Архитекторы Современное искусство
Вито Аккончи (итал. Vito Acconci) — американский художник, дизайнер и архитектор. Он наиболее известен своими новаторскими работами в области перформанса и провокационными инсталляциями, исследующими взаимоотношения между человеческим телом и пространством.
Аккончи получил степень бакалавра искусств в колледже Святого Креста в 1962 году. Позже он получил степень магистра изящных искусств в Университете Айовы.
В конце 1960-х — начале 1970-х годов Аккончи стал известен своими новаторскими перформансами, в которых художник часто подвергал собственное тело различным формам физического и психологического стресса.
В 1980-х и 1990-х годах Аккончи переключил свое внимание на искусство инсталляций, создавая иммерсивные среды, которые бросали вызов восприятию зрителями пространства и собственного тела. Он также работал как дизайнер и архитектор, создавая общественные скульптуры и здания по всему миру.
Работы Аккончи выставлялись в крупнейших музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Венецианскую биеннале. За свой вклад в современное искусство он получил множество наград и премий, включая медаль Скоухегана за скульптуру в 1995 году.
Его наследие как влиятельного и провокационного художника продолжает ощущаться в мире современного искусства и сегодня.
Питер Александр был американским художником, который был частью художественного движения «Свет и пространство» в Южной Калифорнии в 1960-х годах. Он изучал архитектуру в Англии, а затем получил степень бакалавра и магистра искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Александр начинал как архитектор, прежде чем в 1960-х годах заработал репутацию благодаря созданию своих скульптур.
Валерий Владимирович Андросов — советский и современный российский художник. Он известен как скульптор, архитектор, дизайнер, живописец, график и педагог.
Валерий Андросов создаёт пейзажи, натюрморты и портреты, а также фантазийные произведения. Он также известен как автор большой коллекции экслибрисов, точно передающих характер и интересы владельцев книг. В разные периоды он занимал должность главного художника комбината «Мосстройпластмасс» и директора Мытищинской картинной галереи. Он также создал памятники погибшим в Великой Отечественной войне и лётчикам Мытищинского аэроклуба, проявив своё мастерство в различных художественных направлениях.
Рон Арад (ивр. רון ארד, англ. Ron Arad) — современный художник, архитектор и дизайнер израильского происхождения, известный своими инновационными и пограничными творениями.
На протяжении всей своей карьеры Рон Арад исследовал различные материалы и техники, используя как ручную работу, так и технологические процессы. Его проекты часто стирают границы между искусством и дизайном, бросая вызов традиционным представлениям о форме и функции. Предметы мебели Арада характеризуются скульптурными качествами, органическими формами и чувством текучести.
Карло Бартоли — итальянский архитектор и дизайнер. Автор многочисленных проектов, таких как кресло Gaia, включенное в постоянную коллекцию дизайна MoMA в Нью-Йорке и Музея дизайна Миланской Триеннале, и стул 4875 для Kartell, первый в мире изготовленный из полипропилена, а также часть дизайнерской коллекции Центра Помпиду в Париже.
Марио Беллини (итал. Mario Bellini) — итальянский архитектор и дизайнер. После окончания Миланского политехнического университета в 1959 году Беллини продолжил карьеру архитектора, выставочного дизайнера, дизайнера изделий и мебели во время итальянского экономического бума конца XX века. Беллини получил несколько наград в различных областях дизайна, включая восемь премий Compasso d'Oro и Золотую медаль за жизненные достижения от Триеннале ди Милано. В 2019 году президент Палаты депутатов Италии Роберто Фико наградил Беллини карьерной медалью в знак признания его вклада в итальянскую архитектуру и дизайн.
Мишель Бойе (фр. Michel Boyer) — один из последних великих дизайнеров интерьера, который остался верен принципам современности.
Бойе сотрудничал с Dior, Lanvin, Balmain, разрабатывал интерьеры для отелей, посольств, многочисленных корпоративных штаб-квартир. Среди его частных клиентов были Эли де Ротшильд, Лилиан Бетанкур и Карим Ага Хан.
Витториано Вигано (итал. Vittoriano Viganò) — итальянский архитектор и дизайнер, живший в Милане. Он окончил Миланский политехнический университет в 1944 году и долгое время работал профессором в области архитектуры интерьера и городского планирования. В течение нескольких лет он также работал арт-директором компании Arteluce. Вигано всегда был открыт для новых течений и стал известен как искусный интерпретатор рационалистической и бруталистской архитектуры.
Нот Виталь (фр. Not Vital) — швейцарский художник, скульптор и архитектор, живет и работает между своим родным городом, Пекином и Рио-де-Жанейро.
Искусство Нота Виталя вдохновлено его кочевым образом жизни и опытом путешествий по миру, размышлениями о местах обитания, природе и животных, а также о взаимоотношениях между скульптурой и архитектурой. Чтобы дать определение своим крупномасштабным конструкциям, в 2009 году Виталь ввел термин "SCARCH" — объединение скульптуры и архитектуры. Центральное место в его работах занимает исследование пространственного, экономического и культурного контекста домов и рабочих мест.
Виталь открыл студии в Нью-Йорке, Лукке, Пекине и Агадезе. За свою карьеру он реализовал множество сооружений для созерцания по всему миру, включая туннель на острове НотОна в Патагонии, Чили.
Хулио Галан (исп.Julio Galán) — мексиканский художник и архитектор. Галан был одним из латиноамериканских художников-неоэкспрессионистов конца прошлого и начала нынешнего века. Его картины и коллажи полны элементов, которые обычно представляют его жизнь.
Николас Гарсия Урибуру (исп. Nicolás García Uriburu) — аргентинский художник, ландшафтный архитектор и эколог. Его работы в области лэнд-арта были направлены на повышение сознательности в отношении экологических проблем, таких как загрязнение воды.
Александр Михайлович Герасимов был выдающимся советским художником, чьи работы стали символом эпохи. Родившийся в 1881 году, Герасимов проявил себя как мастер социалистического реализма, написав значительное количество портретов советских лидеров, в том числе И. В. Сталина и К. Е. Ворошилова. Его творчество, отмеченное яркими, насыщенными красками, часто посвящено советской и партийной истории, проникнуто глубоким патриотизмом и личной преданностью идеалам коммунизма.
Интерес Герасимова к импрессионизму в молодости сыграл значительную роль в формировании его уникального стиля. В своих работах он смог сочетать технику импрессионистов с социалистическим реализмом, что сделало его полотна узнаваемыми и ценными. Среди наиболее известных произведений Герасимова - портреты вождей и пейзажи, отражающие красоту российской природы. Его картины "Выстрел Авроры" и "Ленин на трибуне" стали иконами советского искусства.
Герасимов также был активным общественным деятелем, внесшим значительный вклад в развитие советского изобразительного искусства. В период своего руководства Союзом художников и Академией художеств СССР он стал одним из ключевых фигур в искусствоведении, критикуя западное искусство и выступая за чистоту реалистического направления в советском изобразительном искусстве.
После смерти Сталина положение Герасимова в советском искусстве изменилось, и многие его работы были временно удалены из музейных экспозиций. Тем не менее, его наследие продолжает жить: в Мичуринске расположен музей-усадьба Герасимова, где собрана самая большая коллекция его произведений, состоящая из 141 работы.
Приглашаем всех, кто интересуется жизнью и творчеством Александра Михайловича Герасимова, подписаться на обновления и узнать больше о предстоящих выставках и аукционах, посвященных этому знаменитому художнику.
Людовико Диас де Сантильяна (итал. Ludovico Dias de Santigliana) — итальянский художник, архитектор и дизайнер.
Он женился на Анне Венини, дочери Паоло Венини, и стал генеральным директором компании Venini & C. после смерти владельца и до 1985 года, когда с теми же обязанностями перешел в компанию EOS, для которой разработал ряд важных коллекций.
Маурицио Дуранти (итал. Maurizio Duranti) — современный итальянский художник, архитектор и дизайнер. Занимается промышленным дизайном, проектируя для множества компаний во всех секторах домашнего хозяйства. Дуранти является десятикратным обладателем премии за хороший дизайн в Чикаго и был удостоен почетной награды на выставке Compasso d'Oro в Милане.
Николай Александрович Загреков (нем. Nikolaus Sagrekow) — русский и германский художник ХХ века. Он известен как живописец, представитель направления «новая вещественность», а также как архитектор.
Николай Загреков в 1921 году переехал в Германию вместе с женой-немкой и остался там до конца жизни. Он преподавал портретную живопись и обнажённую натуру. В конце 1920-х - начале 1930-х годов художник достиг пика своего творчества. Он участвовал во многих выставках в Берлине, Мюнхене, Париже, Вене. В 1952 году мастер получил немецкое гражданство и стал заместителем председателя Союза берлинских художников. С середины 1930-х годов он начал заниматься архитектурной деятельностью, а в 1960-1970 годах создал множество картин, включая портреты политических деятелей Германии.
Сергей Ефимович Захаров — советский художник ХХ века. Он известен как живописец, график, акварелист, дизайнер, художник монументально-декоративного искусства и архитектор. За работу в Таджикистане он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств Таджикской ССР.
Сергей Захаров за свою карьеру работал над множеством проектов, включая оформление театров, правительственных зданий и библиотек Таджикистана, а также проекты внутренней отделки советских теплоходов. Он также занимался станковой живописью и графикой, создавая пейзажи, натюрморты и тематические работы.
Его произведения находятся в различных музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею и Государственный Русский музей.
Чарльз Имз (англ. Charles Eames) — американский промышленный дизайнер, внесший значительный исторический вклад в развитие современной архитектуры и мебели. Он также работал в области графического дизайна, изобразительного искусства и кино. Чарльз был публичным лицом бюро Eames Office.
Рэй-Бернис Александра Имз (англ. Ray-Bernice Alexandra Eames) — американская художница и дизайнер, работавшая в различных средствах массовой информации.
В творческом партнерстве со своим мужем Чарльзом Имзом и компанией The Eames Office она внесла новаторский вклад в области архитектуры, графического дизайна, текстильного дизайна, кино и мебели. The Eames Office наиболее известен своей мебелью, которая производится и по сей день. Вместе Имзы считаются одной из самых влиятельных творческих сил двадцатого века.
При жизни Рэй Кайзер Имз получила значительно меньше признания, чем посмертно в литературе по искусству и дизайну, музейных выставках и документальных фильмах.
Альфредо Кастаньеда (исп. Alfredo Castañeda) — мексиканский художник-сюрреалист.
Кастаньеда интересовался живописью и рисовал с детства, но сначала стал архитектором, получив степень по архитектуре в Мексиканском университете. Во время учебы он продолжал рисовать в виде увлечения, к которому с годами стал относиться все серьезнее. В университете Альфредо познакомился с художником, скульптором и архитектором Матиасом Геритцем, а также с творчеством Рене Магритта. Оба они сыграли огромную роль в мировоззрении молодого художника.
После учебы Кастаньеда работал архитектором, а в 1969 году провел свою первую персональную выставку в Galeria de Arte Mexicano. Его работы также множество раз были продемонстрированы на международном уровне в США и во многих странах Латинской Америки, включая Мексику. Его работы собраны в коллекциях и музеях по всей Америке, Европе и Азии.
Альфредо Кастаньеда известен своими сюрреалистическими картинами, часто портретами. На многих его картинах появляется один и тот же персонаж, который иногда раскрывается в нескольких версиях самого себя. Этот человек (часто похожий на самого художника) как бы ведет бесконечный диалог с самим собой, вовлекая в него и зрителя.
Петер Келер (нем. Peter Keler) — немецкий дизайнер, график и архитектор.
Келер начал обучение в Кильской школе прикладного искусства, а затем учился в Баухаузе в Веймаре у Оскара Шлеммера и Василия Кандинского. Он также занимался оформлением кабинета Вальтера Гропиуса, тогдашнего директора Баухауза. В 1923 году на первой выставке Баухауза Келер представил детскую колыбель собственного дизайна, которая позже стала символом Баухауза: ее дизайн построен на основе синестетической теории цвета и формы Василия Кандинского и состоит из круга, треугольника и квадрата. В том же году художник стал членом активной баухаузовской группы KURI; для движения в целом были характерны функциональность и соответствие массовому производству. Затем в Веймаре же основал собственную студию живописи, рекламных плакатов и дизайна.
В 1937 году нацистская партия в Германии запретила Келеру участвовать в выставках, но он работал внештатным архитектором в Берлине и дизайнером для кинокомпании «Тобис». По окончании войны Келер принял приглашение в недавно основанную в Веймаре Школу архитектуры и визуальных искусств, созданную по образцу Баухауза, где долгие годы преподавал рисунок, дизайн и архитектуру.
Работы Келера популярны и востребованы и в наши дни благодаря своей привлекательной простоте. Предметы интерьера, созданные Келером, такие как стулья и колыбели, оказались настолько удачными, что до сих пор продаются немецкой компанией Tecta.
Фабрицио Клеричи (итал. Fabrizio Clerici) — итальянский художник, рисовальщик, иллюстратор, сценограф и архитектор.
Клеричи получил диплом архитектора, и большое влияние на него оказали античные памятники, живопись и архитектура эпохи Возрождения и барокко. В 1943 году Клеричи провел свою первую персональную выставку в миланской Галерее искусств Каирола, где были представлены рисунки, акварели, литографии и офорты. К этому же периоду относятся его первые книжные иллюстрации.
В 1947 году Клеричи начал плодотворную деятельность в театре, балете и опере с дебюта в качестве сценографа в постановке пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен». В следующем году он впервые принял участие в Венецианской биеннале. Там он познакомился с Сальвадором Дали и создал декорации и костюмы для «Орфея» Игоря Стравинского, шедшего в театре Ла Фениче. В 1949 году он создал масштабные архитектурные фантазийные картины.
Дальнейшая жизнь многогранного художника Фабрицио Клеричи была полна работой в самых различных сферах искусства, творческими успехами и выставками. Его работы выставлялись во многих музеях США, включая МоМА и Музей Гуггенхайма, а также во Франции, например, в Центре Помпиду.
Ла́зарь Ма́ркович (Мо́рдухович) Лиси́цкий, также известный как Эль Лисицкий, был выдающимся русским художником, архитектором, графиком и дизайнером, чье творчество оказало значительное влияние на развитие модернистского искусства в XX веке. Родившийся в Починке Смоленской губернии, Лисицкий стал одним из ключевых фигур в авангардных искусственных движениях, таких как конструктивизм и супрематизм, продемонстрировав свое мастерство в различных формах искусства, включая живопись, графический дизайн, скульптуру и архитектуру.
Лисицкий известен своими экспериментами с пространством и перспективой, а также использованием геометрических форм и цвета для создания динамичных композиций. Его работы отличаются стремлением к синтезу искусства и технологии, что было особенно заметно в его проектах архитектурных конструкций и плакатах. Один из его наиболее знаменитых трудов — серия графических работ "Праун", которая стала важным вкладом в развитие абстрактного искусства.
Многие из его работ находятся в ведущих музеях и галереях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) и Третьяковскую галерею в Москве, где его инновационный подход и оригинальный стиль продолжают вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров.
Лисицкий также известен своим вкладом в развитие искусствоведческого образования, став одним из основателей и активных участников различных художественных школ и групп, направленных на исследование и преподавание новаторских методов в искусстве и архитектуре. Его идеи и работы продолжают оказывать влияние на современное искусство, делая его фигурой не только исторического, но и актуального значения.
Мы приглашаем коллекторов и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с Ла́зарем Ма́рковичем (Мо́рдуховичем) Лиси́цким. Эта подписка гарантирует вам актуальную информацию о мероприятиях и возможностях, которые позволят вам пополнить вашу коллекцию уникальными произведениями искусства.
Вико Маджистретти (итал. Vico Magistretti) — итальянский промышленный дизайнер, известный как дизайнер мебели и архитектор. Сотрудник архитектора-гуманиста Эрнесто Натана Роджерса, одним из первых проектов Маджистретти была "поэтическая" круглая церковь в экспериментальном миланском районе QT8. Позже он разрабатывал дизайн бытовой техники и мебели массового производства для таких компаний, как Cassina S.p.A., и получил несколько наград, включая Золотую медаль Чартерного общества промышленных художников и дизайнеров в 1986 году.
Сергей Васильевич Малютин, русский и советский художник, архитектор и педагог, родился в Москве в 1859 году и ушел из жизни там же в 1937 году. Его имя прочно ассоциируется с созданием первой русской матрёшки в 1890-х годах, что стало важным вкладом в русскую культуру и искусство. Работая в игрушечной мастерской «Детское воспитание», Малютин в сотрудничестве с токарем Василием Звёздочкиным создал куклу, вдохновившуюся японской традиционной куклой. Эта игрушка, получившая название «Матрёна», стала прототипом современной матрёшки.
Кроме того, Малютин занимался архитектурой, особенно заметно его сотрудничество с Марией Тенишевой в Талашкино, где он проявил себя как архитектор, создавая проекты, богато декорированные керамическими орнаментированными плитами и росписями. Его работы характеризуются использованием народных мотивов и стремлением к воссозданию национального стиля.
В Государственном Русском музее хранятся его работы, включая портреты и жанровые картины, созданные в конце XIX – начале XX веков. Среди них портреты дочери художника Веры Сергеевны Малютиной и художника Василия Васильевича Переплетчикова, отражающие глубокую психологизм и мастерство Малютина как портретиста.
Сергей Малютин оставил заметный след в русской культуре, будучи не только создателем национального символа - матрёшки, но и талантливым художником, чьи работы продолжают вдохновлять поколения.
Если вы коллекционер или специалист в области искусства и антиквариата, предлагаем подписаться на обновления, чтобы не пропустить новости о продажах и аукционных мероприятиях, связанных с творчеством Сергея Васильевича Малютина.
Роберто Себастьян Матта (исп. Roberto Sebastian Antonio Matta Echaurren) был выдающимся чилийским художником, чья работа занимает особое место в мире сюрреализма, скульптуры и архитектуры. Изначально обучавшийся архитектуре, Матта покинул эту сферу, чтобы посвятить себя живописи, став знаковой фигурой в искусстве XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие абстрактного экспрессионизма и сюрреализма, привлекая внимание искусствоведов и коллекционеров по всему миру.
Особенностью работ Матты является уникальное сочетание психологической глубины и технического мастерства, что делает его картины неповторимыми. Он экспериментировал с различными формами и материалами, добавляя новые измерения в современную живопись. Среди его знаменитых работ - "Invasion nocturna", "Le Pélerin du Doute" и "Les Roses Sont Belles", которые хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Матта активно участвовал в культурной жизни своего времени, сотрудничая с такими известными художниками, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, и принимая участие в многочисленных выставках. Его работы выставлялись в престижных галереях и музеях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Матта был удостоен множества наград, в том числе Премии Принца Астурийского в области искусств и Премиум Империале в категории живопись, что подчеркивает его вклад в мировую культуру и искусство.
Для тех, кто интересуется современным искусством и его историей, творчество Роберто Себастьяна Матты остается источником вдохновения и исследования. Его работы продолжают привлекать внимание искусствоведов, коллекционеров и любителей искусства, желающих погрузиться в мир сюрреализма и открыть для себя уникальное видение этого знаменитого художника.
Мы приглашаем вас подписаться на обновления и уведомления о продажах произведений Роберто Себастьяна Матты и аукционных событиях, связанных с его творчеством. Эта подписка станет вашим ключом к миру высокого искусства и культуры.
Гордон Матта-Кларк (англ. Gordon Matta-Clark) — американский фотохудожник, известен произведениями в области предметно-ориентированного искусства.
Он изучал архитектуру в Корнельском университете и литературу в Сорбонне в Париже.
В своём творчестве Гордон Матта-Кларк использовал различные средства массовой информации, включая кино, видео и фотографию.
Георг Мухе (нем. Georg Muche) — немецкий художник, график, дизайнер и архитектор.
Он начал обучение в Мюнхене в Школе живописи и графики, продолжил в Берлине в 1915 году. Уже находясь под влиянием Василия Кандинского и Макса Эрнста, он стал одним из первых сторонников абстрактного искусства в Германии. В Берлине Георг Мухе начал сотрудничество с художником-экспрессионистом Гервартом Вальденом (1879-1941) и его группой художников «Штурм».
В 1919 году Вальтер Гропиус назначил Мухе в Баухаус в Веймаре, где тот стал его самым молодым мастером. Он также руководил ткацкой мастерской в Дессау. В 1926 году по проекту, разработанному в сотрудничестве со студентом-архитектором Рихардом Пауликом, был построен Металлический дом-прототип в поместье Дессау-Тёртен. С 1939 по 1958 год Георг Мухе работал в Крефельде, преподавая мастер-класс по текстильному дизайну в инженерной школе.
О́скар Ниме́йер (порт. Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho) — латиноамериканский архитектор XX века, один из основателей современной школы бразильской архитектуры, пионер и экспериментатор в области железобетонной архитектуры. Убеждённый коммунист, член Бразильской коммунистической партии на протяжении почти семи десятилетий. Член президиума Всемирного совета мира, лауреат Международной Ленинской премии «3а укрепление мира между народами» (1963).
Катсухито Нисикава (нем. Katsuhito Nishikawa) — японско-немецкий художник, скульптор, дизайнер и архитектор.
После учебы в Японии он получил степень в Академии изящных искусств в Мюнхене и Государственной академии художеств в Дюссельдорфе. В настоящее время живет и работает визуальным художником и дизайнером мебели в компании Insel Hombroich в Нойсе (Германия). Катсухито Нисикава также является приглашенным профессором художественных университетов Гамбурга (Германия) и Реймса (Франция).
Вернер Пантон (дат. Verner Panton) — датский дизайнер и архитектор.
Вернер Пантон считается революционером в области дизайна мебели. Он экспериментировал с такими материалами, как стекло, пластик, сталь и полипропилен и одним из первых стал рассматривать отдельные элементы интерьера как связанные общим пространством.
Также Пантон занимался дизайном текстиля и интерьеров.
