Художники Неоромантизм
Майкл Айртон (англ. Michael Ayrton), урожденный Майкл А. Гулд (англ. Michael A. Gould) — британский живописец, график, скульптор и писатель. В художественном плане он ассоциируется с сюрреализмом под влиянием экспрессионизма, иногда его называли представителем неоромантизма.
Эжен Берман (фр. Eugène Berman) — американский художник и сценограф русского происхождения, связанный с движениями сюрреализма и неоромантизма.
Работы Эжена Бермана часто изображали мечтательные пейзажи, архитектурные сооружения и загадочные фигуры. Берман был известен своим тщательным вниманием к деталям, богатой цветовой палитрой и ощущением театральности в своих композициях.
В своих картинах Берман создавал мир поэтической и таинственной атмосферы, вызывая чувство меланхолии и самоанализа. Его сюжеты часто включали мифологические или аллегорические фигуры, руины и сценические декорации. Его работы имели сюрреалистическое качество, смешивая реальность и воображение.
Эжен Берман также внес значительный вклад в создание декораций для театральных постановок, особенно в сотрудничестве со своей женой, Леонорой Каррингтон, известной художницей-сюрреалисткой. Их совместное художественное видение привносило на сцену сюрреалистические и фантастические элементы, усиливая общее театральное впечатление.
Альберт Бирштадт (нем. Albert Bierstadt) был американским художником, родившимся в Германии, известным своими масштабными пейзажами Дикого Запада. Его работы отличались грандиозными видами и идеализированным изображением природы, что делало его одним из ключевых представителей Школы реки Гудзон. После переезда в США в раннем возрасте, Бирштадт начал свою карьеру как самоучка, затем уехал учиться живописи в Дюссельдорфскую академию искусств, где встретился с известными художниками того времени.
В течение своей карьеры, Бирштадт несколько раз путешествовал по западным территориям США, создавая эскизы и фотографии, которые позже становились основой для его знаменитых полотен. Среди наиболее известных его работ - "Скалы Скалистых гор", "Великий каньон", и "Долина Йосемити", которые демонстрируют не только величественность американских пейзажей, но и техническое мастерство Бирштадта.
К сожалению, популярность Бирштадта упала к концу его жизни, и он столкнулся с финансовыми трудностями. Тем не менее, его вклад в американскую живопись оценивается очень высоко, особенно его способность передавать масштаб и красоту западных территорий, что повлияло на формирование национального самосознания США как страны с великолепными природными ландшафтами.
Если вы заинтересованы в изучении более глубокой информации о жизни и творчестве Альберта Бирштадта, рекомендуем подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о продажах его работ и аукционах.
Рудольф Фридрих Геннеберг (нем. Rudolf Friedrich August Henneberg) — немецкий художник середины XIX века. Он известен как исторический живописец и пейзажист.
Рудольф Геннеберг создавал картины со сказочным и фантастическим содержанием, отличающиеся ярким воображением, сильной композицией, живостью и юмором. В его технике чувствуется влияние французских колористов и Рубенса. По стилю его творчество стоит между поздним романтизмом и реализмом. В числе известных работ Геннеберга — «Волшебный охотник», «Преступник из-за потерянной чести», «Погоня за счастьем». Он также создал патриотические фрески на «Варшавской вилле» в Шарлоттенбурге. Многие его картины были утеряны во время Второй мировой войны.
Генрих Дайтерс (нем. Heinrich Deiters) — немецкий художник второй половины XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец-пейзажист, представитель дюссельдорфской школы живописи.
Генрих Дайтерс в поисках натуры для своих ландшафтных пейзажей много путешествовал по Голландии, Бельгии, Франции и южной Германии. Его картины, по мнению критиков, были отмечены «интимным, поэтическим настроением с яркими красками», больше всего художник прославился отражением «обаяния вестфальских лесов».
Дайтерс занимал руководящие должности во Всеобщем немецком сообществе искусств, Дюссельдорфском клубе художников и обществе художников «Malkasten», базирующемся также в Дюссельдорфе.
Харальд Оскар Зольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg) — норвежский живописец, яркий представитель символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века.
Он с раннего детства рисовал сам, учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна и у различных норвежский художников. Его пейзажи отличаются тщательной проработкой, но особое внимание Зольберг уделял свету — лунному ночному или закатному солнечному, но свет играет большую роль в его произведениях.
Эрнст Карл Ойген Кёрнер (нем. Ernst Karl Eugen Koerner) — немецкий художник последней трети XIX – начала ХХ веков. Он известен как живописец, пейзажист и маринист.
Кёрнер получил художественное образование в Берлине, после чего активно путешествовал, изображая посещаемые местности с помощью масляных красок и акварели. Особенно продуктивным для художника стал период с 1873 по 1886 год, когда он многократно посещал Египет и Ближний Восток. Его самые популярные картины изображают египетскую архитектуру, зачастую на фоне ярких живописных закатов.
Ода Крог (норв. Oda Krogh), урожденная Отилия Паулина Кристина Лассон (норв. Othilia Pauline Christine Lasson) — норвежская художница, мастер портретной и пейзажной живописи. Первые годы в качестве художника рассматриваются как пример новой романтической живописи. Ее более поздние портретные работы производят другое, более сильное впечатление.
Ода Крог также был центральной фигурой в антикультурном движении христианской богемы в 1880-х и 1890-х годах.
Роза Лой (нем. Rosa Loy) — немецкая художница, представительница «Новой Лейпцигской школы живописи», живет и работает в Лейпциге.
Она получила образование в Университете Гумбольдта в Берлине и училась в Академии визуальных искусств в Лейпциге. Роза Лой одна из немногих художников в Германии, работающих с новой женственностью в стиле нового романтизма. Ее персонажи живут в мире фантазий, снов и фольклора, в красочных сюрреалистичных и символических декорациях.
Лой смело объединяет женственность и красоту в своих фигуративных картинах. Ее работы также отражают отношения со своим мужем Нео Раухом (Neo Rauch). Вместе они известны во всем мире как успешная творческая пара. У них обоих есть свои независимые произведения, которые, тем не менее, находятся под влиянием друг друга и могут успешно объединять силы мужского и женского начала.
Роза Лой работает казеином на холсте и бумаге, а также владеет различными графическими техниками. Она участвовала в многочисленных выставках лейпцигских художников в международных художественных музеях. Кроме того, ее работы включены в коллекции крупнейших художественных учреждений и организаций, таких как Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей современного искусства, Лос-Анджелес, и коллекция Deutsche Bank.
Ньюэлл Конверс Уайет (англ. Newell Convers Wyeth) был американским художником и иллюстратором, широко известным благодаря своим работам к классическим литературным произведениям. Уайет изучал искусство под руководством Говарда Пайла, который оказал значительное влияние на его стиль. Важной чертой его работ была способность передавать настроение и атмосферу сцен, что делало его иллюстрации живыми и запоминающимися.
Уайет получил известность благодаря иллюстрациям к книге "Остров сокровищ" Роберта Льюиса Стивенсона, после чего последовали успешные работы к другим классическим произведениям, включая "Похищенного", "Последний из могикан" и "Робинзон Крузо". Его работы характеризуются детализированными изображениями и глубоким пониманием текста, что делало каждую иллюстрацию уникальной историей.
Помимо иллюстраций, Уайет также занимался созданием муралов для публичных и частных зданий, а также рекламными проектами для крупных американских компаний. Несмотря на коммерческий успех, Уайет стремился к признанию как художник, проводя эксперименты в различных стилях, от импрессионизма до американского регионализма.
Его работы находятся в многих американских музеях, включая Музей искусства Брэндивайна, предоставляя возможность поклонникам и коллекционерам оценить уникальный стиль Уайета. Приглашаем вас подписаться на обновления и узнавать о новых выставках и аукционах, связанных с творчеством Ньюэлла Конверса Уайета.
Если вас интересует творчество Ньюэлла Конверса Уайета и вы хотели бы получать уведомления о новых продажах его работ и аукционах, подпишитесь на наши обновления. Это отличная возможность быть в курсе всех событий и не пропустить важные экспонаты и мероприятия, связанные с его искусством. Подписка поможет вам углубиться в мир американской иллюстрации и открыть для себя новые горизонты в коллекционировании и изучении искусства.
Тео Чемпион (нем. Theo Champion) — немецкий художник.
Чемпион писал свои картины не в студии, а непосредственно на природе. Для этого он заранее готовил почву для произведений. Он не писал пейзажи, а составлял свои картины из различных мотивов природы. Ему также нравилось позволять себе руководствоваться случайностью, поэтому он спонтанно выводил на холст людей или животных.
Хотя Тео Чемпион пережил две мировые войны, он воздерживался от политической позиции в своей живописи. Вместо этого он придерживался поэтически наивной точки зрения.
В 1947 году, после Второй мировой войны, в возрасте 60 лет Чемпион был назначен профессором Государственной академии искусств в Дюссельдорфе. А в 1951 году он был удостоен почетного членства в Мадридском университете.