Ébénistes
Jean-André Arz, de son nom de naissance Johann Andreas Arz, était un ébéniste français d'origine allemande. Les œuvres portant sa marque distinctive sont rares, la plupart étant faites à la main et souvent doublées de bois de rose.
André-Charles Boulle, ébéniste, fondeur, ciseleur, doreur et dessinateur français du XVIIe et XVIIIe siècles, est une figure emblématique de l'art et de la culture européenne. Né à Paris, sa renommée en tant qu'Artiste et Peintre dans le domaine de l'ébénisterie, et plus précisément de la marqueterie de métal et d'écaille, lui a valu le titre de « l'ébéniste du roi » sous le règne de Louis XIV. Sa technique, désormais connue sous le nom de marqueterie Boulle, consiste à incruster dans le bois des motifs élaborés en écaille de tortue et en laiton, créant des œuvres d'une beauté et d'une complexité inégalées.
Le talent de Boulle a rapidement captivé l'aristocratie et la bourgeoisie de son époque, notamment grâce à la commande royale de l'estrade de la petite chambre de la reine Marie-Thérèse à Versailles en 1672, marquant le début de sa longue et fructueuse relation avec la cour de France. Sa résidence et son atelier dans le Louvre, attribués par Jean-Baptiste Colbert, soulignent son statut privilégié et l'exemption des contraintes des corporations parisiennes, lui permettant une liberté de création et une production artistique prolifique.
Boulle a perfectionné l'art de la marqueterie, une technique qu'il n'a pas inventée mais qu'il a considérablement améliorée. Cette technique consiste à découper un motif dans les deux matériaux simultanément, permettant d'obtenir deux panneaux correspondants, l'un en cuivre sur fond d'écaille de tortue, et l'autre en écaille de tortue sur fond de cuivre. Les innovations de Boulle ne se limitaient pas à la marqueterie; il a également introduit l'utilisation du bronze dans ses meubles pour protéger les parties les plus fragiles et créer de nouveaux types de meubles, comme le commode révolutionnaire pour la chambre à coucher de Louis XIV au Trianon en 1708.
Son atelier a été un centre d'innovation, employant une grande équipe pour la création de meubles décorés avec une marqueterie florale complexe, utilisant du bois, du métal, de l'écaille de tortue et de l'ivoire. Bien que Boulle ait passé son atelier à ses fils en 1715, il a continué à travailler et à influencer le design des meubles jusqu'à bien après sa mort.
Les œuvres de Boulle, y compris les cabinets, les horloges monumentales, et les bureaux, sont exposées dans des musées et des collections privées à travers le monde, témoignant de son influence durable dans l'art du meuble français. Sa capacité à allier fonctionnalité et esthétique majestueuse a établi un nouveau standard dans la conception de meubles, faisant de lui une figure incontournable pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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René Dubois était un ébéniste et créateur de meubles français. Il succéda à son père Jacques Dubois, devenant maître ébéniste alors qu'il n'avait que dix-huit ans. René Dubois continua à travailler pour son père et dirigea l'atelier familial avec sa mère après la mort de Jacques en 1763. Neuf ans plus tard, la mère de Dubois abandonna le contrôle de l'atelier, vendant le stock existant à son fils, qui accepta de lui verser une rente.
Jacques Dubois était un maître ébéniste du XVIIIe siècle.
Ébéniste du roi, il travailla aussi pour la princesse Louise Élisabeth, la duchesse de Parme, le duc d’Orléans et pour la noblesse de l’époque.
Il fut un des maîtres du style Louis XV, spécialiste des placages vernis, reproduisant les effets des laques d'Extrême-Orient, à fonds noirs ou rouge, décorés de chinois et de pagodes, d'un très haut niveau de qualité.
Il lui est arrivé d'exécuter les bronzes délicatement ciselés appliqués sur ses meubles.
Étienne-Louis Infroit était un ébéniste et sculpteur français du XVIIIe siècle. Il a fait des cadres sculptés avec des cadres de photos. Il est rapidement devenu célèbre et a estampillé toutes ses œuvres. Ses cadres variaient en forme et en combinaison et étaient choisis spécifiquement pour les œuvres des artistes de l'époque.
Jean-Pierre Latz est l'un des rares ébénistes d'exception qui travaillaient à Paris au milieu du XVIIIe siècle. Comme plusieurs de ses pairs de la capitale française, il était d'origine allemande. Ses meubles sont d'un style rococo très développé, avec des montures en bronze doré audacieusement sculpturales complétant des motifs de marqueterie de fleurs et de gerbes de feuilles, dans des placages tropicaux figurés tels que le bois de tulipier, l'amarante, le cœur de violette et le bois de rose, qui présentent souvent les coupes caractéristiques du grain final.
Jean-François Leleu est un ébéniste français.
Formé dans l’atelier de Jean-François Oeben, il fut reçu maître en 1764. Jean-François Leleu est l’un des meilleurs représentants du style Louis XVI et le principal rival de Jean-Henri Riesener, qui lui ravit la succession du maître après sa mort en 1763. Ses marqueteries sont à losange, rosace ou bouquets de fleurs. Leleu a également employé des plaques de porcelaine de Sèvres et des panneaux de laque.
Il créa des meubles de grande qualité, élégants et sobres, surtout des commodes, des secrétaires, des bureaux plats et des buffets. Leleu fut employé par une riche clientèle dont le prince de Condé et la comtesse du Barry.
Pierre Macret était un ébéniste à la cour du roi Louis XV. Chaque année, il reçoit de nombreuses commandes de commodes, de tables à trois étages, de secrétaires et de tables de chevet. Il a également travaillé pour de grands collectionneurs et les plus importants marchands de l'époque. Il a principalement fabriqué des meubles dans les styles Louis XV, Regency et Louis XVI. Ses meubles très soignés étaient plaqués, souvent en acajou, et incrustés de décorations florales, cubistes ou de trophées, mais sa grande spécialité était la décoration avec des panneaux de laque chinoise ou japonaise.
Bernard Molitor est un ébéniste français.
Son travail se caractérise par une élégance austère qui séduit l'administration du Garde-Meuble de la Couronne dirigée par Thierry de Ville d'Avray soucieux de prouver une modération des dépenses royales.
Jean-René Nadal est un célèbre ébéniste français et propriétaire d'un atelier de meubles. Au cours de sa carrière, il a travaillé principalement pour la famille royale ainsi que pour le comte d'Artois. Son travail est d'une grande qualité, tant dans le style Louis XV que dans le style Louis XVI.
Claude-Charles Saunier est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1752, honorant les commandes des plus puissants seigneurs de son temps. Son nom est au fronton de la façade de l'école Boulle. Ce fut l'un des plus illustres ébénistes représentants du style Louis XVI.
Le 5 juillet 2006, la France refusa l’exportation d’une de ses commodes qui avait été destinée à l’appartement du duc d'Harcourt à Versailles, la classant trésor national.
Charles Topino est un ébéniste français.
Il fut reçu maître en 1773. Ses meubles sont marquetés de natures mortes dont l'inspiration est à chercher dans les panneaux de laques orientales.
Ses œuvres sont visibles au Château de Versailles.
Jean Baptiste Vassou était un menuisier et un ébéniste français du 18e siècle. Maître le 28 janvier 1767 qui s'est fait connaître par une production assez abondante de jolis meubles, presque tous d'époque Transition ou d'époque Louis XVI.
Adam Weisweiler était un ébéniste français d'origine allemande, célèbre pour ses créations de meubles raffinés à la fin du XVIIIe siècle. Ses œuvres, caractérisées par une élégance et une finesse exceptionnelles, reflètent le goût et l'art de vivre de l'époque. Weisweiler s'est distingué dans l'art du mobilier grâce à son habileté à intégrer des éléments décoratifs variés, tels que les bronzes dorés, les plaques de porcelaine et les incrustations de pierres précieuses, dans ses créations.
Reconnu pour sa maîtrise des styles Louis XVI et Directoire, Adam Weisweiler a su s'adapter aux goûts changeants de sa clientèle, composée de la noblesse et de la haute bourgeoisie. Ses pièces les plus célèbres comprennent des tables, des secrétaires, et des cabinets, souvent ornés de motifs floraux et géométriques délicats, qui témoignent de son art exceptionnel.
Les œuvres de Weisweiler sont conservées dans les plus grands musées du monde, tels que le Louvre à Paris et le Metropolitan Museum of Art à New York, où elles continuent d'inspirer admiration et étude. Elles représentent non seulement le summum de l'artisanat d'art de leur époque, mais servent également de témoignage de la richesse culturelle et artistique de la fin du XVIIIe siècle.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, Adam Weisweiler demeure une figure emblématique de l'histoire de l'art mobilier français. Ses créations, alliant technique et esthétique, restent très recherchées lors de ventes aux enchères et d'expositions. Pour rester informé des dernières ventes et événements d'enchères liés à Adam Weisweiler, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous garantira l'accès aux informations les plus récentes concernant les pièces disponibles et les opportunités à ne pas manquer dans cet univers d'art et de culture.
