Batalistes 20e siècle
James Prinsep Beadle est un peintre anglais de scènes historiques et militaires. Il expose pour la première fois à l'Académie Royale en 1884, ainsi qu'au Salon de Paris. Cinq ans plus tard, il reçoit une médaille de bronze à l'Exposition universelle de Paris. Il a grandi dans une famille de militaires, il était particulièrement attiré par les sujets militaires.
Claus Friedrich Bergen était un peintre allemand de la première moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre de marine et illustrateur.
Claus Bergen a illustré les récits d'aventure de Karl May au début de sa carrière, créant plus de 450 œuvres. Il s'est spécialisé dans les sujets marins, la pêche et les paysages côtiers, et a voyagé en Norvège, en Angleterre, en Méditerranée et en Amérique. Pendant la Première Guerre mondiale, Bergen a réalisé des toiles représentant des batailles navales ; il est le seul artiste de son époque à avoir participé à un raid sous-marin. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été inscrit par les nazis sur la "liste des dons de Dieu" et ses œuvres ont été exposées dans les expositions nazies à Munich de 1937 à 1944.
Etienne Prosper Berne-Bellecour était un artiste français. Peintre, illustrateur et graveur, il s'est spécialisé dans les scènes militaires, les champs de bataille et les portraits de soldats. Il est considéré comme l'un des plus importants artistes français du XIXe siècle.
Berne-Bellecour a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur pour des journaux et des magazines français. Il devient ensuite peintre et, en 1863, il expose son premier tableau au Salon de Paris. En 1873, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts.
Berne-Bellecour est connu pour ses peintures très détaillées et réalistes de la vie militaire. Il a souvent représenté des scènes de bataille avec des soldats en uniforme, et son souci du détail était très admiré. Il était également connu pour ses portraits de chefs militaires, dont Napoléon III et le maréchal MacMahon.
Berne-Bellecour a continué à peindre et à exposer ses œuvres tout au long de sa vie.
Aleksandr Gavrilovitch Boudnikov (еn russe: Александр Гаврилович Будников) était un artiste soviétique ukrainien du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Aleksandr Boudnikov a travaillé pour un journal de la ligne de front, a créé des affiches et des croquis des champs de bataille. Après la guerre, il étudie à l'Institut d'art de Kiev, puis devient enseignant et professeur dans cet établissement. L'artiste a travaillé dans le genre de la peinture de bataille, et a également été l'auteur d'une série de paysages de différents pays. Ses œuvres sont conservées dans des musées en Ukraine, en Russie et dans des collections privées en Europe, aux États-Unis et au Canada.
Nikolaï Iakovlevitch Bout (еn russe: Николай Яковлевич Бут) était un artiste soviétique de la seconde moitié du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, maître du genre de la bataille.
Nikolaï Bout a commencé à peindre dès son adolescence et s'est immédiatement intéressé à la représentation de batailles historiques. Tout au long de sa carrière d'artiste professionnel, il a vécu à Moscou et a passé les mois d'été à Kertch, d'où proviennent les sujets de nombre de ses peintures. Il a peint des portraits, des batailles, des peintures de genre et des paysages. Ses œuvres comprennent le cycle "Adzhimushkay. 1942", la série de peintures "Révolte nationale slovaque", "Marines héroïques" et d'autres œuvres.
Bout a été un artiste du Studio M.B. Grekov des artistes militaires à partir de 1958.
Louis Braun était un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et professeur et est considéré comme l'un des plus célèbres peintres de batailles allemands.
Louis Braun était peintre de guerre pour l'armée autrichienne pendant la guerre austro-prussienne-danoise de 1864. Il a réalisé plusieurs tableaux de bataille pour l'empereur François-Joseph Ier d'Autriche. Il a également accompagné l'armée prussienne pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871). Son tableau panoramique, La bataille de Sedan, connaît un grand succès. En 1902, il reçoit le titre de professeur à l'Académie de Munich.
Thomas Calloway Lea III était un muraliste, illustrateur, peintre, correspondant de guerre, écrivain et historien américain. Une grande partie de son œuvre littéraire et romanesque est centrée sur le Texas, le centre-nord du Mexique et son expérience de la Seconde Guerre mondiale dans le Pacifique Sud et en Asie. Deux de ses romans les plus populaires, The Brave Bulls et The Wonderful Country, sont considérés comme des classiques de la littérature du sud-ouest américain.
Michele Cammarano était un peintre réaliste italien. Il est l'auteur de nombreuses peintures dans le genre de la bataille. Il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Naples.
En mars 1870, lors d'un voyage à Paris, l'artiste rencontre Gustave Courbet, dont l'œuvre est proche de sa propre vision de l'art.
Adolf Yosipovich Charlemagne (еn russe : Адольф Иосифович Шарлемань) était un peintre russe, né le 20 décembre 1826 à Saint-Pétersbourg. Il est reconnu pour ses peintures historiques, de genre et de scènes de bataille. Formé à l'Académie impériale des beaux-arts, il a remporté plusieurs médailles et a étudié à l'étranger, notamment à Munich et Paris.
Charlemagne est célèbre pour ses représentations de moments historiques, comme son tableau "Le maréchal Souvorov dans le col du Saint-Gothard". Il a également créé un jeu de cartes populaire, le "Satin Deck".
Ses œuvres, appréciées pour leur précision et leur dynamisme, sont exposées dans des musées russes tels que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg.
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Henri Georges Jacques Chartier est un peintre français.
Henri-Georges Chartier est élève d'Alexandre Cabanel à l'École des beaux-arts de Paris. Peintre d'histoire et de sujets militaires.
Jules De Bruycker, un artiste belge prolifique, était connu pour ses gravures et dessins précis. Il a représenté la ville de Gand, les tranchées de la Première Guerre mondiale et a illustré des livres. Son travail a été influencé par des artistes tels que James Ensor et Frank Brangwyn. De Bruycker a également produit des gravures de cathédrales et des portraits sensuels. Son impact s'est étendu à une nouvelle génération d'artistes, dont Gustave van de Woestijne.
Jean-Baptiste Édouard Detaille est un peintre et illustrateur français. Renommé pour ses scènes militaires et l'abondance de son travail en uniformologie, il est considéré comme un grand spécialiste de la peinture militaire française, faisant de lui l'un des derniers maîtres du genre avant que celui-ci disparaisse progressivement au début du xxe siècle. Il s'inscrit dans la continuité des peintres néoclassiques et romantiques du Premier Empire et de la légende napoléonienne, comme François Gérard ou Horace Vernet, dont l'héritage est reçu favorablement dans l'art académique de la seconde moitié du xixe siècle. Il s'insère dans une logique de représentation au plus proche de la réalité, par son souci du détail historique et du respect de l'exactitude technique des actions réalisées par les personnages de ses œuvres, tout en cherchant à y dégager l'élément considéré comme essentiel. Il devient célèbre en son temps par ses toiles représentant tragiquement et de façon parfois très crue la guerre franco-allemande de 1870, intégrant aussi les actions héroïques réalisées par les Français, et est resté principalement dans la postérité par son tableau réalisé en 1888 intitulé Le Rêve, exaltant les gloires militaires passées dans un contexte politique post-conflit tendu entre la France et l'Allemagne.
Aleksandr Alekseïevitch Efimov (еn russe: Александр Алексеевич Ефимов) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles, mariniste et enseignant.
Aleksandr Efimov a participé à la Grande Guerre patriotique et le thème principal de son travail était l'histoire de la marine. Il a travaillé activement dans le studio des marins de la marine et a utilisé les techniques de la peinture à l'huile et de l'aquarelle dans son travail. Ses œuvres, notamment les tableaux "Leningradki", "Marins dans les batailles pour Budapest", "Flotte du Nord", sont devenues célèbres en raison de leur importance historique.
Les œuvres d'Efimov se trouvent dans des musées et des collections privées, non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger.
Ivan Vasilyevitch Evstigneïev (еn russe: Иван Васильевич Евстигнеев) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre de batailles et muraliste.
Ivan Evstigneïev a presque entièrement consacré son art à des thèmes militaires, notamment l'armée, l'aviation et la marine. Il a créé de nombreuses œuvres pittoresques personnifiant l'héroïsme des soldats soviétiques et les moments importants de l'histoire. L'artiste a participé à la Grande Guerre patriotique et a réalisé un album de croquis du front, qui a été publié sous forme de cartes postales. À différentes périodes, il a travaillé dans le studio nommé d'après M.B. Grekov et a participé à la restauration du panorama "Bataille de Borodino".
Evstigneïev s'adonne également à la gravure et à la lithographie.
Rudolf Rudolfovich Frentz (en russe : Рудо́льф Рудо́льфович Фре́нц) était un peintre soviétique et russe, spécialisé dans la peinture, l'aquarelle et l'illustration. Né le 23 juillet 1888 à Marienbourg, il a marqué le monde de l'art avec ses œuvres réalistes, notamment des scènes de batailles et d'animaux.
Formé à l'Académie Impériale des Arts sous la direction de maîtres tels que Vasily Savinsky et Nikolai Samokish, Frentz a développé un style distinctif qui a contribué à la fondation de l'école de peinture de Leningrad. Ses œuvres sont reconnues pour leur dynamisme et leur précision historique, capturant souvent des moments clés de l'histoire russe.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des scènes de batailles héroïques exposées dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ses peintures ont également été présentées dans plusieurs expositions personnelles à Leningrad et à Saint-Pétersbourg, témoignant de son influence durable sur l'art soviétique.
Les collectionneurs et amateurs d'art peuvent apprécier la richesse de son travail en visitant des galeries ou en participant à des ventes aux enchères où ses œuvres sont régulièrement mises en vente. Pour recevoir des mises à jour sur les ventes et événements liés à Rudolf Rudolfovich Frentz, inscrivez-vous à notre newsletter.
Conrad Freyberg était un artiste allemand de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et sculpteur.
Freyberg s'est spécialisé dans les portraits équestres et les portraits de groupe de cavaliers, alliant réalisme et délicatesse. Inspiré par les guerres de 1866 et de 1870-1871, l'artiste a créé des tableaux de bataille, notamment La bataille de Sadov et La bataille de Skalica. Il est ensuite devenu portraitiste et a également travaillé dans les genres de la peinture historique, de la peinture animalière et des scènes sportives. Pour ses réalisations, il a reçu le titre de peintre de la cour. Le maître a été l'un des créateurs du monument en bronze dédié au prince Albrecht de Prusse dans le quartier de Charlottenburg à Berlin en 1901.
Emile Edwin Ganz est un artiste peintre helvético-belge, spécialisé dans la représentation de chevaux et de scènes militaires. À ses débuts, Ganz dessinait surtout des scènes militaires, un genre que seuls quelques artistes du xixe siècle maîtrisaient. Son chef-d'œuvre dans le genre est L'attaque de Scherpenheuvel, un reportage sur les manœuvres des grenadiers en 1894. En 1901 il entre comme peintre au service de la princesse Clémentine ; il occupe ce poste jusqu'en 1903. En 1903, il brosse aussi quelques chevaux du roi Léopold II. À partir de ce moment, il ne s'intéresse plus seulement au cheval en soi, mais au cheval de trait régional, ainsi qu'au peuple et au monde rural : vendeurs de journaux, vieux chevaux dans un dépôt, la moisson dans les champs, la récolte des betteraves, le paysage. Beaucoup de ses dessins d'uniformes militaires ont été imprimés en lithographie en couleurs.
Boris Sergeevich Gennadiev (en russe : Борис Сергеевич Геннадиев) était un peintre russe. Il est diplômé de l'Académie des arts I.E. Repin dans la classe de peinture de guerre. Plus tard, il est devenu l'un des représentants du mouvement artistique du réalisme socialiste.
Gennadyev a créé des peintures consacrées à des thèmes de la vie et de l'histoire soviétiques. Il illustre également des livres et crée des compositions décoratives monumentales pour des bâtiments publics.
Il a été appelé au front pendant la Seconde Guerre mondiale et est mort en 1942. Ses œuvres sont conservées dans des musées et des collections privées en Russie.
Piotr Ivanovitch Zhigimont (еn russe: Пётр Иванович Жигимонт) était un artiste soviétique du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Il est connu comme peintre, figure de l'art monumental et décoratif.
Piotr Zhigimont a réalisé de nombreuses peintures consacrées à la Grande Guerre patriotique. En 1946, il rejoint la brigade du Studio des artistes militaires M. Grekov. Il participe à la restauration du panorama "La bataille de Borodino" et à la création du panorama "La défaite des troupes nazies à Stalingrad". Le maître a participé à de nombreuses expositions d'art.
En 1993, Zhigimont s'installe en Allemagne, où il poursuit sa carrière artistique.
Anatoliï Andreevitch Gorpenko (еn russe: Анатолий Андреевич Горпенко) était un artiste soviétique du milieu du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste, peintre de batailles et portraitiste.
Anatoliï Gorpenko a servi comme artiste de guerre pendant la Grande Guerre patriotique, créant des affiches de propagande et des esquisses de front. Son œuvre comprend des travaux picturaux, notamment des scènes de bataille et des portraits de personnages militaires. Il a également participé à la création de dioramas et de panoramas, et ses œuvres, notamment des vitraux et des mosaïques, ont décoré des monuments et des bâtiments, y compris à Berlin.
Gorpenko a également réalisé des travaux graphiques pour des éditeurs et des magazines et a créé des affiches politiques.
Nikolaï Nikolaïevitch Karazine (еn russe : Николай Николаевич Каразин) était un peintre et écrivain russe, né le 9 décembre 1842 dans le domaine familial de Novo-Borissoglebskaïa, dans le gouvernement de Kharkov, et décédé le 19 décembre 1908 à Gatchina. Karazine est particulièrement connu pour ses scènes de batailles et ses illustrations détaillant les campagnes militaires en Asie centrale.
En tant qu'artiste, Karazine a excellé dans la représentation des paysages et des personnages typiques de l'Asie centrale, notamment les nomades. Ses œuvres illustrent des événements marquants tels que la conquête russe de Samarcande et la campagne de Khiva, et sont exposées dans des institutions prestigieuses comme le Musée Russe.
En plus de sa carrière artistique, Karazine a contribué au domaine littéraire avec des récits ethnographiques et des romans d'aventure. Ses œuvres comme "Im Rauch des Schießpulvers" et "Von Orenburg nach Taschkent" mettent en lumière les contextes militaires et culturels de la Russie tsariste.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Karazine représentent une combinaison rare de précision historique et de talent artistique. Ses peintures sont régulièrement mises aux enchères et peuvent atteindre des prix élevés.
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Pavel Ossipovitch Kovalevski (en russe : Павел Осипович Ковалевский) était un peintre russe, né le 23 juillet 1843 à Kazan et mort le 7 mars 1903 à Saint-Pétersbourg. Connu pour ses peintures de batailles et ses scènes de genre, Kovalevski a étudié à l'Académie russe des Beaux-Arts sous la direction de Bogdan Willewalde, un maître renommé de la peinture de batailles.
Kovalevski a reçu de nombreuses médailles au cours de sa formation, notamment la grande médaille d'or pour son tableau « Premier jour de la bataille de Leipzig » en 1871. En 1876, il obtient le titre d'académicien pour son œuvre « Fouilles à Rome ». Il a voyagé à travers l'Europe grâce à une bourse d'études, passant par des villes comme Rome, Munich et Vienne.
Lors de la guerre russo-turque de 1877-1878, Kovalevski a été envoyé au front comme artiste de guerre. Ses croquis et peintures de cette période, comme « Bataille de la rivière Lomé » et « Le général Gourko dans les Balkans », ont enrichi la galerie militaire du Palais d'Hiver.
Les œuvres de Kovalevski sont conservées dans plusieurs musées prestigieux, dont la Galerie Tretiakov et le Musée russe. Il est également reconnu pour ses illustrations de livres, notamment une série d'illustrations pour le roman « Guerre et Paix » de Léon Tolstoï.
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Lev Lagorio (en russe : Лев Феликсович Лагорио) était un peintre russo-italien, connu pour ses paysages maritimes et ses scènes de bataille. Né à Feodossia en 1827, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg. Lagorio a acquis une renommée pour ses peintures représentant la mer Noire et la Baltique, se distinguant par son talent à capturer les effets de lumière et l'atmosphère.
En plus de ses paysages maritimes, Lev Lagorio a également peint des scènes de batailles, illustrant la bravoure et le drame des conflits. Ses œuvres sont reconnues pour leur précision et leur dynamisme, témoignant de sa maîtrise technique et de sa capacité à transmettre des émotions fortes.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve "La Bataille de Chesma" et "Vue de la mer Noire". Ces tableaux sont exposés dans des musées prestigieux comme le Musée Russe de Saint-Pétersbourg et la Galerie Tretiakov à Moscou, où ils continuent de fasciner les visiteurs par leur beauté et leur réalisme.
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Felician Myrbach, artiste autrichien, était un peintre, graphiste et illustrateur reconnu pour sa contribution significative à l'art, notamment en tant que membre fondateur de la Sécession viennoise. Son talent s'exprimait à travers diverses œuvres, allant des peintures aux mosaïques décoratives, marquant les expositions de la Sécession viennoise et d'autres événements artistiques majeurs de son époque.
Felician Myrbach se distingue par son approche innovante et son rôle crucial dans le mouvement de la Sécession viennoise, influençant le paysage artistique et culturel autrichien de son temps. Ses œuvres étaient appréciées non seulement pour leur qualité esthétique mais aussi pour leur contribution à l'évolution de l'art moderne.
Parmi ses réalisations, plusieurs ont été exposées dans des galeries et des expositions prestigieuses, telles que la 4e, 10e et 13e expositions de la Sécession viennoise, où il a présenté des œuvres telles que « Hurrah », « Farmhouse » et « Pinetrees ». Ces expositions soulignent son importance et son impact dans le domaine artistique, témoignant de la reconnaissance de son talent et de sa vision.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Felician Myrbach offre une fenêtre sur une période clé de l'art autrichien et une opportunité d'apprécier l'art de la Sécession viennoise à travers les yeux d'un de ses membres éminents.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Felician Myrbach et souhaitez rester informé des ventes de produits et événements de vente aux enchères liés à cet artiste, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques. Cette inscription vous permettra de suivre les dernières nouvelles et opportunités en rapport avec Myrbach, assurant que vous ne manquez aucune pièce importante ou événement associé à son héritage artistique.
Victor Nehlig était un peintre franco-américain. Né à Paris en 1830, Nehlig étudie la peinture auprès de Léon Cogniet et d'Abel de Pujol. En 1850, il s'installe aux États-Unis, où il vivra et travaillera pendant 22 ans, interrompu seulement par un bref séjour à La Havane, Cuba. Pendant son séjour aux États-Unis, Nehlig a ouvert un studio à New York et a peint une variété d'œuvres dans le style académique, démontrant souvent ses prouesses à représenter la figure humaine. Nehlig est retourné dans sa France natale en 1872, deux ans après avoir été élu académicien à l'Académie nationale du design et peu de temps après que son atelier et nombre de ses documents de référence aient été détruits dans un incendie dévastateur. Alors que Nehlig était relativement bien connu des amateurs d'art à son époque, son travail a reçu moins d'attention les années suivantes.[3] Il a fréquemment peint des interprétations de l'histoire américaine, s'intéressant particulièrement aux scènes de la guerre civile américaine, dont il a été le témoin direct.
Harold Septimus Power est un peintre australien d'origine néo-zélandaise qui fut artiste de guerre pour l'Australie durant la Première Guerre mondiale. Il est renommé pour sa description des animaux, et notamment des chevaux sur le champ de bataille. Il exposa en 1899 avec le Melbourne Art Club et commença peu après à travailler à Adélaïde comme illustrateur et dessinateur de presse. En 1904, les responsables du Musée national d'Australie-Méridionale lui commandèrent une peinture animalière. Après le début du conflit à l'été 1914, le gouvernement australien nomma des artistes de guerre pour dépeindre les activités de la Première Force impériale australienne sur le théâtre européen. Power fut nommé en 1917 ; il fut attaché à la 1re division de la Force impériale de septembre à décembre 1917, puis à nouveau en août de l'année suivante.
Carl Röchling était un peintre et illustrateur allemand connu pour ses représentations de sujets militaires et militaro-historiques. Il s'est fait connaître pour ses représentations de scènes de batailles, en particulier celles illustrant les victoires de l'armée prussienne pendant la guerre franco-prussienne.
Röchling a collaboré avec d'autres artistes tels que Georg Koch et Eugen Bracht sur des projets tels que le panorama de la bataille de Chattanooga. Il travaille également aux côtés de Richard Knötel et de Woldemar Friedrich, illustrant des livres populaires pour enfants tels que "Der Alte Fritz in 50 Bildern für Jung und Alt" (1895) et "Die Königin Luise in 50 Bildern für Jung und Alt" (1896).
Jan Bogumil Rosen (еn russe : Ян Богумил Розен) était un artiste polonais, connu pour ses magnifiques œuvres de peinture. Ses créations se distinguent par leur profondeur culturelle et leur technique impeccable. Il a su capturer l'essence de la culture polonaise dans ses œuvres, ce qui lui a valu une grande reconnaissance dans le monde de l'art.
Ses peintures, souvent exposées dans des musées et galeries renommés, témoignent de son talent unique. Les scènes historiques et les portraits sont parmi les genres les plus célèbres de Rosen, montrant son habileté à combiner précision et émotion dans chaque coup de pinceau.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des pièces qui sont régulièrement présentées dans des expositions d'art à travers le monde. La qualité de son travail a fait de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art.
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Franz Roubaud (en russe : Франц Алексеевич Рубо) était un peintre russo-allemand, connu pour ses vastes peintures panoramiques et ses scènes de bataille historiques. Né le 15 juin 1856 à Odessa, alors partie de l'Empire russe, il était d'origine française par son père. Roubaud a étudié à l'école d'art d'Odessa avant de poursuivre sa formation à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a perfectionné son art sous la tutelle de maîtres spécialisés dans les scènes de bataille.
Roubaud est célèbre pour ses panoramas gigantesques, notamment "La Défense de Sébastopol" et "La Bataille de Borodino". Ses œuvres se distinguent par leur réalisme détaillé et leur capacité à capturer des moments historiques avec une profondeur immersive. Par exemple, le panorama de Sébastopol, réalisé entre 1901 et 1904, mesure 14 mètres de haut et 115 mètres de long, nécessitant un bâtiment spécial pour son exposition.
En plus de ses panoramas, Roubaud a peint de nombreuses scènes de la guerre du Caucase, immortalisant les conflits et paysages de cette région. Ses œuvres, telles que "L'Assaut d'Akhulgo" et "Les Cavaliers Circassiens", sont appréciées pour leur dynamisme et leur précision historique. Ces peintures sont conservées dans diverses collections, bien que certaines aient été perdues ou endommagées au fil du temps.
Franz Roubaud a terminé sa carrière en Allemagne, s'établissant à Munich après la Première Guerre mondiale. Malgré les difficultés économiques et politiques, il a continué à travailler et à enseigner, influençant une génération de peintres de panoramas. Il est décédé le 13 mars 1928 à Munich.
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Hendrik Frans Schaefels ou Henri François Schaefels, aussi connu sous le nom de Rik Schaefels, est un peintre belge romantique, dessinateur et graveur connu pour ses paysages marins, védutes, peintures de genre, paysages avec figures et ses peintures d’histoire. Il travaille dans le style romantique populaire en Belgique au milieu du xixe siècle et est très estimé en Europe pour ses représentations de batailles navales historiques.
Wilhelm Schreuer était un peintre allemand de l'école de Düsseldorf.
Le choix de motifs du peintre comprend de nombreuses scènes de musique, de danse et de bal, des motifs d'auberges de Düsseldorf ainsi que des scènes de rue et des représentations du Rhin animé par des bateaux ou des barques. Un grand nombre de représentations d'exercices et de manœuvres militaires sont également de sa main. Ses peintures historiques à caractère régional sont aujourd'hui particulièrement appréciées.
Christian Wilhelm Sell, également appelé Christian Sell le Jeune, était un peintre allemand de batailles et militaire de l'école de Düsseldorf.
Comme son père, Christian Sell l'Ancien, il a réalisé de nombreuses représentations de batailles et de guerres, notamment de la guerre franco-allemande.
Richard Karl Sommer (еn russe: Рихард-Карл Карлович Зоммер) était un artiste russe et soviétique d'origine allemande de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et aquarelliste.
Sommer est surtout connu pour ses œuvres réalisées en Asie centrale et en Transcaucasie. Il y a peint des scènes domestiques et des scènes de bataille, ainsi que des paysages de monuments architecturaux et de quartiers de vieilles villes. Ses peintures se caractérisent par une composition claire et un souci du détail, combinant les caractéristiques du réalisme et de l'impressionnisme, ce qui les a rendues populaires auprès des collectionneurs et des connaisseurs d'art.
Il est l'un des fondateurs de la Société des beaux-arts de Tiflis.
Evgeniï Aleksandrovitch Tikhmenev (еn russe : Евгений Александрович Тихменев) était un artiste russe, né en 1869 à Sumy et décédé en 1934 à Orenburg. Formé à l'Académie Impériale des Arts de Saint-Pétersbourg, il était particulièrement reconnu pour ses peintures de scènes de chasse, mettant souvent en scène des animaux et des paysages naturels russes. Ses œuvres telles que "Chasse avec des lévriers" et "Elk Hunting" illustrent son talent pour capturer le mouvement et l'émotion des scènes de chasse.
Tikhmenev était aussi un illustrateur de livres pour enfants après la Révolution d'Octobre, contribuant ainsi à la culture artistique soviétique de son époque. Son travail inclut des peintures de batailles et des scènes rurales russes, témoignant de son habileté à représenter à la fois la guerre et la paix.
Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées régionaux comme le Musée régional des beaux-arts d'Orenburg et dans des collections privées, témoignant de son impact durable dans le domaine de l'art russe.
Pour les amateurs d'art et les collectionneurs intéressés par les œuvres de Tikhmenev et d'autres événements d'art russe, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes et événements d'enchères liés à Evgeniï Aleksandrovitch Tikhmenev.
Mikhaïl Stepanovitch Tkatchenko (en russe: Михаил Степанович Ткаченко) était un artiste russe d'origine ukrainienne de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre et graphiste ayant vécu la majeure partie de sa carrière en France.
Mikhaïl Tkatchenko a travaillé comme paysagiste, mariniste et a peint des scènes de batailles navales. Pendant un certain temps, il a été le premier peintre de l'état-major principal de la marine de l'Empire russe. La plupart de ses œuvres se trouvent dans des collections d'État en France, certaines sont conservées au Musée central de la marine à Saint-Pétersbourg.
Viktor Ivanovitch Tolotchko (еn russe: Виктор Иванович Толочко) était un artiste soviétique et ukrainien de la seconde moitié du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième siècle. Il est connu en tant que peintre, participant décoré de la Grande Guerre patriotique, maître du paysage, de la nature morte, de la bataille et des genres historiques.
En travaillant dans le genre historique, Viktor Tolotchko s'est efforcé de vivre dans l'atmosphère de l'époque. Pour réaliser le tableau "Défenseurs de la forteresse de Brest", il a vécu dans la forteresse pendant six mois et a réalisé plus de 50 croquis et esquisses. Outre le thème militaire, les paysages pleins de vie du maître ont également été très appréciés par les critiques.
Joseph van Severdonck était un artiste peintre belge. Il étudia l’art de la peinture sous la direction de Gustave Wappers. Sa préférence allait vers la création d’œuvres artistiques ayant un thème historique.
Vassili Vassilievitch Verechtchaguine (en russe : Василий Василиевич Верещагин) était un peintre russe connu pour ses représentations réalistes des horreurs de la guerre. Né à Tcherepovets en 1842, il a étudié à l'Académie impériale des beaux-arts de Saint-Pétersbourg avant de poursuivre sa formation à Paris sous la direction de Jean-Léon Gérôme.
Verechtchaguine est particulièrement célèbre pour ses peintures de batailles, souvent controversées en raison de leur représentation crue de la violence. Parmi ses œuvres les plus remarquables figure L'Apothéose de la guerre, une peinture saisissante montrant une pyramide de crânes, qui est exposée à la Galerie Tretiakov à Moscou.
Ses œuvres ne se limitent pas aux scènes de guerre. Verechtchaguine a également réalisé des séries de peintures sur le Turkestan, inspirées par ses voyages en Asie centrale. Ses tableaux décrivent les coutumes et les paysages de cette région avec un réalisme frappant.
Verechtchaguine est mort en 1904 lors de la guerre russo-japonaise, mais son héritage perdure à travers ses œuvres puissantes qui continuent de résonner par leur message pacifiste et leur critique de la guerre.
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Ivan Alekseevitch Vladimirov (еn russe: Иван Алексеевич Владимиров) était un peintre russe, connu pour ses œuvres réalistes et ses illustrations détaillées de la vie quotidienne en Russie au début du XXe siècle. Né en 1870 et décédé en 1947, Vladimirov a capturé des scènes poignantes de la Révolution russe et de la guerre civile, offrant un aperçu précieux de cette époque tumultueuse.
Les peintures de Vladimirov se distinguent par leur réalisme frappant et leur capacité à transmettre des émotions fortes à travers des détails minutieux. Ses œuvres, souvent sombres et introspectives, dépeignent la souffrance humaine et les conflits sociaux avec une profondeur remarquable. Il est reconnu pour son talent à immortaliser des moments historiques importants, ce qui rend ses œuvres non seulement artistiques mais aussi historiquement significatives.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on trouve des peintures exposées dans des musées prestigieux en Russie, telles que le Musée Russe de Saint-Pétersbourg. Ces œuvres sont un témoignage de son génie artistique et de sa capacité à capturer l'essence de son époque avec une précision inégalée.
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Iouri Vasilievitch Volkov (еn russe: Юрий Васильевич Волков) était un artiste soviétique de la seconde moitié du vingtième siècle. Il est connu comme peintre de batailles.
Pendant la Grande Guerre patriotique, Iouri Volkov a défendu Sébastopol, a été capturé et blessé, a libéré les capitales européennes des nazis. Dans les années d'après-guerre, il a créé une série d'œuvres de combat sur l'héroïsme des soldats soviétiques et la tragédie de l'occupation allemande. L'œuvre de Volkov est également représentée par des peintures de genre sur le travail et les loisirs des citoyens soviétiques. Chrétien orthodoxe, l'artiste a également peint des églises. Ses œuvres sont connues pour leur réalisme et leur composition dynamique, qui traduisent avec force l'héroïsme et la tragédie de la guerre.
Otto von Faber du Faur était un officier et un peintre allemand de la seconde moitié du XIXe siècle. Il est surtout connu pour ses habiles représentations de batailles. Son œuvre combine des éléments de l'impressionnisme et de l'expressionnisme.
Faber du Faure était considéré comme l'un des principaux peintres de batailles allemands de son époque, qui se consacrait à la peinture historique. Ses principaux sujets étaient les guerres napoléoniennes et les conflits militaires de son époque, ainsi que des scènes de la vie orientale, inspirées d'un voyage au Maroc. Ses peintures se caractérisent par une composition dynamique, des gestes dramatiques des personnages et un fort contraste de couleurs. À la fin de sa carrière, l'artiste a accordé une attention particulière à l'application habile de la couleur, qui est devenue le principal moyen d'expression de ses œuvres.
Carl von Häberlin était un peintre du Wurtemberg. Il reçoit sa formation initiale à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart et étudie à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf de 1852 à 1856. Häberlin s'installe ensuite à Stuttgart et devient un illustrateur prolifique. Il a été professeur de peinture de genre à l'Académie des arts appliqués de Stuttgart de 1868 à 1885. Häberlin a également travaillé sur des peintures murales à grande échelle sur l'île dominicaine à Constance de 1878 à 1894, représentant des scènes de l'histoire de l'île. Il a reçu la Médaille d'Honneur de l'Ordre de la Couronne de Wurtemberg en 1901.
Alexandre Bogdanovitch Willewalde (еn russe : Александр Богданович Виллевальде) était un peintre russe d'origine allemande, spécialisé dans les scènes de bataille et les représentations animalières. Né en 1857 à Saint-Pétersbourg et décédé en 1903, il est connu pour ses œuvres précises et dynamiques, influencées par son père, le célèbre peintre de bataille Bogdan Willewalde.
Willewalde a excellé dans la peinture militaire, capturant avec minutie les uniformes et les scènes de bataille. Ses œuvres sont caractérisées par leur richesse chromatique et leur dynamisme. En tant qu'animalier, il a réalisé de nombreuses peintures de chevaux, reflétant son talent pour les détails anatomiques.
Ses œuvres sont présentes dans des collections prestigieuses, notamment au musée de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg et au Musée national de l'élevage de chevaux à Moscou, et continuent d'être vendues aux enchères.
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Bogdan (Gottfried) Pavlovitch Willewalde (en russe: Богдан Павлович Виллевальде) était un artiste russe d'origine allemande du milieu à la fin du XIXe siècle. Il est connu en tant que peintre, graphiste et enseignant, ainsi que comme professeur honoré de peinture de bataille.
Bogdan Willewalde est considéré comme l'un des maîtres les plus importants et les plus brillants de l'art académique de son époque. La plupart de ses peintures portent sur l'histoire de la guerre contre Napoléon en 1812, ainsi que sur les guerres balkaniques et caucasiennes des années 1850 et 1870. Il s'agit principalement de grandes compositions élaborées à plusieurs figures, basées sur un dessin rigoureux.
Le maître était le père d'un autre peintre célèbre, Alexandre Willewalde.
William Barnes Wallen est un peintre d'histoire anglais connu principalement pour ses peintures de batailles, de scènes de l'histoire nationale et d'événements sportifs. De 1879 à 1922, il expose ses peintures à la Royal Academy, à la National Watercolour Society et ailleurs. En 1888, il est élu membre de l'Institut royal des peintres aquarellistes.
Ernst Zimmer était un artiste allemand de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste et illustrateur et a créé plus de 600 œuvres, dont des peintures, des aquarelles et des dessins.
Zimmer est devenu célèbre pour ses peintures de batailles représentant des batailles et des combats de différentes époques. Dans ses œuvres, on trouve de nombreux personnages aux expressions faciales prononcées, aux attributs et aux armes soigneusement dessinés. Lors de la création de ses tableaux, l'artiste a attiré des unités militaires entières, s'efforçant de transmettre des faits historiques en tenant compte du lieu, de l'heure et des conditions météorologiques. En 1912, le roi de Bavière lui a décerné une médaille d'or pour sa contribution à l'art et à la science. Il a également illustré des livres sur l'histoire militaire, les légendes et les mythes.