Artistes Période victorienne
Lawrence Alma-Tadema était un peintre d'origine néerlandaise qui s'est installé au Royaume-Uni. Reconnu pour ses peintures détaillées représentant la vie quotidienne dans l'Antiquité, il est devenu un artiste emblématique de l'époque victorienne. Formé à l'Académie royale d'Anvers, Alma-Tadema a initialement travaillé sur des sujets mérovingiens avant de se tourner vers des scènes classiques après une visite à Pompéi en 1863.
Ses œuvres sont célèbres pour leur attention minutieuse aux détails et leur précision historique, qualités qui lui ont valu une renommée internationale. Son tableau "The Roses of Heliogabalus" (1888) est l'une de ses œuvres les plus connues, illustrant la capacité d'Alma-Tadema à fusionner beauté artistique et exactitude historique. L'Art Renewal Center et la Encyclopaedia Britannica fournissent des informations approfondies sur la vie et l'œuvre de l'artiste, mettant en lumière son importance dans le monde de l'art victorien et néoclassique.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, les peintures d'Alma-Tadema offrent un aperçu fascinant de la représentation de l'antiquité classique à travers les yeux d'un artiste victorien. Si vous êtes passionné par l'art d'Alma-Tadema et souhaitez rester informé des ventes et événements liés à ses œuvres, envisagez de vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
William Powell Frith était un peintre britannique.
Frith a étudié à la Royal Academy School et a rapidement commencé à y exposer, devenant membre de la Royal Academy en 1852. Frith est devenu célèbre pour ses scènes de la vie anglaise contemporaine, y compris celles à connotation moralisatrice. Ses compositions complexes à figures multiples dépeignent une grande variété d'arrière-plans victoriens. Traditionaliste, il s'oppose aux préraphaélites qu'il ridiculise dans ses œuvres.
John Frederick Herring the Elder était un peintre britannique de l'Angleterre victorienne.
Dès son plus jeune âge, John se passionne pour les chevaux et la peinture. Pendant le temps libre qu'il consacre à son travail de peintre d'enseignes et de cocher, Herring peint des chevaux pour des aubergistes et des clients. Développant son talent, John s'est spécialisé dans le dessin d'animaux et aimait représenter des événements sportifs avec des chevaux. Ses représentations impressionnantes et colorées de chevaux de course, de vaches et de canards, ainsi que ses scènes de chasse pittoresques, ont attiré l'attention de la reine Victoria. En 1845, Herring est nommé peintre animalier de Son Altesse Royale la duchesse de Kent, puis reçoit une commande de la reine Victoria, qui restera son mécène jusqu'à la fin de sa vie.
Artiste prolifique et couronné de succès, Herring est considéré comme l'un des plus importants peintres animaliers de l'Europe du milieu du XIXe siècle. Il a exposé à la Royal Academy, à la British Institution et à la Society of British Artists, dont Herring est devenu vice-président en 1842. Trois de ses fils sont également devenus artistes.
Sidney Richard Percy, peintre paysagiste anglais de l'ère victorienne, s'est fait connaître par ses représentations de bétail au pâturage sur fond de paysage. Ses paysages se caractérisent par des tons de terre, des verts doux et des teintes pastel délicates, et témoignent d'une remarquable attention aux détails. L'intérêt de Percy pour la photographie a influencé son œuvre, incorporant dans ses tableaux des figures tirées de ses propres photographies de gitans. Bien que certains critiques aient désapprouvé ces ajouts, les œuvres de Percy sont restées populaires au début de sa carrière, avec des mécènes tels que le prince Albert. Cependant, lorsque les goûts artistiques évoluent vers l'impressionnisme, la popularité de Percy diminue. Malgré la baisse de la demande de paysages victoriens ces dernières années, ses peintures restent très recherchées.
La polyvalence de Percy s'étendait au-delà des peintures à l'huile, puisqu'il créait également de petites aquarelles sur carton, connues sous le nom de "potboilers". Ces œuvres rapidement exécutées étaient vendues pour lui permettre de subvenir à ses besoins pendant qu'il travaillait sur des peintures à l'huile plus grandes et plus longues. Bien qu'il n'ait pas connu son pic de popularité, les contributions de Percy au monde de l'art lui ont valu une place de choix au sein de la famille des peintres Williams. Aujourd'hui, ses œuvres atteignent des prix plus élevés lors des ventes aux enchères que celles de ses contemporains, bien que l'on ait constaté récemment une baisse de la demande pour les paysages victoriens. Néanmoins, le talent et la popularité de Sidney Richard Percy à son époque consolident son statut de peintre célèbre.
Marc-Louis-Emmanuel Solon, alias Miles, était un céramiste, graveur et dessinateur, écrivain et collectionneur d'art français. Marc-Louis Solon, qui a commencé sa carrière dans la manufacture de porcelaine de Sèvres, s'est installé à Stoke-on-Trent en 1870 pour travailler pour Mintons Ltd, où il est devenu l'un des principaux représentants de la technique de décoration céramique "paté-sur-paté". A la fin de l'ère victorienne, son travail était cher.
George Frederic Watts était un peintre et sculpteur britannique, associé au mouvement symboliste. Reconnu pour sa devise « Je peins des idées, pas des choses », Watts a acquis une renommée de son vivant grâce à ses œuvres allégoriques telles que « Hope » et « Love and Life », conçues pour faire partie d'un cycle symbolique épique nommé « La Maison de la Vie ». Ces peintures visent à explorer les émotions et les aspirations humaines à travers des récits visuels profonds et emblématiques.
Inspiré par les grands maîtres tels que Michel-Ange et les peintres vénitiens, notamment Titien, Watts a aspiré à « affecter sérieusement l'esprit par la noblesse de la ligne et de la couleur », cherchant à doter son travail d'un objectif moral. Ses portraits de contemporains éminents tels que Gladstone, Tennyson et J. S. Mill, conservés à la National Portrait Gallery à Londres, ainsi que ses sculptures, dont la pièce équestre « Physical Energy », démontrent son habileté à capturer à la fois l'essence de ses sujets et une vision allégorique plus large de la condition humaine.
George Frederic Watts a également laissé un héritage à travers la Watts Gallery à Compton, près de Guildford, qui est entièrement consacrée à son travail, offrant un aperçu unique de sa vision artistique et de son impact sur l'art victorien et symboliste. Sa première épouse était l'actrice célèbre Ellen Terry, avec qui il a eu un mariage bref mais influent, illustrant la convergence des mondes artistiques et théâtraux de l'époque.
Pour ceux intéressés par l'art, la culture et l'histoire, et en particulier pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de George Frederic Watts offre un riche terrain d'exploration. Les allégories de Watts, pleines de symbolisme et de quête morale, continuent de fasciner et d'inspirer.
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