Artistes Néoromantisme
Michael Ayrton, né Michael A. Gould, était un peintre, graphiste, sculpteur et auteur britannique. Sur le plan artistique, il se rattache à un surréalisme influencé par l'expressionnisme; il a parfois été qualifié de représentant du néo-romantisme.
Eugène Berman est un peintre et scénographe américain d'origine russe associé aux mouvements surréaliste et néo-romantique.
L'œuvre d'Eugène Berman représente souvent des paysages oniriques, des structures architecturales et des personnages énigmatiques. Berman était connu pour son attention méticuleuse aux détails, sa riche palette de couleurs et son sens de la théâtralité dans ses compositions.
Dans ses peintures, Berman a créé un monde à l'atmosphère poétique et mystérieuse, évoquant un sentiment de mélancolie et d'introspection. Ses sujets comprennent souvent des figures mythologiques ou allégoriques, des ruines et des décors de théâtre. Ses œuvres ont une qualité surréaliste, mêlant réalité et imagination.
Eugène Berman a également apporté une contribution importante à la conception de décors de théâtre, notamment en collaboration avec sa femme, Leonora Carrington, peintre surréaliste de renom. Leur vision artistique combinée a apporté des éléments surréalistes et fantastiques sur scène, améliorant ainsi l'expérience théâtrale globale.
Albert Bierstadt, peintre germano-américain, est célèbre pour ses vastes paysages de l'Ouest américain, marquant une ère de la peinture romantique et du mouvement de l'école de la rivière Hudson. Né en Allemagne en 1830, Bierstadt a immigré aux États-Unis où il a développé un style distinctif caractérisé par une manipulation magistrale de la lumière, souvent comparée au luminisme pour sa capacité à créer des atmosphères paisibles sans traces visibles de coups de pinceau.
Durant sa carrière, Bierstadt a entrepris plusieurs voyages d'exploration à travers l'Ouest, ramenant de nombreux croquis qui serviraient de base à ses œuvres majeures. Parmi ses peintures les plus célèbres figurent "The Rocky Mountains, Lander's Peak" et "Among the Sierra Nevada", toutes deux louées pour leur représentation grandiose et idéalisée de paysages naturels.
Cependant, à la fin de sa vie, l'art de Bierstadt est tombé en désuétude, souvent critiqué pour son style jugé trop théâtral et dépassé à l'ère de l'impressionnisme. Malgré cela, son travail a été redécouvert et gagné en appréciation posthume, notamment pour son influence sur le mouvement de conservation de la nature aux États-Unis.
Ses œuvres sont conservées dans de nombreux musées de renom, tel que le Metropolitan Museum of Art et le Smithsonian American Art Museum, témoignant de leur importance durable dans l'histoire de l'art américain. Pour ceux intéressés par l'achat d'œuvres liées à Albert Bierstadt ou des événements d'enchères, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Theodor Champion était un peintre allemand.
Champion ne peignait pas ses tableaux dans un atelier, mais directement dans la nature. Pour ce faire, il avait préparé son support de peinture au préalable. Il ne faisait pas de portraits de paysages, mais composait ses tableaux dans la nature à partir de différents motifs. Il se laissait volontiers guider par le hasard, de sorte qu'il mettait spontanément sur la toile des personnes ou des animaux qui entraient dans le champ de vision.
Bien que Champion ait vécu deux guerres mondiales, il s'est abstenu de prendre position politiquement dans sa peinture. Au lieu de cela, il se sentait engagé dans une vision poétique et naïve.
En 1947, après la Seconde Guerre mondiale, Champion fut nommé, à l'âge de 60 ans, professeur à la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf, alors en pleine reconstruction. En 1951, Champion fut nommé membre honoraire de l'Université de Madrid.
Heinrich Deiters était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre paysagiste, représentant de l'école de peinture de Düsseldorf.
Heinrich Deiters a beaucoup voyagé en Hollande, en Belgique, en France et dans le sud de l'Allemagne à la recherche de la nature pour ses paysages. Ses peintures, selon les critiques, sont marquées par une "atmosphère intime et poétique avec des couleurs vives", l'artiste étant surtout connu pour refléter "le charme des forêts de Westphalie".
Deiters a occupé des postes de direction au sein de la General German Art Community, du Düsseldorf Artists' Club et de la Malkasten Artists' Society, également basés à Düsseldorf.
Rudolf Friedrich August Henneberg était un peintre allemand du milieu du XIXe siècle. Il est connu comme peintre historique et paysagiste.
Rudolf Henneberg a créé des tableaux au contenu féerique et fantastique, caractérisés par une imagination débordante, une composition forte, de la vivacité et de l'humour. Sa technique est influencée par les coloristes français et Rubens. Son style se situe entre le romantisme tardif et le réalisme. Parmi les œuvres célèbres de Henneberg, citons Le chasseur magique, Le criminel pour l'honneur perdu et La poursuite du bonheur. Il a également réalisé des peintures murales patriotiques à la "Villa Varsovie" à Charlottenburg. Un grand nombre de ses peintures ont été perdues pendant la Seconde Guerre mondiale.
Ernst Karl Eugen Koerner était un peintre allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, paysagiste et mariniste.
Koerner a reçu une formation artistique à Berlin, après quoi il a beaucoup voyagé, décrivant les régions qu'il visitait à l'aide de peintures à l'huile et d'aquarelles. La période de 1873 à 1886 a été particulièrement fructueuse pour l'artiste, qui s'est rendu à de nombreuses reprises en Égypte et au Moyen-Orient. Ses peintures les plus populaires représentent l'architecture égyptienne, souvent sur fond de couchers de soleil pittoresques.
Oda Krogh, née Othilia Pauline Christine Lasson, était une artiste norvégienne, maître du portrait et de la peinture de paysage. Ses premières années en tant qu'artiste sont considérées comme un exemple de la peinture néo-romantique. Ses portraits ultérieurs laissent une impression différente et plus forte.
Oda Krogh était également une figure centrale du mouvement anti-culturel des Bohémiens chrétiens dans les années 1880 et 1890.
Rosa Loy est une artiste allemande, représentante de la "Nouvelle école de peinture de Leipzig", qui vit et travaille à Leipzig.
Elle a étudié à l'université Humboldt de Berlin et à l'Académie des arts visuels de Leipzig. Rosa Loy est l'une des rares artistes allemandes à travailler sur une nouvelle féminité dans le style du nouveau romantisme. Ses personnages vivent dans un monde de fantaisie, de rêves et de folklore, dans des décors colorés, surréalistes et symboliques.
Loy combine audacieusement la féminité et la beauté dans ses peintures figuratives. Son travail reflète également sa relation avec son mari Neo Rauch. Ensemble, ils sont internationalement connus comme un couple de créateurs à succès. Ils ont tous deux leurs propres œuvres indépendantes, qui sont néanmoins influencées l'une par l'autre et peuvent combiner avec succès les forces de la masculinité et de la féminité.
Rosa Loy travaille la caséine sur toile et sur papier et maîtrise diverses techniques graphiques. Elle a participé à de nombreuses expositions d'artistes de Leipzig dans des musées d'art internationaux. En outre, ses œuvres figurent dans les collections de grandes institutions et organisations artistiques telles que le Museum of Modern Art, New York, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, et la Deutsche Bank Collection.
Harald Oskar Sohlberg était un peintre norvégien, l'un des principaux représentants du paysage symboliste dans la peinture norvégienne de la fin du XIXe siècle.
Il a peint lui-même dès son plus jeune âge et a étudié à Copenhague à l'école d'art de Christian Sartmann et avec divers artistes norvégiens. Ses paysages sont marqués par une élaboration méticuleuse, mais Zohlberg accordait une attention particulière à la lumière - clair de lune la nuit ou coucher de soleil - mais la lumière joue un rôle majeur dans son œuvre.
Newell Convers Wyeth, an American artist and illustrator, was renowned for his vibrant illustrations that brought classic literature to life. Born in 1882 in Needham, Massachusetts, Wyeth developed an early passion for art, which was nurtured by his mother despite his father's opposition. He received formal art training under the influential illustrator Howard Pyle, who had a profound impact on his artistic direction.
Wyeth's career was marked by his work for the Scribner's publishing house, where he illustrated a series of classic adventure stories such as "Treasure Island" and "The Last of the Mohicans". These illustrations remain iconic, shaping the visual interpretation of these narratives for generations. Beyond book illustrations, Wyeth was also an accomplished painter of landscapes and portraits, experimenting with various styles over his career, including impressionism and realism.
Wyeth's art was not limited to canvases and book pages; he was also a prolific muralist. His murals adorned various public buildings, capturing historical and allegorical themes. Despite his commercial success, Wyeth often expressed a desire to be recognized beyond his illustrations, longing for acknowledgment in the fine arts as well.
Sadly, Wyeth's life was cut short by a car accident in 1945, but his legacy continues through his art and his family, as he was the father of Andrew Wyeth and the grandfather of Jamie Wyeth, both of whom are significant figures in American art history. His works are preserved in various museums, including the Brandywine River Museum of Art, ensuring that his contribution to American art and illustration is celebrated for years to come.
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