Architectes Art contemporain
Vito Acconci était un artiste, designer et architecte américain. Il est surtout connu pour son travail de pionnier dans le domaine de l'art de la performance et pour ses installations provocantes qui explorent la relation entre le corps humain et l'espace.
Acconci a obtenu une licence en arts au Holy Cross College en 1962. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'université de l'Iowa.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Acconci s'est fait connaître pour ses performances révolutionnaires, dans lesquelles l'artiste soumettait souvent son propre corps à diverses formes de stress physique et psychologique.
Dans les années 1980 et 1990, Acconci s'est tourné vers l'art de l'installation, créant des environnements immersifs qui remettent en question la perception qu'ont les spectateurs de l'espace et de leur propre corps. Il a également travaillé comme designer et architecte, créant des sculptures et des bâtiments publics dans le monde entier.
Les œuvres d'Acconci ont été exposées dans les plus grands musées et galeries du monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Biennale de Venise. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution à l'art contemporain, notamment la Skowhegan Medal for Sculpture en 1995.
Son héritage en tant qu'artiste influent et provocateur continue de se faire sentir dans le monde de l'art contemporain aujourd'hui.
Peter Alexander était un peintre, graveur et architecte américain. En tant que peintre, Peter Alexander a été influencé par le Light and Space Movement en Californie. Le thème principal de sa peinture était le jeu de la lumière et les effets de lumière sur et au-dessus de l'eau et des nuages. Dans ses peintures, il a traité des fantasmes sous-marins, des paysages marins chatoyants et des nuages sombres avec la lumière du soleil ou des éclairs. Il a eu sa première exposition personnelle en 1968 à la Robert Elkon Gallery de New York.
Valeriï Vladimirovitch Androsov (еn russe: Валерий Владимирович Андросов) est un artiste russe soviétique et contemporain. Il est connu comme sculpteur, architecte, designer, peintre, graphiste et enseignant.
Valeriï Androsov crée des paysages, des natures mortes et des portraits, ainsi que des œuvres fantastiques. Il est également connu comme l'auteur d'une vaste collection d'ex-libris qui reflètent fidèlement le caractère et les intérêts des propriétaires de livres. À différentes périodes, il a été artiste en chef du Mosstroiplastmass Combine et directeur de la Mytishchi Picture Gallery. Il a également créé des monuments à la mémoire des victimes de la Grande Guerre patriotique et des pilotes de l'aéroclub de Mytishchi, démontrant ainsi ses compétences dans diverses directions artistiques.
Ron Arad (hébreu : רון ארד) est un artiste, architecte et designer contemporain d'origine israélienne connu pour ses créations innovantes qui repoussent les limites.
Tout au long de sa carrière, Arad a exploré divers matériaux et techniques, embrassant à la fois les processus artisanaux et technologiques. Ses créations brouillent souvent les frontières entre l'art et le design, remettant en question les notions conventionnelles de forme et de fonction. Les meubles d'Arad se caractérisent par leurs qualités sculpturales, leurs formes organiques et leur fluidité.
Carlo Bartoli est un architecte et designer italien. Auteur de nombreux projets, tels que la chaise Gaia, incluse dans la collection permanente de design du MoMA de New York et du Milan Triennale Design Museum, et la chaise 4875 pour Kartell, la première au monde en polypropylène, ainsi qu'une partie de la collection design du Centre Pompidou à Paris.
Mario Bellini est un architecte et designer italien.
Il a participé comme enseignant à de nombreux séminaires et conférences à travers le monde. Passionné d'art, collectionneur, il a réalisé de nombreuses expositions d'art. Il a également fait l'objet de plusieurs rétrospectives personnelles.
Michel Boyer est l'un des derniers grands architectes d'intérieur à être resté fidèle aux principes de la modernité.
Boyer a collaboré avec Dior, Lanvin, Balmain et a conçu des intérieurs pour des hôtels, des ambassades et de nombreux sièges sociaux. Parmi ses clients privés figurent Elie de Rothschild, Liliane Betancourt et Karim Aga Khan.
Arik Brauer est un peintre, architecte, poète, danseur et chanteur autrichien. Il est cofondateur de l'École viennoise de réalisme fantastique avec Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter et Anton Lehmden.
Il est le père de la chanteuse de jazz Timna Brauer.
Alfredo Castañeda était un peintre surréaliste mexicain.
Castañeda s'intéresse à la peinture et au dessin depuis l'enfance, mais il devient d'abord architecte, obtenant un diplôme d'architecture à l'université de Mexico. Pendant ses études, il continue à peindre comme un passe-temps, qu'il prend de plus en plus au sérieux au fil des ans. À l'université, Alfredo fait la connaissance du peintre, sculpteur et architecte Matthias Geritz, ainsi que de l'œuvre de René Magritte. Tous deux ont joué un rôle important dans la vision du monde du jeune artiste.
Après ses études, Castañeda a travaillé comme architecte et, en 1969, il a présenté sa première exposition personnelle à la Galeria de Arte Mexicano. Son œuvre a également été exposée internationalement à de nombreuses reprises aux États-Unis et dans de nombreux pays d'Amérique latine, dont le Mexique. Ses œuvres font partie de collections et de musées dans toute l'Amérique, l'Europe et l'Asie.
Alfredo Castañeda est connu pour ses peintures surréalistes, souvent des portraits. Le même personnage apparaît dans un grand nombre de ses tableaux, se révélant parfois dans de multiples versions de lui-même. Ce personnage (qui ressemble souvent à l'artiste lui-même) semble engagé dans un dialogue sans fin avec lui-même, impliquant également le spectateur.
Fabrizio Clerici était un peintre, dessinateur, illustrateur, scénographe et architecte italien.
Clerici a obtenu un diplôme d'architecte et a été fortement influencé par les monuments antiques, la peinture et l'architecture de la Renaissance et du Baroque. En 1943, Clerici a organisé sa première exposition personnelle à la Galleria dell'Arte Cairola de Milan, présentant des dessins, des aquarelles, des lithographies et des gravures. Ses premières illustrations de livres datent de la même époque.
En 1947, Clerici entame une carrière prolifique au théâtre, au ballet et à l'opéra en faisant ses débuts en tant que décorateur dans une production de la pièce de George Bernard Shaw, Mrs Warren's Profession. L'année suivante, il participe pour la première fois à la Biennale de Venise. Il y rencontre Salvador Dalí et conçoit les décors et les costumes d'Orphée d'Igor Stravinsky au théâtre La Fenice. En 1949, il réalise de grandes peintures architecturales fantaisistes.
La suite de la vie de l'artiste aux multiples facettes Fabrizio Clerici a été riche en travaux dans les domaines artistiques les plus divers, en succès créatifs et en expositions. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées aux États-Unis, dont le MoMA et le musée Guggenheim, ainsi qu'en France, notamment au Centre Pompidou.
Ludovico Dias de Santigliana est un artiste, architecte et designer italien.
Il épouse Anna Venini, fille de Paolo Venini, et devient directeur général de Venini & C. après la mort du propriétaire et jusqu'en 1985, date à laquelle il passe chez EOS avec les mêmes responsabilités, pour laquelle il conçoit plusieurs collections importantes.
Maurizio Duranti est un artiste contemporain, architecte et designer italien. Il est impliqué dans le design industriel, concevant pour de nombreuses entreprises dans tous les secteurs de la maison. Duranti a remporté dix fois le Chicago Good Design Award et a été honoré au Compasso d'Oro à Milan.
Ahmet Ertug est un photographe d'architecture et un éditeur turc.
Il a suivi une formation d'architecte à l'école d'architecture de l'Architectural Association à Londres, mais a développé une passion pour la photographie.
Faisant des recherches sur l'architecture traditionnelle au Japon, Ertug a beaucoup voyagé dans le pays et a photographié des temples anciens, des jardins zen et des festivals traditionnels. Ertug a photographié de nombreuses structures architecturales et archéologiques à Istanbul, avec des influences ottomanes, romaines et catholiques. Il a créé une maison d'édition de livres d'art et sa renommée nationale s'est considérablement accrue lorsqu'il a commencé à publier ses photographies dans de somptueux livres d'art. La maison d'édition d'Ertug a depuis lors publié plus de 30 collections de ce type. Ertug a également photographié de nombreuses bibliothèques américaines célèbres.
Salvatore Fiume est un artiste italien connu pour ses divers talents, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et le graphisme.
Le style artistique de Salvatore Fiume a évolué tout au long de sa carrière, reflétant diverses influences. Les peintures de Fiume se caractérisent par des couleurs vives, un coup de pinceau dynamique et une certaine intensité émotionnelle. Il était également un sculpteur talentueux et a créé de nombreuses sculptures dans différents matériaux.
Kurt Fleckenstein est un artiste/sculpteur allemand associé au land art, à l'art minimal et à l'art de l'installation. Fleckenstein est né à Heddesheim, près de Mannheim, dans le Bade-Wurtemberg. Sa carrière antérieure dans l'architecture paysagère, la planification régionale et l'art horticole l'a conduit à créer plusieurs studios d'architecture en Allemagne, en Autriche et en Pologne. Depuis 2003, il travaille en tant qu'artiste indépendant et se concentre sur les objets spatiaux et les installations dans les centres d'exposition et les espaces publics ouverts. Sa forme d'art provocante est conçue pour charmer, irriter et mettre au défi le spectateur de questionner et de comparer "l'idéalisme avec le réalisme" sur des questions sociales, culturelles, économiques et environnementales majeures. Fleckenstein partage actuellement sa vie privée et professionnelle entre Mannheim, en Allemagne, et Wroclaw, en Pologne.
Ernst Fuchs est un artiste autrichien : peintre, dessinateur, graveur, sculpteur, architecte, scénographe, compositeur, poète, chanteur et l'un des fondateurs de l'École de Vienne du réalisme fantastique. En 1972, il achète, à Hütteldorf, la villa d'Otto Wagner, architecte de l'Art nouveau, qu'il restaure et transforme. Le Musée Ernst Fuchs y est inauguré en 1988.
Julio Galán est un peintre mexicain.
Julio Galán a commencé sa carrière de peintre à Monterrey.
Andy Warhol a reproduit plusieurs des œuvres de Galán dans son magazine, Interview, peu après que Galán se soit installé à New York en 1984. Galán a ensuite exposé à New York, Mexico et en Europe. En 1994, il remporte le «Premio Marco» décerné par le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey et il expose au Center for Fine Arts à Miami, au Musée d'art moderne de Mexico et au Contemporary Arts Museum Houston.
Nicolás García Uriburu était un artiste contemporain, un architecte paysagiste et un écologiste argentin. Son travail dans le domaine du land art visait à sensibiliser les gens aux problèmes environnementaux tels que la pollution de l'eau.
Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov (en russe: Александр Михайлович Герасимов), né en Russie en 1881 et décédé en 1963, était un peintre soviétique et russe, figure de proue du réalisme socialiste dans les arts visuels. Il est notamment connu pour ses portraits officiels de dirigeants soviétiques tels que Joseph Staline, reflétant un style connu sous le nom de réalisme héroïque. Guérassimov a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où il a développé un intérêt pour le travail des impressionnistes, enrichissant son style de notes fraîches et originales.
Durant sa carrière, Guérassimov a également produit des portraits de membres de l'intelligentsia créative et n'a pas oublié la beauté de la nature sauvage. Ses paysages, empreints de sentiments lyriques, présentent la Russie dans toute sa splendeur, témoignant de l'amour profond du peintre pour son pays. Les œuvres de Guérassimov attirent l'attention par leur émotionnalité, leur brillance et leur maîtrise de la composition, qu'il s'agisse de portraits d'État, de paysages ou de natures mortes.
Reconnu pour ses images vivantes et typiques, ainsi que pour ses récits reconnaissables, Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov a laissé un héritage artistique majeur, illustrant les réalités de son époque tout en explorant diverses techniques et sujets, de l'impressionnisme à l'art nouveau, en passant par le réalisme et le romantisme.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art et aux antiquités, découvrir les œuvres de Guérassimov est une occasion unique de se plonger dans une période clé de l'histoire artistique russe. Ses travaux sont une fenêtre ouverte sur la Russie soviétique, présentant à la fois les figures politiques dominantes et la beauté intemporelle des paysages russes.
Nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Mikhaïlovitch Guérassimov, offrant un accès privilégié à un segment exclusif de l'art et de la culture.
Zaha Mohammad Hadid, architecte irako-britannique, est reconnue comme une figure majeure de l'architecture du XXIe siècle. Connue pour ses designs déconstructivistes radicaux, elle a été la première femme à recevoir le prestigieux prix Pritzker en 2004.
Zaha Hadid a étudié les mathématiques à l'Université américaine de Beyrouth avant de poursuivre ses études à l'Association d'architecture de Londres. Ses œuvres, telles que le Centre Heydar Aliyev à Bakou et le MAXXI à Rome, illustrent son approche innovante et sa capacité à créer des espaces fluides et dynamiques.
En plus de ses réalisations architecturales, Zaha Hadid a laissé une empreinte durable dans le monde de l'enseignement et de la conception, impactant profondément les générations futures d'architectes. Son héritage perdure à travers ses œuvres et son influence dans le domaine de l'architecture contemporaine.
Inscrivez-vous pour rester informé des expositions, des nouvelles œuvres et des événements liés à l'incroyable héritage de Zaha Hadid dans le monde de l'architecture.
Christian Heuchel est un artiste, architecte, urbaniste et professeur allemand.
Il a étudié l'architecture à Karlsruhe et l'architecture à l'Académie des arts de Düsseldorf, où il enseigne depuis 2000. Il travaille dans le bureau d'O&O Baukunst depuis 2000, a pris la direction du bureau de Cologne en 2006 et est associé d'O&O Baukunst Berlin/Cologne/Vienne depuis 2011.
Herbert Hirche était un architecte, un designer d'intérieur et de mobilier et un enseignant allemand.
Hirche a étudié à la célèbre école du Bauhaus à Dessau et à Berlin, où enseignaient Ludwig Mies van der Rohe et Wassily Kandinsky. Menuisier de formation, il a d'abord travaillé pour Mies, Egon Eiermann et Hans Scharun avant d'être nommé professeur d'arts appliqués à l'université des arts appliqués de Berlin-Weißensee en 1948. Quatre ans plus tard, il devient professeur d'architecture d'intérieur et de mobilier à l'Académie des beaux-arts de Stuttgart. Au cours de ses années d'enseignement, Hirche a formé des générations de designers.
Parallèlement à son activité d'enseignant, Hirche a conçu de nombreuses maisons et intérieurs. Il a conçu des meubles pour Walter Knoll, Wilkhahn, Holzäpfel et Wilde+Spieth, ainsi que plusieurs projets pour Braun, notamment le meuble à musique HM5-7 et le téléviseur HF1. Les modèles simples et élégants de Hirche ont été exposés lors de plusieurs Triennales de Milan et de l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. Son travail a eu une grande influence sur le développement des produits et du design d'intérieur en Allemagne et dans le monde.
Hirche a été l'un des fondateurs du Deutscher Werkbund (Association allemande des artisans) à Berlin, a été président du Verband Deutscher Industrie-Designer (Société des designers industriels) pendant dix ans et membre du Rat für Formgebung (Conseil allemand du design).
Peter Keler est un designer, graphiste et architecte allemand.
Keler a commencé sa formation à l'école des arts appliqués de Kiel, puis a étudié au Bauhaus de Weimar avec Oskar Schlemmer et Wassily Kandinsky. Il conçoit également l'étude de Walter Gropius, alors directeur du Bauhaus. En 1923, lors de la première exposition du Bauhaus, Keler présente un berceau d'enfant de sa propre conception, qui deviendra plus tard un symbole du Bauhaus : son design est basé sur la théorie synesthésique des couleurs et des formes de Wassily Kandinsky et se compose d'un cercle, d'un triangle et d'un carré. La même année, l'artiste devient membre du groupe actif du Bauhaus, KURI ; le mouvement dans son ensemble se caractérise par la fonctionnalité et la conformité à la production de masse. Il fonde ensuite à Weimar son propre atelier de peinture, d'affiches publicitaires et de design.
En 1937, le parti nazi allemand interdit à Keler d'exposer, mais il travaille comme architecte indépendant à Berlin et comme designer pour la société cinématographique Tobis. À la fin de la guerre, Keler accepte une invitation à l'école d'architecture et d'arts visuels de Weimar, nouvellement créée sur le modèle du Bauhaus, où il enseigne le dessin, le design et l'architecture pendant de nombreuses années.
L'œuvre de Keler est toujours populaire et recherchée aujourd'hui en raison de sa simplicité attrayante. Les objets d'intérieur conçus par Keler, tels que les chaises et les berceaux, ont connu un tel succès qu'ils sont toujours vendus par la société allemande Tecta.
Lazar Markovitch Lissitzky, mieux connu sous le nom d'El Lissitzky (en russe : Ла́зарь Ма́ркович Лиси́цкий), est une figure emblématique de l'avant-garde russe, dont l'influence s'étend au-delà des frontières de son pays natal pour marquer de son empreinte l'art et la culture du XXe siècle. Artiste, architecte, graphiste et photographe, Lissitzky a joué un rôle déterminant dans le développement de l'art abstrait et a contribué à l'émergence du constructivisme, mouvement qui cherchait à utiliser l'art comme un outil pour le changement social et technique.
Lissitzky est célèbre pour ses "Proun", abréviation de "Projet pour l'affirmation du nouveau" en russe, une série d'œuvres qui visaient à créer un langage artistique universel à travers l'abstraction. Ces œuvres, caractérisées par l'utilisation innovante de formes géométriques, de perspectives et de couleurs, visaient à transcender les barrières culturelles et à réinventer la manière dont l'espace et le volume sont perçus dans l'art.
Ses contributions ne se limitent pas uniquement à la peinture et au dessin; Lissitzky a également été un pionnier dans la conception de livres et d'expositions, influençant fortement le design graphique et la typographie modernes. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art de New York et à la Galerie Tretiakov à Moscou, témoignant de son importance durable dans le domaine de l'art moderne.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre d'El Lissitzky demeure une source d'inspiration et un témoignage de l'innovation artistique du XXe siècle. Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste révolutionnaire, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à El Lissitzky. Cette souscription vous permettra de découvrir les nouvelles acquisitions et les opportunités uniques liées à son œuvre.
Vico Magistretti est un designer italien.
Vico Magistretti a enseigné au Royal College of Art de Londres et à la Domus Academy de Milan et ses œuvres ont été acquises par des musées majeurs du monde entier, comme le MoMA à New York et le Victoria and Albert Museum à Londres.Ses réalisations figurent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art.
Sergueï Malioutine (en russe: Серге́й Васи́льевич Малю́тин) est un artiste russe né à Moscou en 1859 et mort dans cette ville en 1937. Peintre, architecte et illustrateur, Malyutin est connu pour avoir dessiné la première série de poupées russes gigognes, les matryoshkas, symbole mondialement reconnu de la culture russe. Au domaine de Talashkino, il a dirigé des ateliers et créé des œuvres architecturales remarquables telles que Teremok et la maison Pertsov, exprimant son rêve de faire revivre l'art national russe à travers le style néo-russe et l'Art nouveau.
Sa contribution à l'art ne s'est pas limitée à l'architecture ; Malioutine a également illustré des contes de fées russes et créé des décors pour des opéras tels que Rouslan et Lioudmila de Glinka et Casse-Noisette. Après la révolution de 1917, il est resté fidèle à ses idéaux révolutionnaires et a participé à l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire, démontrant par son travail son engagement envers le gouvernement bolchevique et ses espoirs d'un avenir meilleur. Parmi les tableaux les plus remarquables de cette période, citons "Déjeuner dans une brigade" et "Partisan", qui reflètent la vie et les espoirs des gens ordinaires de l'époque.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Sergueï Malioutine et qui souhaitent se tenir au courant des ventes et des événements liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour. En vous inscrivant, vous aurez accès à des informations exclusives sur les possibilités d'achat d'œuvres liées à Malioutine.
Angelo Mangiarotti est un architecte et un designer industriel italien. Avec sa réputation de «ne jamais oublier les vrais besoins des consommateurs», Mangiarotti s'est concentré sur la création en architecture et en design industriel. Mangiarotti est une archistar parmi les protagonistes de la naissance du design italien actif dans les années cinquante.
Roberto Sebastian Matta Echaurren était un artiste chilien de renom international, dont l'œuvre se distingue dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Reconnu comme l'un des derniers représentants du surréalisme, Matta a su intégrer les concepts de l'espace infini et de la psyché humaine dans ses créations, marquant profondément l'art du XXe siècle. Sa capacité à fusionner architecture, philosophie et psychologie dans ses œuvres lui a valu une place de choix parmi les artistes qui ont exploré les frontières de l'inconscient et de l'imaginaire.
Les spécialités de Matta s'étendent au-delà de la simple peinture, englobant une vaste gamme d'expressions artistiques qui témoignent de son talent multidisciplinaire. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La révolte des contraires", qui illustre sa maîtrise du surréalisme et son intérêt pour les questions existentielles de l'homme. Ses tableaux sont exposés dans les plus grands musées du monde, tels que le Museum of Modern Art (MoMA) à New York, témoignant de l'importance et de la pertinence continue de son travail dans le panorama artistique contemporain.
Matta a non seulement contribué à l'évolution de l'art moderne par ses œuvres, mais a également joué un rôle crucial dans le mentorat de jeunes artistes qui allaient devenir des figures clés de l'expressionnisme abstrait. Son influence dépasse donc la sphère de ses propres créations, s'étendant au développement de mouvements artistiques majeurs au milieu du XXe siècle. Cette capacité à influencer et à innover fait de Matta une figure emblématique dans l'histoire de l'art, dont l'héritage continue d'inspirer les artistes et les collectionneurs du monde entier.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Matta représente une exploration profonde de la condition humaine à travers le prisme du surréalisme. Invitant à la réflexion et à l'admiration, ses tableaux offrent une fenêtre sur les profondeurs de l'imagination et de l'inconscient. Pour rester informé des dernières ventes de produits et événements d'enchères liés à Roberto Sebastian Matta Echaurren, inscrivez-vous dès maintenant à nos mises à jour. Cette souscription vous garantit un accès privilégié à l'univers fascinant de cet artiste hors du commun.
Gordon Matta-Clark est un artiste photographe américain connu pour son travail dans le domaine de l'art orienté vers le sujet.
Il a étudié l'architecture à l'université Cornell et la littérature à la Sorbonne à Paris.
Gordon Matta-Clark a utilisé différents médias dans son travail, notamment le film, la vidéo et la photographie.
Georg Muche était un peintre, graphiste, designer et architecte allemand.
Il commence ses études à Munich à l'école de peinture et de dessin, puis les poursuit à Berlin en 1915. Déjà influencé par Wassily Kandinsky et Max Ernst, il devient l'un des premiers adeptes de l'art abstrait en Allemagne. À Berlin, Georg Muche commence à collaborer avec le peintre expressionniste Gerwart Walden (1879-1941) et son groupe d'artistes Sturm.
En 1919, Walter Gropius nomme Muche au Bauhaus de Weimar, dont il devient le plus jeune maître. Il dirige également un atelier de tissage à Dessau. En 1926, il construit la maison prototype en métal sur le domaine de Dessau-Törten, d'après un projet élaboré en collaboration avec l'élève architecte Richard Paulik. De 1939 à 1958, Georg Muche a travaillé à Krefeld, où il a enseigné la conception textile à l'école d'ingénieurs.
George Nelson est un designer américain. Tout comme Paul László, Charles Eames, Gloria Sachs et Isamu Noguchi, il a conçu une panoplie d'objets pour la compagnie Herman Miller et a contribué à son rayonnement international.
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho est un architecte et un designer brésilien.
Il est un des plus célèbres architectes brésiliens. Son œuvre, qui s'inscrit étroitement dans le mouvement du style international, tient une place majeure dans l'histoire de l'architecture moderne. Il est surtout connu pour la construction de Brasilia au Brésil avec l'urbaniste Lucio Costa, inaugurée en 1960. Exilé en Europe au milieu des années 1960, il a notamment construit le siège du Parti communiste français, l'ancien siège du journal L'Humanité, la Bourse du travail de Bobigny et la Maison de la culture du Havre.
Il a reçu le prix Pritzker en 1988 et a été fait commandeur de la Légion d'honneur le 12 décembre 2007, trois jours avant son centième anniversaire.
Katsuhito Nishikawa est un artiste, sculpteur, designer et architecte germano-japonais.
Après avoir étudié au Japon, il a obtenu des diplômes de l'Académie des beaux-arts de Munich et de l'Académie nationale des beaux-arts de Düsseldorf. Il vit et travaille actuellement comme artiste visuel et designer de mobilier pour Insel Hombroich à Neuss, en Allemagne. Katsuhito Nishikawa est également professeur invité aux universités d'art de Hambourg (Allemagne) et de Reims (France).
Driss Ouadahi est un architecte et un artiste originaire du Maroc qui vit et travaille en Allemagne.
Il a étudié à la Hochschule für Beaux-Arts d'Alger et à l'Académie des arts de Düsseldorf. Les formes architecturales abstraites dans le travail de Ouadahi sont étonnamment une réponse aux constructions de vraies maisons algériennes.
