à Offenbach en 2016. Kaya Theiss est le plus souvent exposée en Allemagne, mais a également eu des expositions en Espagne, aux États-Unis et autre part.
Rob Thom est un artiste contemporain américain. Il a obtenu son MFA de l'Université de Californie à Los Angeles en 2004. Son travail a été présenté dans des expositions internationales. Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques. Les peintures densément allégoriques de Rob Thom sont des observations pointues et satiriques de la vie contemporaine. L'artiste apporte un carnaval particulier du grotesque américain sur la toile avec un humour ironique, une observation minutieuse et une habileté habile. Touchant les traditions de la peinture et de l'histoire de l'art, y compris les foules de James Ensor et les tableaux animés de paysans de Pieter Brueghel, les compositions de Rob Thom capturent avec éclat la vie quotidienne et tous les aléas banals et absurdes de la condition humaine.
Vadim Vadimovitch Trofimov (еn russe: Вадим Вадимович Трофимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre animalier, sculpteur et graphiste.
Vadim Trofimov a travaillé comme artiste dans des zoos, a collaboré avec les maisons d'édition "Children's Literature" et "Prosveshchenie", et a illustré le magazine "Murzilka". Dans les années 1960, il se concentre sur la sculpture dite "sur moules métalliques". Le maître a fondé la section animaliste de l'Union des artistes de Moscou, popularisant ainsi ce genre. Sa contribution à l'art animalier a laissé un héritage important en Russie.
Rouben Artiomovitch Varchamov (еn russe: Рубен Артёмович Варшамов) était un artiste soviétique et russe de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme graphiste-animaliste et illustrateur de livres pour enfants.
Rouben Varchamov a illustré plus de 50 livres des maisons d'édition "Children's Literature", "Malysh", "Raduga", "Rosman" et autres. Il a également créé des cycles surréalistes en peinture, gravure et lithographie basés sur des œuvres classiques de différents auteurs. En 1977, l'artiste est devenu rédacteur en chef du magazine humoristique pour enfants Veselye Kartinki, qu'il a dirigé jusqu'à sa mort.
Ingeborg von Einsiedel, graphiste allemande, a étudié à l'Académie nationale des arts graphiques et du commerce du livre de Leipzig. Elle a travaillé en étroite collaboration avec Karl Max Schneider, directeur du zoo de Leipzig, et était responsable de la signalisation des enclos et des livres sur les animaux. Après la mort de Schneider, elle s'occupe de son héritage scientifique et devient « l'âme » du zoo. Elle a également créé des gravures sur bois représentant des animaux et des plantes.
T. J. Wilcox est un artiste contemporain américain. Le travail de Wilcox se caractérise par une fascination pour le récit personnel et la manière dont l'histoire est toujours en construction, tissée de faits, de mythes, de souvenirs, d'associations et du bombardement d'informations que nous recevons tous d'instant en instant. T. J. Wilcox est principalement connu pour ses films super 8 transférés en vidéo, ses projections de films 16 mm, ses collages et installations de personnages célèbres et leurs histoires glamour – parfois poignantes et dramatiques. La réalité rencontre la fiction (parfois le fantasme ou l'histoire de l'artiste) dans des portraits magnifiquement obsédants de la célèbre Marie-Antoinette, de Marlene Dietrich, du tsar Nicolas de Russie ou de la marquise Luisa Casati. Ces portraits continuent dans son travail avec les moins célèbres, tels que ses amis proches, le surintendant de son immeuble de studio et son bouledogue français bien-aimé. Les films collés sont souvent romantiques et décadents dans leurs sujets et leurs sujets, et leurs vignettes incroyablement belles brouillent souvent la biographie et l'autobiographie et embrassent l'histoire romantique et l'évasion du cinéma.
