Художники Викторианский период
Лоуренс Альма-Тадема (англ. Lawrence Alma-Tadema) — выдающимся нидерландским художником, который позже обосновался в Великобритании. Родившись в Дронрипе, Нидерланды, он обучался в Королевской академии Антверпена в Бельгии, где изучал раннее голландское и фламандское искусство под руководством Густафа Вапперса. Альма-Тадема получил известность благодаря своим детализированным и исторически точным изображениям сцен из древнего мира, особенно из жизни Древнего Египта и Рима.
Лоуренс Альма-Тадема также прославился своими изображениями мрамора и гранита, став ведущим художником в этой области. Его работы, характеризующиеся вниманием к деталям и исторической точностью, были чрезвычайно популярны в викторианской Британии. Некоторые из его самых известных произведений включают «Розы Гелиогабала», «В тепидариуме» и «Образование детей Кловиса».
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, произведения Лоуренса Альма-Тадема остаются ценным источником вдохновения и объектом изучения. Если вы желаете получать обновления о новых продажах произведений Альма-Тадема и соответствующих аукционных событиях, рекомендуем подписаться на соответствующие обновления.
Сидни Ричард Перси (англ. Sidney Richard Percy) — английский художник-пейзажист викторианской эпохи, получил признание благодаря своим изображениям пасущегося скота на фоне живописных пейзажей. Его пейзажи отличались земляными тонами, мягкой зеленью и нежными пастельными оттенками, демонстрируя удивительное внимание к деталям. Интерес Перси к фотографии повлиял на его творчество: он включал в свои картины фигуры цыган с собственных фотографий. Хотя некоторые критики не одобряли эти дополнения, работы Перси оставались популярными в начале его карьеры, среди его покровителей был принц Альберт. Однако, когда художественные вкусы сместились в сторону импрессионизма, популярность Перси пошла на убыль. Несмотря на снижение спроса на викторианские пейзажи в последние годы, его картины по-прежнему пользуются большим спросом.
Универсальность Перси выходила за рамки масляной живописи: он также создавал небольшие акварели на картоне, известные как "котлы". Эти быстро выполненные работы продавались, чтобы поддержать его доход во время работы над большими, более трудоемкими картинами маслом. Хотя он пережил пик своей популярности, вклад Перси в мир искусства обеспечил ему почетное место среди художников семьи Уильямс. Сегодня его работы стоят на аукционах дороже, чем у его современников, хотя в последнее время отмечается снижение спроса на викторианские пейзажи. Тем не менее, талант и популярность Сиднея Ричарда Перси в свое время укрепили его статус знаменитого художника.
Марк-Луи-Эммануэль Солон (фр. Marc-Louis-Emmanuel Solon), псевдоним Майлз (англ. Miles) — французский художник-керамист, рисовальщик и гравёр в технике офорта, писатель и коллекционер произведений искусства. Марк-Луи Солон, начав свою карьеру в Севрской фарфоровой мануфактуре, в 1870 году переехал в Сток-он-Трент, чтобы работать в компании Mintons Ltd, где стал ведущим представителем техники декорирования керамики под названием "Pâte-sur-Pâte". В конце Викторианской эпохи его работы стоили дорого.
Джордж Фредерик Уоттс (англ. George Frederick Watts) — выдающийся британский художник и скульптор. Он начал свою карьеру художника в возрасте 16 лет и уже с 1837 года регулярно участвовал в выставках Королевской академии. В 1843 году Уоттс выиграл конкурс на декорации для нового Дворца Вестминстера, что позволило ему финансировать длительное пребывание в Италии. Там он нашёл вдохновение в ландшафтной живописи Тосканы и был вдохновлён творчеством Микеланджело и Джотто. Вернувшись в Британию, Уоттс создал фреску «Правосудие, Гемицикл законодателей» в Великом зале Линкольнской Инн, вдохновлённую «Школой Афин» Рафаэля.
Джордж Фредерик Уоттс стремился вложить в свои произведения моральный смысл, и его характерные аллегорические картины, такие как «Надежда» и портреты известных современников (Гладстон, Теннисон, Милль), сегодня признаны одними из лучших образцов портретной живописи викторианской эпохи. Как скульптор, он известен в основном своей работой «Физическая энергия» (1904), копии которой находятся в Мемориале Сесила Родса в Кейптауне и в Кенсингтонских садах в Лондоне.
В позднем творчестве Джордж Фредерик Уоттс был известен своими символистическими картинами и скульптурами, а также за выдающиеся портретные работы викторианской эры. Его дом в Комптоне, около Гилфорда, Суррей, теперь является Галереей Уоттса, посвящённой его творчеству.
Для получения обновлений, связанных с Джорджем Фредериком Уоттсом, мы приглашаем вас подписаться на рассылку. Подписка позволит вам быть в курсе новинок, продаж произведений и аукционных мероприятий, связанных с этим знаменитым художником.
Уильям Пауэлл Фрайт (англ. William Powell Frith) — британский живописец.
Фрайт учился в школе Королевской академии и довольно быстро стал выставляться здесь, в 1852 году он стал членом Королевской академии.
Фрайт прославился своими сценами современной английской жизни, в том числе с нравоучительным подтекстом. Его многофигурные, сложные композиции изображают самые различные слои викторианской эпохи. Он был традиционалистом и противником прерафаэлитов, высмеивая их в своих произведениях.
Джон Фредерик Херринг Старший (англ. John Frederick Herring) — британский художник викторианской Англии.
Джон с юности увлекался лошадьми и живописью. В свободное от основной работы художника вывесок и кучера Херринг рисовал лошадей для хозяев и клиентов постоялых дворов. Развивая свой талант, Джон специализировался на рисовании животных и любил изображать спортивные соревнования с лошадьми. Его впечатляющие и яркие изображения скаковых лошадей, коров и уток, а также живописные сцены охоты привлекли внимание королевы Виктории. В 1845 году Херринг был назначен художником-анималистом Ее Королевского Высочества герцогини Кентской, после чего последовал заказ от правящей королевы Виктории, которая оставалась покровителем до конца его жизни.
Очень успешный и плодовитый художник, Херринг считается одним из самых выдающихся художников-анималистов Европы середины 19 века. Он выставлялся в Королевской академии, в Британском институте и в Обществе британских художников, где в 1842 году Херринг стал вице-президентом. Трое из его сыновей так же стали художниками.