Animalisten Zeitgenössische Kunst
Andreas Amrhein est un artiste contemporain allemand. Sa première exposition vérifiée était Arbeiten auf Papier "Blau" à la Galerie Michael Schultz à Berlin en 1994. Andreas Amrhein est le plus souvent exposé en Allemagne, mais a également eu des expositions en Autriche, en Chine et ailleurs.
Arne Besser ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt eine künstlerische Ausbildung an der Art Center School, Los Angeles. Dort studierte er bei John Audubon Tyler und Lorser Feidelsson. Besers Herangehensweise an den Fotorealismus besteht darin, aus der urbanen Landschaft und der Natur ein prägnantes „setartiges“ Bild der Realität zu zeichnen. Seine Stadtszenen zeigen das lebendige New Yorker Straßenleben mit Handel und Händlern, Prostituierten und Junkies, die nach einer Lösung suchen. Diese visuellen Bilder versinnbildlichen die Kehrseite des urbanen Lebens auf eine Weise, die diese Sichtweise auf eine fast mythische Ebene hebt.
Rembrandt Bugatti war ein italienischer Bildhauer. Er ist der jüngere Bruder des Automobilkonstrukteurs Ettore Bugatti. Sein Werk umfasst in erster Linie Tierplastiken und gilt als überaus eigenständige künstlerische Position innerhalb der Bildhauerei der Frühmoderne. Er zählt zu den wesentlichen italienischen Wegbereitern des Art déco.
Fran Bull ist eine amerikanische Bildhauerin, Malerin und Grafikerin, die in Brandon, Vermont und Barcelona, Spanien, lebt und arbeitet. Bull wurde ursprünglich für ihre Fotorealismus-Gemälde bekannt, die Mitte der 1970er und 80er Jahre entstanden. In den späten 1980er Jahren begann sich Bulls Kunst in Richtung Abstraktion oder neo-abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Angeregt durch ihre neu entdeckte Herangehensweise an die Malerei, begann Bull Mitte der 1990er Jahre, andere Medien zu erkunden. Seit dieser Zeit umfasst ihr künstlerisches Schaffen Performance Art, Skulptur, Mixed Media und Druckgrafik sowie Malerei. Besonders produktiv war sie im Bereich der Druckgrafik. Bull hat viele verschiedene Serien von Radierungen produziert, die weiterhin weltweit ausgestellt werden.
Peter Chevalier ist ein deutscher Maler, dessen Gemälde und Zeichnungen dem Surrealismus nahe stehen. In den 1980er Jahren stellte Chevalier in seinen Bildern Realistisches neben Abstraktes. Es dominierten klar konfigurierte einzelne, aber kombinierte, Dinge (Häuser, Flugzeuge, Säulenstümpfe, Glühbirnen, Knochen usw.), die – als würde man Abbildungen aus Zeitschriften ausschneiden und als Collage neu zusammensetzen – im Bildkontext in ihren Proportionen unstimmig sind.
Christian Clerebout ist ein französischer zeitgenössischer Künstler. Seine Kindheit verbrachte er in Afrika, was seinen Malstil unauslöschlich geprägt hat. Er studierte Kunst von 1966 bis 1979 in Paris und Rom. Bevor er sich auf unbestimmte Zeit in der Bretagne niederließ, floh er nach Nordamerika, angelockt von den Vereinigten Staaten und insbesondere von New York. Hier entwickelten sich seine kraftvollen Stadtlandschaften: angefüllt mit schwungvollen Bewegungen, brillanten Farben und intensiven Dunkelheiten und Lichtern. Seine Kreativität hat er um Themen wie Orchester, Flughäfen, Elefanten und Finanzthemen erweitert, aber sein ausdrucksstarker Stil ist immer erkennbar.
Ann Craven ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die für ihre üppigen Darstellungen des Mondes, der Vögel und der mehrfarbigen Streifen bekannt ist. Cravens Verwendung serieller Motive täuscht über ihr Interesse an vergänglichen Momenten, jahreszeitlichen Zyklen und den veränderlichen Qualitäten der Malerei hinweg. Sie erhielt 1986 ihren BFA vom Massachusetts College of Art und 1993 ihren MFA von der Columbia University. Sie war insbesondere künstlerische Assistentin von Alex Katz, dessen Arbeit ihre eigene beeinflusste. Ein Großteil von Cravens Praxis dreht sich um das Malen im Freien. Auf diese Weise hat sie im Laufe der Jahre in Hunderten von Nächten den Mond eingefangen. Der Künstler lebt und arbeitet derzeit in New York. Heute befinden sich ihre Werke unter anderem in den Sammlungen des Whitney Museum of American Art in New York, des Museum of Contemporary Art in Chicago und des Institute of Contemporary Art in Miami.
Mercier Philip "Merce" Cunningham war ein US-amerikanischer Tänzer und Choreograf, Schöpfer seines eigenen modernen Tanzstils. Heute ist seine Stellung als einer der führenden Köpfe des zeitgenössischen Tanzes unbestritten. Die Choreographie von Merce Cunningham wird oft dem frühmodernen Tanz – freiem oder modernem Tanz – mit seiner Ausdruckskraft und fließenden Rhythmen gegenübergestellt. Er arbeitete oft mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen, darunter Musiker, Grafiker und Modedesigner. Die Arbeiten, die er mit ihnen schuf, hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Avantgarde-Kunst außerhalb der Welt des Tanzes. Cunninghams Werk war Gegenstand zahlreicher Ausstellungen. Auch seine bildende Kunst ist in der Galerie Margarete Roeder vertreten. Cunninghams Werke finden sich heutzutage im Repertoire von Ballett- und Tanztheater-Companien in der ganzen Welt.
Rostislaw Alexandrowitsch Danow (russisch: Ростислав Александрович Данов) war ein sowjetischer Künstler des späten zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Tiergrafiker, Naturforscher, Schriftsteller und professioneller Schlangenbeschwörer.
Rostislaw Danow beschäftigte sich in seinen letzten Lebensjahren mit der Tierkunde. Er war der Autor zahlreicher Werke, von denen einige im Darwin-Museum in Moskau aufbewahrt werden. Der Künstler illustrierte Bücher, darunter "Seltene und gefährdete Tiere. Amphibien und Reptilien". Gorlov arbeitete auch an einem unvollendeten Buch, "Year of the Snake", in dem er die Jahreszeiten der turkmenischen Natur durch die Augen einer Gyurza beschreiben wollte. Seine Manuskripte, Hunderte von Zeichnungen und 15 Bände Feldtagebücher mit grafischen Skizzen sind erhalten geblieben.
Marcel Dzama ist ein kanadischer Zeichner, Objektkünstler und Filmemacher. Marcel Dzama ist bekannt für seine kleinformatigen Tusche- und Aquarellzeichnungen, die hauptsächlich die Verschmelzung von Mensch und Tier darstellen. Neben dem Zeichnen umfasst sein künstlerisches Schaffen auch Videoinstallationen, Skulpturkunst und Polyptychonwerke.
Klaus Eberlein war ein deutscher Grafiker, Illustrator und Keramik-Plastiker. Er absolvierte zunächst eine Ausbildung zum Chromolithographen. Von 1962 bis 1968 besuchte er die Akademie der Bildenden Künste München, ab 1968 war er Meisterschüler von Hermann Kaspar mit abschließendem Diplom der Akademie. Eberlein war Mitglied im Verein für Original-Radierung, der Künstlervereinigung Dachau und der Künstlervereinigung Münchner Zeichner. 2013 wurde er in die Süddeutsche Literatenvereinigung Münchner Turmschreiber aufgenommen.
Simon English ist ein zeitgenössischer britischer Künstler. Er ist vor allem für seine groß- und kleinformatigen „gemalten Zeichnungen“ bekannt, in denen er seine unverwechselbare Bildsprache und Worte vermischt. Leicht bewegt er sich zwischen straffer Zeichenkunst und einem spielerisch schlampigen Farb- und Strichauftrag. Die Sprache ist von größter Bedeutung, mit tagebuchartigen Gedanken, die mit Songtexten, Poesie und humorvollen Einzeilern durchsetzt sind. Selbst als „automatisch“ bezeichnet, hat seine Arbeit die Spontaneität eines Bewusstseinsstroms und erforscht Themen wie Liebe und Verlust sowie schwule und populäre Kultur. Simon English lebt und arbeitet in London. Er tauchte 1994 mit einer Gemäldeausstellung in der Saatchi Gallery im Rahmen von Young British Art III in der Londoner Kunstszene auf. Simon hat international in zahlreichen Institutionen ausgestellt.
Heinrich Faltermeier war ein deutscher Bildhauer. Nach einer Goldschmiedelehre und Wanderjahren unter andere nach Spanien, studierte Faltermeier von 1936 bis 1943 an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er arbeitete im Sinne der NS-Kunstauffassung, schuf Kriegerdenkmäler. Er war von 1938 bis 1944, außer 1941, auf allen Großen Deutschen Kunstausstellung vertreten. Faltermeiers bevorzugte Arbeitsmaterialien als Bildhauer waren Bronze, Marmor und Holz.
Fritz Fleer ist ein deutscher Maler und Bildhauer. Er studierte an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in der Klasse von Edwin Paul Scharf.
Als freischaffender Künstler schafft Fritz Fleer seit den 1950er Jahren Arbeiten für den Städtebau; in Hamburg erhielt er von der städtischen Wohnungsbaugesellschaft SAGA den Auftrag für 17 Skulpturen.
Walton Ford ist ein amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine großformatigen, sehr detaillierten Gemälde, die naturgeschichtliche Themen darstellen und die Beziehungen zwischen Mensch und Tier untersuchen.
Ford studierte an der Rhode Island School of Design und später an der Yale University. Sein Werk ist inspiriert von der Tradition der naturkundlichen Malerei, die er jedoch unterläuft, indem er in seinen Gemälden Kolonialismus, Umweltzerstörung und den Umgang des Menschen mit der Natur kritisiert.
Fords Gemälde sind sehr detailliert und enthalten oft mehrere Erzählungen in einem einzigen Bild. Er verwendet eine Kombination aus Aquarell, Gouache und Tusche, um seine großformatigen Werke zu schaffen, die mehrere Meter hoch und breit sein können. Seine Gemälde sind zudem stark stilisiert und enthalten Elemente aus Grafikdesign und Popkultur.
Ford hat seine Werke auf zahlreichen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Whitney Museum of American Art in New York, im Museum Hamburger Bahnhof in Berlin und im Musée de la Chasse et de la Nature in Paris. Seine Arbeiten befinden sich auch in den Sammlungen mehrerer bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.
Alfred Fritzsching ist ein deutscher Künstler, bekannt als Maler, Grafiker, Zeichner, Bildhauer, Werbegrafiker. Er begann seine Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker an der Blocherer Schule für Grafik und Werbung in München und arbeitete als Werbefachmann. 1970 wurde Alfred Fritzsching Mitglied der Münchner Künstlergenossenschaft und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München. Ab 1978 war er als freischaffender Maler sowie als Vorstandsmitglied und Juror der Münchner Künstlergenossenschaft tätig.
Piero Gilardi ist ein italienischer Grafiker. Gilardi, der in den späten 1960er Jahren als Katalysator der Arte-Povera-Bewegung in Turin wirkte, wurde durch sein utopisches und uneigennütziges Engagement für die Vereinigung von Künstlern der Neo-Avantgarde aus Westeuropa und Nordamerika zu einer der einflussreichsten Künstlerpersönlichkeiten dieser Zeit.
Piero Gilardi wurde international bekannt und war Zeuge des Einflusses der Pop Art in Europa. Als umherziehender Künstler, Theoretiker und Organisator trug er zur Entstehung der Arte Povera bei und bemühte sich insbesondere um die Herstellung von Beziehungen zu anderen ähnlichen Initiativen, die gleichzeitig außerhalb Italiens entstanden.
Ein Großteil von Gilardis späterem Werk ist durch ein Thema oder eine Interaktion zwischen dem Werk und dem Betrachter miteinander verbunden. Seinem ehrgeizigsten Projekt, dem Parco Arte Vivente (Park der lebendigen Kunst oder PAV), hat der Meister mehr als ein Jahrzehnt gewidmet. Der Parco Arte Vivente (PAV) ist ein Gemeinschaftsprojekt, das auf der Grundlage von Gilardis Entwurf entstand und ein verlassenes Grundstück im Herzen des Turiner Arbeiterviertels Lingotto in eine sechs Hektar große Grünfläche verwandelt hat, die öffentlichen, ökologischen und künstlerischen Interessen dient.
Alexej Nikolajewitsch Glukharyov (russisch: Алексей Николаевич Глухарёв) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler und Grafiker sowie als Lehrer bekannt.
Alexej Glukharyov arbeitete zu Beginn seiner Karriere als Kunstlehrer und Grafiker in Zentralasien. Im Jahr 1984 hatte er seine erste Einzelausstellung in Moskau. Von 1984 bis 1990 schuf er eine große Sammlung von Pferdeporträts für staatliche Gestüte und Zuchtbetriebe. Seine Werke wurden in Russland und im Ausland ausgestellt und befinden sich auch in Privat- und Museumssammlungen.
Wadim Alexejewitsch Gorbatow (russisch: Вадим Алексеевич Горбатов) ist ein sowjetischer und zeitgenössischer russischer Künstler. Er ist als Maler, Grafiker und Tiermaler bekannt.
Wadim Gorbatow schafft Werke, die auf Feldbeobachtungen und realistischen Skizzen beruhen. Der Künstler studierte die Tierwelt auf seinen Reisen von der sibirischen Tundra bis zum Dschungel von Kambodscha. Er hat zahlreiche Bücher illustriert, darunter das Rote Buch der UdSSR, und ist an internationalen Projekten wie der Artists for Nature Foundation beteiligt, an der Gorbatov als einziger Russe teilnimmt. Außerdem ist er Mitglied der Union of Artists of Russia und der Wildlife Artists' Union of Great Britain.
Dmitri Wladimirowitsch Gorlow (russisch: Дмитрий Владимирович Горлов) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker, Bildhauer, Illustrator, Meister der dekorativen und angewandten Plastik und gilt als Begründer der sowjetischen Animalistik.
Dmitri Gorlow ist der Autor von monumentalen und dekorativen Skulpturen und Staffeleien sowie von Spielzeug aus verschiedenen Materialien. Er schuf einen Brunnen und Flachreliefs für den Moskauer Zoo sowie Reliefs am Denkmal des Fabeldichters I.A. Krylow zu den Themen seiner Fabeln. Gorlow arbeitete auch in der Keramikfabrik Gzhel und schuf Tierstatuetten.
Kadhim Haydar war ein hoch angesehener irakischer Künstler, Dichter, Autor, Bühnenbildner und Pädagoge, der als Teil der ersten Generation moderner irakischer Künstler einen großen Einfluss auf die Richtung der modernen irakischen Kunst hatte. Seine Kunstwerke sind bekannt für ihre Verwendung von Symbolik, Mythos und poetischer Allegorie in einem zeitgenössischen Rahmen. Seine frühesten Werke ließen sich vom Leiden der irakischen Arbeiter inspirieren. Er präsentierte Arbeiter als Helden mit gut entwickelter Muskulatur, kantigen Gesichtszügen und einer imposanten Präsenz, wenn sie sich ihren täglichen Kämpfen stellten. Seine spätere Arbeit versuchte, seine Leidenschaft für irakische Literatur, poetische Allegorie, Symbolik und Abstraktion in Werken zu vereinen, die hauptsächlich erzählerisch waren und sich mit Themen von Gut und Böse befassten. Zum Beispiel verwendete er alte ästhetische Prinzipien wie sich wiederholende geometrische Muster, die aus alten mesopotamischen Kunsttraditionen stammen. Er hat auch Poesie in einige seiner Kunstwerke aufgenommen.
Georgi Nikolajewitsch Karlow (russisch: Георгий Николаевич Карлов) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Illustrator bekannt.
Georgi Karlow begann seine Karriere als Zeichenlehrer an Schulen, während des Großen Vaterländischen Krieges zeichnete er antifaschistische und Propagandaplakate. Im Laufe seiner Karriere illustrierte er mehr als 100 Kinderbücher, arbeitete mit der Zeitschrift Murzilka zusammen und illustrierte satirische Werke für Erwachsene". Der Künstler schuf realistische Darstellungen von Tieren mit anthropomorphen Zügen und reicher Mimik. Sein Lehrbuch "Das Bild der Vögel und Tiere" sammelte die Erfahrungen eines Tiermalers und füllte die Lücke in der Literatur über das Bild der Tiere.
Hans Kastler war ein österreichischer Bildhauer.
Kastler studierte zwischen 1946 und 1949 an der Bundesfachschule Hallein bei Hans Baier und von 1951 bis 1954 bei Fritz Behn. Seit 1955 war er als freischaffender Bildhauer tätig. Er lebte in Happerg bei Bad Tölz, seit einem Schlaganfall im Jahr 2014 in einem Seniorenheim in Benediktbeuern. 2009 richtete er einen 19 Werke umfassenden Skulpturenpark an seinem ehemaligen Wohnhaus in Happerg ein, dessen Pflege die Gemeinde Eurasburg bis zum Jahr 2115 zugesichert hat.
Helen Khal war eine amerikanische Künstlerin und Kritikerin libanesischer Abstammung. Ihre Karriere als Malerin begann sie im Alter von 21 Jahren. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1960 in der Galerie Alecco Saab in Beirut. Ihre anderen Einzelausstellungen fanden in der Galerie Trois Feuilles d'Or, Beirut (1965) statt; Galerie Manoug, Beirut (1968); bei der First National Bank, Allentown, Pennsylvania (1969); in Kaslik, Libanon (1970); in der Contact Art Gallery, Beirut (1972, 1974 und 1975) und 1975 in der Bolivar Gallery in Kingston, Jamaika. Ihre Arbeiten wurden auch auf den Biennalen von Alexandria und São Paulo gezeigt. Außerdem lehrte sie von 1967 bis 1976 Kunst an der American University of Beirut und von 1997 bis 1980 an der Lebanese American University. Sie inspirierte viele andere Künstler. Helen Khal wurde auch als Autorin und Kritikerin anerkannt. „Von 1966 bis 1974 war Helen Khal Kunstkritikerin für zwei libanesische Zeitschriften, The Daily Star und Monday Morning.
Alexej Nikanorowitsch Komarow (russisch: Алексей Никанорович Комаров) war ein russischer und sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Bildhauer und Tiermaler bekannt.
Alexej Komarow wurde durch seine Illustrationen in Kinderbüchern und grafischen Werken bekannt. Seine Werke decken eine Vielzahl von Themen ab, von Landschaften bis hin zu Tieren. Er schuf auch Plakate zu verschiedenen Themen, darunter die Gesundheitsfürsorge für Kinder und die Verteidigung des Vaterlandes während des Großen Vaterländischen Krieges. Komarow ist auch für seine Aquarelle sowie für seine bildhauerischen Arbeiten, darunter Tierfiguren und Büsten, bekannt. Seine Werke schmücken verschiedene Museen und Ausstellungspavillons.
Nikolaj Nikolajewitsch Kondakow (russisch: Николай Николаевич Кондаков) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist bekannt als Grafiker und Tierzeichner sowie als Wissenschaftler und Biologe.
Nikolaj Kondakow war in der biologischen Forschung tätig, arbeitete in verschiedenen Forschungsinstituten und nahm an Expeditionen teil. Sein bedeutender Beitrag zur Wissenschaft besteht in der Erstellung von Zeichnungen von Vertretern der Fauna. Diese Illustrationen wurden in Publikationen wie der Großen Sowjetischen Enzyklopädie, den Roten Büchern, Tieratlanten und Lehrbüchern verwendet. Kondakow schuf Zehntausende von Zeichnungen, was ihn zu einer bedeutenden Persönlichkeit sowohl in der Biologie als auch in der Kunst der künstlerischen Illustration macht.
Georgij Dmitrijewitsch Lawrow (russisch: Георгий Дмитриевич Лавров) war ein russischer und sowjetischer Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Porträtist, Monumentalist, Tiermaler und Vertreter des Art-déco-Stils bekannt.
Georgij Lawrow schuf zu Beginn seiner Karriere Propagandaposter in Zusammenarbeit mit dem Dichter Wladimir Majakowski. Seinen Stil entwickelte er dann während einer Geschäftsreise nach Paris unter dem Einfluss des französischen Tierbildhauers François Pompon. Als er 1935 aus Frankreich zurückkehrte, schuf er die berühmte Bildhauerkomposition "Danke, Genosse Stalin, für unsere glückliche Kindheit". Der Künstler wurde jedoch 1938 verhaftet und verurteilt, verbüßte seine Strafe in den Lagern und wurde 1954 rehabilitiert.
Lawrow hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe.
David Levinthal ist ein US-amerikanischer Fotokünstler. Er erhielt 1970 einen Bachelor in Studio Art an der Stanford University, 1973 einen Master of Fine Arts (MFA) in Fotografie an der Yale University. Levinthal hatte 1990 ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war 1995 Guggenheim-Stipendiat. Levinthal begann 1972 in Yale, Spielzeugpuppen, darunter auch die Puppe Barbie, in fotografischen Szenarien zu arrangieren. Seine Fotokonzepte haben die Nachahmung der Wirklichkeit, nicht die Wirklichkeit selbst zum Gegenstand. Levinthal schaffe in seinen Fotos durch die gewählte Unschärfe eine Ambiguität: Zu der Geschichte des Künstlers komme die Geschichte des Betrachters.
Li Tianbing ist ein chinesischer Künstler. Li Tianbings Werk ist durch den doppelten Einfluss des Fernen Ostens und des Westens gekennzeichnet: Der erste ist ein Erbe der chinesischen Malerei, die vom Taoismus durchdrungen ist, der zweite stammt aus den Lehren von Kunstprofessoren wie Vladimir Veličković, Christian Boltanski und Giuseppe Penone, während er an der Schule der Schönen Künste in Paris studierte. Ein entscheidender Moment für seine Arbeit war 2006, als er zur Anprangerung der Ein-Kind-Politik ein Familienalbum mit Porträts seines Kindes anlegte und so eine imaginäre Familie durch Nachbildungen seiner selbst abbildete. Er entwickelte fortan eine neue Bildsprache, in der Porträts im Überfluss vorhanden sind, und schafft durch seine Kunst einen Dialog zwischen Realität, Imagination und Fantasie. Bei der Arbeit an seinen Kompositionen verwendet Li Tianbing im Wesentlichen Ölfarbe; Ein weiteres Hauptausdrucksmittel bleibt jedoch das Zeichnen mit Tusche. Außerdem arbeitet er gerne mit Aquarellfarben, abwechselnd mit chinesischen und europäischen Pinseln.
Judith Linhares ist eine amerikanische Malerin, die für ihre lebhaften, ausdrucksstarken figurativen und narrativen Gemälde bekannt ist. Sie synthetisiert Einflüsse wie Expressionismus, Bay Area Figuration, mexikanische moderne Kunst und Feminismus der zweiten Welle in Arbeiten, die mit Abstraktion flirten und visionäre persönliche Bilder, expressive Intensität und bildliche Strenge ausbalancieren. In den frühen 1970er Jahren schuf Linhares narrative Zeichnungen und Assemblagen, die sich alltägliche oder "handwerkliche" Materialien und weibliche Bilder (Blumen, Eier, Schwanenfedern, häusliche Szenen) aneigneten. Nach 1980 entwickelte sie eine symbolistische allegorische Welt rätselhafter, bauchköpfiger Kreaturen, narkoleptischer Akte, Phantasmen, Bootsfiguren und menschlicher Metamorphosen. Ihre fantastische Bildsprache wurde durch üppige Farben, malerisch sinnliche Oberflächen und sicheres Design ausgeglichen. In den 1990er Jahren bemerkten Kritiker in ihrer Arbeit eine sonnigere Palette, zunehmend abstrakte und mehrdeutige Bilder und eine wachsende Leichtigkeit mit einem naiven Zeichenstil. In den 2000er Jahren wandte sich Linhares weiblichen Akten (oft monumentalen), visionären Landschaften, Blumenstillleben und Tieren zu. Linhares wurde mit mehr als 45 Einzelausstellungen und bedeutenden Preisen der American Academy of Arts and Letters und der John Simon Guggenheim Memorial Foundation ausgezeichnet.
Andrew Mansfield ist ein britischer Maler, geboren in Leicester, der von 1970 bis 1973 am Loughborough College of Art and Design und von 1976 bis 1979 am Portsmouth Polytechnic studierte. 1987 war er Artist-in-Residence in Lissabon. Zu seinen Einzelausstellungen gehörten Spacex Gallery, Exeter, 1984; Winchester Gallery in Winchester, 1985; Midland Group, Nottingham, im selben Jahr; und Anthony Reynolds, 1986.
Jewgenij Pawlowitsch Melnikow (russisch: Евгений Павлович Мельников) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Lehrer und Dichter bekannt, der großen Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Schule der modernen Malerei in Usbekistan hatte.
Jewgenij Melnikow zeichnete sich durch Porträtmalerei, Stillleben, Landschaften und tierische Kompositionen aus. Seine Werke zeichnen sich durch malerisches Temperament, Energie des Pinselstrichs und untypische kompositorische Lösungen aus. In seinen Werken finden sich sowohl traditionelle Elemente des Stilllebens (Früchte, Blumen) als auch ungewöhnliche Gegenstände (Orgelpfeifen, Fische). Der Meister hat auch Fragmente aus den Werken seiner bevorzugten französischen Postimpressionisten in seine Kompositionen aufgenommen.
Melnikows Werke befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, Frankreich, Deutschland, Holland, Schweden und vielen anderen Ländern.
Jewgenij Wassiljewitsch Nikolajew (russisch: Евгений Васильевич Николаев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Bildhauer, Steinmetz, Tiermaler und Lehrer bekannt.
Jewgenij Nikolajew nahm regelmäßig an Tierausstellungen sowohl in der Sowjetunion als auch im Ausland teil, was zu seiner kreativen Entwicklung beitrug. Er war auch als Pädagoge tätig und unterrichtete Zeichnen und Komposition am Moskauer Institut für Technologie. Sein vielseitiges Können zeigte sich in der Arbeit mit verschiedenen Materialien, von Stein über Porzellan bis hin zu Metall. Nikolajews Skulpturen befinden sich in den Sammlungen verschiedener Museen.
Georgij Jewlampiewitsch Nikolskij (russisch: Георгий Евлампиевич Никольский) war ein sowjetischer Künstler in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiergrafiker und Illustrator bekannt.
Georgij Nikolskij begeisterte sich schon in jungen Jahren für die Zoologie und das Zeichnen von Tieren. Das erste Buch mit seinen Illustrationen wurde 1935 veröffentlicht. In den 1940er und 1960er Jahren wurde Nikolskij zu einem gefragten Tierzeichner, der zahlreiche Bücher entwarf, darunter Bernard Euvelmans' Auf den Spuren unbekannter Tiere und Felix Saltens Bambi. Er arbeitete auch mit den Diafilm Studios zusammen und schuf Zeichnungen für den Diafilm, der auf Rudyard Kiplings Mowgli basiert.
Witali Nikolajewitsch Onkow (russisch: Виталий Николаевич Оньков) war ein sowjetischer und permischer Künstler aus Komi aus dem letzten Drittel des zwanzigsten und frühen einundzwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Grafiker und Bildhauer bekannt.
Witali Onkow schuf Werke, die die Natur und die Fauna der Region sowie Elemente der heidnischen und pseudochristlichen Mythologie der Perm-Komi widerspiegeln. Der Künstler schuf zahlreiche Gemälde und grafische Werke, darunter auch Zeichnungen mit Volksmotiven aus Perm und Komi. Er war auch einer der Autoren des Wappens und der Flagge des Permisch-Komi-Autonomen Bezirks der Russischen Föderation.
Wiktor Alexandrowitsch Otijew (russisch: Виктор Александрович Отиев) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Landschaftsmaler und Tiermaler bekannt.
Wiktor Otijew arbeitete in verschiedenen Genres, darunter Porträts, Landschaften und Studien nach dem Leben. Eines seiner Lieblingsthemen war die Reiterei. Sein Stil entwickelte sich von einem breiten, energischen Pinselstrich in seinen Werken der 1950er und 1960er Jahre zu einem dekorativen und grafischen Stil in der Folgezeit. In den Werken der 1980er Jahre konzentrierte sich Otjiew auf Farbe, dekorative Flächen und die rhythmische Organisation des Raums.
Die Werke des Meisters befinden sich in Museen und Privatsammlungen in aller Welt.
Georgij Nikolajewitsch Popandopulo (russisch: Георгий Николаевич Попандопуло) war ein sowjetischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tierbildhauer bekannt und berühmt für seine Monumental- und Staffeleiarbeiten.
Georgij Popandopulo begann seine unabhängige Karriere 1959 mit der Schaffung von Parkskulpturen und Souvenirs für den Kunstfonds der RSFSR. Seine monumentalen tierischen Werke sind in verschiedenen russischen Städten aufgestellt. Popandopulos Werke befinden sich in renommierten Museen in Russland und im Ausland, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie und das Staatliche Russische Museum.
Jewgenij Michailowitsch Ratschow (russisch: Евгений Михайлович Рачёв) war ein sowjetischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker, Tiermaler und Illustrator bekannt.
Jewgenij Ratschow spezialisierte sich auf die Illustration von Volksmärchen und Fabeln aus verschiedenen Kulturen sowie auf Werke der klassischen Literatur. Er bevorzugte Geschichten, in denen die Hauptfiguren Tiere waren, die ihre natürlichen Eigenschaften und Gewohnheiten verkörperten. Durch subtile psychologische Analysen verlieh der Künstler seinen Illustrationen einen ausdrucksstarken und sozialen Klang. Seine Werke werden für die genaue Wiedergabe der Gewohnheiten der Tiere und die detaillierten Schauplätze geschätzt.
Ugo Rondinone ist ein Schweizer Künstler.
Rondinone arbeitet als Konzept-, Medien- und Installationskünstler, mit grossformatigen Holzschnitten, abstrakter Malerei, Skulptur, Fotografie und Comics. Zu seinen zentralen Themen gehört die Auseinandersetzung mit räumlichen Aspekten sowie die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit. Rondinone trat auch als Kurator von Ausstellungen in Erscheinung und wertete diese Tätigkeit als eigenständige künstlerische Ausdrucksform.
Sebastião Ribeiro Salgado ist ein brasilianischer Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist. Salgado gehört zu den sozial engagierten Fotografen in der Tradition der sozialdokumentarischen Fotografie. 2019 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet und ist damit erst der zweite Bildkünstler, der diese renommierte Auszeichnung erhält.
Igor Konstantinowitsch Skorobogatow (russisch: Игорь Константинович Скоробогатов) war ein sowjetischer und russischer Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler bekannt.
Igor Skorobogatow absolvierte das Repin-Leningrad-Institut für Malerei, Bildhauerei und Architektur und spezialisierte sich auf Tierdarstellungen. Sein künstlerisches Erbe umfasst auch Genre- und Kampfkompositionen, Porträts und Landschaften. Die Werke des Meisters befinden sich in berühmten Museen, darunter das Staatliche Russische Museum, und in Privatsammlungen in der ganzen Welt, darunter in Russland, Großbritannien, Frankreich, Japan und anderen Ländern.
Hermann Standl ist ein deutscher zeitgenössischer Maler. Sein Werk ist stilistisch zwischen den Neuen Wilden, der Konkreten Kunst und der Pop Art zu verorten. Das künstlerische Œuvre von Hermann Standl ist vielschichtig und verläuft zwischen den Polen der Abstraktion und Figuration. Stets zentral blieb seine Auseinandersetzung mit den Komponenten des Bildaufbaus, der Farbe, Form und dem Raum. Am Anfang seines Schaffens, kurz nachdem er die Kunstakademie verlassen hatte, entstanden die Lattenbilder. Auf einzelnen Holzlatten malte Hermann Standl in gestischer Manier Figuren, die an den Jungen Wilden angelehnt, Topoi aus der alltäglichen Existenz kolportieren. Bevorzugte Themen waren die Beziehung des Menschen zu seiner Umwelt oder gesellschaftliche Fragen, die in den 1990ern aktuell waren. Nicht ohne ein künstlerisches Augenzwinkern lotet er die philosophischen Grenzen des Heimatbegriffes in einer globalisierten Welt aus. Zeugnis dieser Auseinandersetzung mit seinem bayerischen Herkunftsland bilden die großformatigen Gemälde, die um 2009 entstanden sind. Ganz im Stile der Pop Art kombinierte Hermann Standl ikonographische Elemente koreanischer Kultur, wie dem Kolibri, mit den uns in Deutschland vertrauten Landschaften. Der vollständige Bruch mit der figurativen Malweise kommt wenige Jahre später: Herman Standls Gemälde bestehen nunmehr ausschließlich aus geometrischen Formen und Farben. Indem er diese gegeneinander ausspielt und sie absetzt, lotet er die Grenzen des Visuellen aus: Dunkle Farben, abgesetzt gegen helle schaffen Dynamik, konkrete Formen bilden den Bildraum.
Ralph Steadman ist ein britischer Autor, Illustrator, Cartoonist und Karikaturist. Steadman ist bekannt für seine ironischen, politisch und sozial akzentuierten Karikaturen und Cartoons sowie für seine Illustrationen in einer Reihe von Bildbänden, etwa Alice im Wunderland, Die Schatzinsel und Animal Farm. Außer dem Verfassen und Illustrieren seiner eigenen Bücher hat Steadman mit etlichen Schriftstellern zusammengearbeitet, darunter Hunter S. Thompson, Ted Hughes und Brian Patten. Er wurde 1979 zum Illustrator of the Year gewählt vom American Institute of Graphic Arts. Die University of Kent hat ihm die Ehrendoktorwürde verliehen.
Anett Stuth ist eine deutsche Fotografin. Mit ihren Fotografien erfindet Anett Stuth multiple Architekturen, in denen sich Innen und Außen, Hoch- und Populärkultur, Fotografie und Malerei überlagern. Aus dokumentarischen Grundmotiven schichtet und collagiert Stuth imaginäre Innenräume, Stadt- oder Naturlandschaften. Zugleich machen sie den Möglichkeitsraum des virtuellen Zeitalters wahrnehmbar. Mit ihrer seit 2003 entwickelten Technik überschreitet Stuth die gewohnte Dimension des fotografischen Raums und definiert ihn neu.
Kaya Theiss ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Ihre erste verifizierte Ausstellung war 1998 Möpse in der Galerie Thomas Hühsam in Offenbach, und die letzte Ausstellung war Walhalla in der Galerie Thomas Hühsam in Offenbach im Jahr 2016. Kaya Theiss wird am häufigsten in Deutschland ausgestellt, hatte aber auch Ausstellungen in Spanien, den Vereinigten Staaten und anderswo.
Rob Thom ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Er erhielt 2004 seinen MFA von der University of California, Los Angeles. Seine Arbeiten wurden in internationalen Ausstellungen gezeigt. Seine Arbeiten befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen. Rob Thoms stark allegorische Gemälde sind scharfe, satirische Beobachtungen des zeitgenössischen Lebens. Mit ironischem Humor, akribischer Beobachtungsgabe und geschicktem Geschick bringt der Künstler einen besonderen Karneval der amerikanischen Groteske auf die Leinwand. Rob Thoms Kompositionen berühren die Traditionen der Malerei und der Kunstgeschichte, darunter James Ensors Menschenmassen und Pieter Brueghels geschäftige Bauernbilder, und fangen auf lebendige Weise den Alltag und all die banalen und absurden Launen des menschlichen Daseins ein.
John Trickett ist ein zeitgenössischer britischer Autodidakt, der sich auf Bilder von Labradoren und Jagdhunden spezialisiert hat.
In letzter Zeit hat er sein Interesse auf die Architekturmalerei gelenkt und einige großartige Ansichten von London geschaffen.
Wadim Wadimowitsch Trofimow (russisch: Вадим Вадимович Трофимов) war ein sowjetischer Künstler aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Tiermaler, Bildhauer und Grafiker bekannt.
Wadim Trofimow arbeitete als Künstler in Zoos, arbeitete mit den Verlagen "Kinderliteratur" und "Prosveshchenie" zusammen und illustrierte die Zeitschrift "Murzilka". In den 1960er Jahren konzentrierte er sich auf die so genannte Skulptur "auf Metallformen". Der Meister gründete die Sektion für Tierkunst im Moskauer Künstlerverband und machte dieses Genre populär. Sein Beitrag zur tierischen Kunst hat in Russland ein bedeutendes Erbe hinterlassen.
Ingeborg von Einsiedel, eine deutsche Grafikerin, studierte an der Staatlichen Akademie für Graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig. Sie arbeitete eng mit Karl Max Schneider, dem Direktor des Leipziger Zoos, zusammen und war für die Beschilderung der Gehege und die Tierbücher verantwortlich. Nach Schneiders Tod kümmerte sie sich um seinen wissenschaftlichen Nachlass und wurde zur "Seele" des Zoos. Sie schuf auch Holzstiche mit Tier- und Pflanzendarstellungen.
Ruben Artjomowitsch Warschamow (russisch: Рубен Артёмович Варшамов) war ein sowjetischer und russischer Künstler in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er ist als Grafiker, Tiermaler und Illustrator von Kinderbüchern bekannt.
Ruben Warschamow schuf Illustrationen für mehr als 50 Bücher der Verlage "Kinderliteratur", "Malysh", "Raduga", "Rosman" und andere. Außerdem schuf er surrealistische Zyklen in Form von Gemälden, Radierungen und Lithografien nach klassischen Werken verschiedener Autoren. 1977 wurde der Künstler Chefredakteur der humorvollen Kinderzeitschrift Vesyolye Kartinki, die er bis zu seinem Tod leitete.
T. J. Wilcox ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Die Arbeit von Wilcox zeichnet sich durch eine Faszination für persönliche Erzählungen und die Art und Weise aus, wie Geschichte immer im Aufbau ist, gewebt aus Fakten, Mythen, Erinnerungen, Assoziationen und dem Bombardement von Informationen, die wir alle von Moment zu Moment erhalten. T. J. Wilcox ist vor allem bekannt für seine auf Video übertragenen Super-8-Filme, 16-mm-Filmprojektionen, Collagen und Installationen berühmter Persönlichkeiten und ihre glamourösen – manchmal erschütternden und dramatischen – Geschichten. In wunderschön eindringlichen Porträts der berühmten Marie Antoinette, Marlene Dietrich, Zar Nikolaus von Russland oder der Marchesa Luisa Casati treffen Fakten auf Fiktion (manchmal die eigene Fantasie oder Geschichte des Künstlers). Diese Porträts setzen sich in seiner Arbeit mit weniger berühmten Persönlichkeiten wie seinen engen Freunden, dem Leiter seines Ateliergebäudes und seiner geliebten französischen Bulldogge fort. Die collagierten Filme sind oft romantisch und dekadent in ihren Themen und Themen, und ihre atemberaubend schönen Vignetten verwischen oft Biografie und Autobiografie und umfassen die romantische Geschichte und den Eskapismus des Kinos.
