Caricaturistes Allemagne
Jean-Pierre Dantan le Jeune est un sculpteur caricaturiste français, frère cadet du sculpteur académique Antoine Dantan. Il a étudié à l'Académie des arts de Paris et auprès de François Joseph Bosio. Sa spécialité est le portrait en buste, dans lequel il reproduit fidèlement les traits et les caractères de ses modèles.
Jean-Pierre Dantant a fait preuve d'une rare habileté dans son travail pour remarquer les traits comiques de leurs visages et les reproduire avec sérénité et sens des proportions sans heurter l'amour-propre des originaux qui posaient devant lui.
Alois Erbach était un graphiste et un peintre allemand.
Dans ses œuvres picturales, Erbach s'est d'abord orienté vers l'expressionnisme. Ses travaux ultérieurs montrent des influences du surréalisme et de la Nouvelle Objectivité.
Erbach était pour le moins proche du KPD et était membre de l'Association des artistes plasticiens révolutionnaires ASSO, du Groupe rouge et du groupe "Die Zeitgemäßen" Sous le pseudonyme "Aleus" ou "Marc Aleus", Erbach a fourni des caricatures pour le Rote Fahne et les revues satiriques Knüppel, Die Pleite et Eulenspiegel.
Lyonel Charles Adrian Feininger était un peintre germano-américain, reconnu pour ses contributions majeures à l'expressionnisme et au cubisme. Né à New York dans une famille de musiciens, il s'est rendu en Allemagne pour poursuivre une éducation musicale avant de se tourner vers les arts visuels. Lyonel Feininger a étudié l'art à Hambourg, Berlin et Paris, tout en travaillant comme caricaturiste et illustrateur pour divers périodiques.
Sa carrière en tant qu'artiste a commencé sérieusement à l'âge de 36 ans, et il a été affilié à plusieurs groupes expressionnistes allemands, tels que Die Brücke et Der Blaue Reiter. En 1919, Walter Gropius l'a invité à rejoindre le Bauhaus en tant que premier membre du corps professoral, où il a dirigé l'atelier de gravure. Ses œuvres comprennent des paysages urbains et marins caractérisés par une fragmentation des formes en plans colorés, créant un dialogue entre abstraction et représentation. Lyonel Feininger a également eu une carrière photographique notable, bien qu'il ait gardé la plupart de ses œuvres photographiques privées jusqu'à la fin de sa vie.
Il est retourné aux États-Unis en raison de la montée du nazisme, où il a continué à peindre et à exposer son travail. Ses œuvres sont présentes dans des musées du monde entier, y compris au MoMA à New York et au National Gallery of Art. L'influence de la musique, en particulier de Bach, a été un thème constant dans son art, reflétant une harmonie et une structure qui rappellent les compositions musicales.
Pour les collectionneurs et les experts en art, Lyonel Feininger représente une figure cruciale de la transition de l'art traditionnel vers l'abstraction moderne, marquant une époque où l'art a commencé à explorer des dimensions au-delà de la simple représentation visuelle.
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Friedrich Fleischmann était un artiste allemand du premier tiers du XIXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, graveur et caricaturiste.
Fleischmann a suivi une formation de graveur à Nuremberg et a apporté une contribution importante à l'école de gravure locale en introduisant la technique de la gravure sur acier. Il a produit quelque 1 900 œuvres, dont des portraits de contemporains et de personnages historiques. Selon des sources biographiques, l'artiste a été expulsé de la ville à la suite d'une agitation populaire provoquée par l'une de ses caricatures et sa maison a été détruite par la foule.
Josef Nikolaus Geis était un artiste allemand polyvalent, né et décédé à Munich. Reconnu principalement pour ses illustrations, ses peintures et ses affiches, Geis a marqué son époque par son travail diversifié qui incluait des affiches publicitaires, des affiches d'événements et des affiches politiques pour le SPD (Parti Social-Démocrate d'Allemagne). Il a également été membre de l'Association Nationale des Artistes Visuels d'Allemagne, actif à Munich. Geis a été fortement impliqué dans la production de magazines munichois influents tels que "Jeunesse" et "Simplicissimus", ainsi que dans d'autres publications telles que "Feuilles volantes" et "Feuilles de Meggendorfer".
Bien que la plupart de ses œuvres soient des illustrations et des affiches, quelques-unes de ses pièces ont atteint des prix notables dans des ventes aux enchères, reflétant leur valeur artistique et historique. Ses affiches, en particulier, sont bien documentées et collectionnées pour leur impact esthétique et leur pertinence culturelle.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de Josef Geis représentent une plongée fascinante dans l'art graphique et la culture visuelle de l'Allemagne du début du XXe siècle. Si vous êtes intéressé par des informations actualisées concernant les ventes de produits et les enchères liées à Josef Geis, inscrivez-vous pour recevoir des alertes spécifiques à ses œuvres.
Richard Graef était un peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste allemand.
Graef a étudié la peinture à l'école de Hans von Hayek à Dachau, puis s'est rendu à Paris pour poursuivre ses études avant d'ouvrir son propre atelier à Dachau avec sa femme. Graef s'est fait connaître en tant qu'illustrateur et caricaturiste, dont les sujets sont les vices et les faiblesses de l'homme, les relations entre les riches et les pauvres, etc. Il est l'un des dessinateurs les plus célèbres et les plus prolifiques de l'hebdomadaire satirique Simplicissimus et l'un des plus anciens membres de la colonie d'artistes de Dachau de l'époque.
Graef maîtrisait également la gravure sur bois, mais au fil du temps, il s'est tourné de plus en plus vers l'aquarelle et la peinture à l'huile, réalisant des natures mortes et des portraits, ainsi que des paysages.
Friederike Groß est une peintre, caricaturiste et professeur d'université allemande. Elle vit et travaille en tant qu'artiste indépendante à Stuttgart.
Friederike Groß a étudié le graphisme libre et l'éducation artistique auprès de Dieter Groß à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart de 1984 à 1989. Depuis 1985, Friederike Groß travaille comme caricaturiste pour le Stuttgarter Zeitung.
De 2008 à 2014, Friederike Groß a enseigné le dessin à l'École polytechnique fédérale (EPF) de Zurich. Depuis 2013, elle est professeur d'illustration à la Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) sur le campus de Hambourg.
Rudolf Grossmann (en allemand : Rudolf Grossmann ou Großmann), de son nom complet Rudolf Wilhelm Walther Grossmann, était un peintre, dessinateur, illustrateur et graphiste allemand.
Né dans une famille d'artistes, Grossmann commence ses études de peinture et de gravure à l'Académie de Düsseldorf avant de poursuivre ses études à Paris auprès de Lucien Simon et de Pouleroz. Parmi ses œuvres les plus connues figurent divers portraits de célébrités, notamment ceux publiés dans le périodique satirique Simplicissimus ; il était également connu pour ses illustrations de livres. Grossmann a commencé à publier ses gravures en 1905, et de nombreux éditeurs importants en Allemagne et en France lui ont commandé des œuvres. Il se concentre ensuite sur des œuvres figuratives et des scènes urbaines, influencées par Cézanne et Pasquin.
De 1928 jusqu'à l'arrivée au pouvoir du parti nazi d'Hitler, Grossmann enseigne à l'École royale d'art de Berlin et est membre de la Sécession berlinoise et du Deutsche Kunstlerbund. En 1934, ses œuvres, comme celles de nombre de ses collègues, sont stigmatisées comme dégénérées et confisquées par le gouvernement nazi, et il est exclu de l'exercice de sa profession. Il part bientôt pour Freiberg im Beisgau, où il meurt le 28 novembre 1941.
Edmund Harburger était un artiste allemand du dernier tiers du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, graphiste, illustrateur et caricaturiste.
Harburger est devenu célèbre grâce à plus de 1 500 dessins humoristiques pour le magazine Fliegende Blätter. Il a également réalisé des illustrations de livres et des caricatures politiques. Après avoir vécu deux ans à Venise, l'artiste s'est employé à copier les œuvres des maîtres anciens. Ses expositions ont eu lieu dans plusieurs villes européennes, notamment à Paris, Berlin et Munich. Ses œuvres sont conservées dans des musées de différents pays, dont la Nouvelle Pinacothèque de Munich et les musées de Gdansk, Leipzig, Prague et d'autres villes.
Kurt Heiligenstaedt (1890-1964), né à Roßleben en Allemagne, était un artiste, graphiste, créateur d'affiches et caricaturiste de renom. Sa carrière a été marquée par une contribution significative à la culture visuelle allemande, notamment par ses œuvres publiées dans le magazine "Simplicissimus" à partir de 1923/1924 et régulièrement après 1935. Heiligenstaedt est particulièrement reconnu pour ses scènes naturalistes et élégamment dessinées, notamment ses images érotiques qui comptent parmi les premières illustrations de type "pin-up" en Allemagne. Ces œuvres reflètent non seulement son talent artistique, mais aussi une sensibilité particulière à la mode et à l'esthétique de son époque.
Son style unique et sa capacité à capturer l'élégance et la sensualité de ses sujets ont fait de lui un artiste remarqué. En 1959, il a même provoqué une controverse à cause d'un dessin suggestif publié dans la suite de "Simplicissimus". Malgré cela, Heiligenstaedt a laissé un héritage artistique durable, caractérisé par une combinaison de raffinement technique et d'une compréhension aiguë de la culture visuelle.
Kurt Heiligenstaedt est décédé en 1964 à Berlin, laissant derrière lui une collection impressionnante d'œuvres d'art. Bien que son travail soit principalement connu en Allemagne, il continue d'intéresser les collectionneurs et les experts en art du monde entier pour son approche unique de la caricature et du design graphique.
Pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, les œuvres de Heiligenstaedt offrent un aperçu fascinant de la culture visuelle du début du XXe siècle en Allemagne. Son travail capture l'essence d'une époque révolue, tout en restant pertinent dans le contexte artistique contemporain.
Thomas Theodor Heine était un artiste germano-suédois d'origine juive de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Il est connu comme peintre, dessinateur, illustrateur et écrivain.
Heine a cofondé l'hebdomadaire satirique allemand populaire Simplicissimus, où il a imprimé ses dessins et ses caricatures. Il a également collaboré aux magazines Flying Pages et Youth, illustré des livres, créé des affiches publicitaires et des dessins érotiques. Après l'arrivée au pouvoir des nazis, l'artiste se réfugie en Suède, dont il obtient la nationalité. Ses œuvres ont été présentées lors d'une exposition anniversaire rétrospective à Stockholm en 1947, l'année précédant la mort de Heine.
Adolf Hengeler était un artiste allemand né en 1863, connu pour ses peintures, ses caricatures et ses illustrations. Bien qu'il y ait eu une tentative de recherche approfondie, les informations spécifiques sur Adolf Hengeler sont limitées en ligne, et il semble que sa présence dans les musées et galeries ne soit pas largement documentée. Cependant, certaines de ses œuvres sont conservées au Frye Art Museum à Seattle, Washington, telles que "Springtime" (1908) et "The Blue Dress" (1912).
Malgré le manque d'informations détaillées disponibles, Hengeler reste un artiste d'intérêt pour les collectionneurs, les commissaires-priseurs et les experts en art et antiquités, en raison de la qualité de son travail et de sa contribution à l'art allemand de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Ses œuvres, bien que rares, peuvent présenter un intérêt particulier pour ceux qui s'intéressent à la période artistique de cette époque en Allemagne.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur Adolf Hengeler et ses œuvres, il est recommandé de contacter directement des musées tels que le Frye Art Museum ou de consulter des catalogues d'enchères où ses œuvres ont été vendues. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à Adolf Hengeler, les intéressés peuvent s'inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques.
Dieter Huthmacher, né en 1947 à Pforzheim en Allemagne, est un artiste, caricaturiste, graveur et peintre de paysages et de portraits. Il se distingue par son style abstrait et contemporain, qui se reflète dans ses œuvres de caricature, de peinture de paysage et de portrait. Huthmacher s'est fait remarquer dans le monde de l'art pour sa polyvalence et son engagement dans divers genres artistiques.
Son œuvre est reconnue pour sa capacité à capturer des expressions et des atmosphères uniques, ce qui lui a valu une place importante dans le domaine des beaux-arts. Bien qu'il s'exprime à travers différents médiums, c'est son travail dans l'art abstrait et la peinture contemporaine qui le distingue particulièrement.
Les collectionneurs, commissaires-priseurs et experts en art et antiquités apprécieront particulièrement la diversité et l'originalité de ses créations. Les œuvres de Huthmacher sont non seulement des pièces d'art distinctives, mais elles représentent également un intérêt particulier pour ceux qui sont passionnés par l'art contemporain et abstrait.
Pour ceux intéressés par Dieter Huthmacher et ses œuvres, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Vous recevrez des informations sur les nouvelles ventes de produits et les événements de vente aux enchères liés à cet artiste. Cette inscription vous permettra de rester informé sur l'un des artistes contemporains les plus intrigants de notre époque.
Angelo Jank est un peintre animalier, dessinateur, illustrateur et enseignant allemand. Il fut membre de la Sécession de Munich et se spécialisa dans la représentation de chevaux et de cavaliers. En 1898, il a droit à sa première exposition personnelle au sein de la Sécession de Munich. Il entame une collaboration régulière en tant qu'illustrateur pour des périodiques illustrés comme Jugend et Simplicissimus ; pour ce dernier, il livre des caricatures. Avant la Première Guerre mondiale, il exécute quelques commandes importantes : une fresque pour le palais de Justice de Munich, et quelques grandes scènes historiques pour le palais du Reichstag à Berlin. Durant les années 1920, il prend la direction de la Sécession de Munich et organise les expositions du Palais des glaces.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Otto Nückel est un peintre, graveur, illustrateur et caricaturiste allemand. Avec Frans Masereel et Lynd Ward, il est l'un des pionniers d'un style de roman graphique ne comportant qu'un minimum de mots, et illustré seulement par des gravures sur plomb. Après un court séjour à Fribourg-en-Brisgau, il s'installe à Munich en 1911. Au cœur de la Sécession de Munich, il croise de nombreux artistes, reçoit l'enseignement de Heinrich Knirr et de Leopold Durm, admire Alfred Kubin, et se passionne aussi bien pour la peinture que pour la gravure sur bois. Sa production se caractérisant par un style expressionniste appuyé. En 1926, il produit une suite graphique, Destin, une narration sans mot réalisée en gravure sur métal composée de 190 vignettes qui constitue sans doute son chef-d'œuvre livresque.
Markus Oehlen est un peintre et musicien allemand.
Markus Oehlen est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, où il a eu pour mentor Alfonso Hüppi. Il est l'un des principaux contributeurs du mouvement allemand "Neue Wilde", apparu dans les années 1980 et caractérisé par l'utilisation de l'art punk pour contrebalancer le style minimaliste dominant de ce dernier.
Oelen développe constamment sa technique, mais travaille également sur des sculptures et des projets musicaux. Ses nouvelles œuvres sont de plus en plus influencées par les expériences perceptives de l'Op-Art, avec leurs interférences d'images imprimées, qui émergent comme des motifs en treillis en dessous et au-dessus des couches d'images. Parallèlement à des formes orientées vers une esthétique informatique, il introduit des éléments d'avant-garde dans ses images. En réarrangeant les différents éléments de composition de la toile, Oelen crée des natures mortes surréalistes, jouant avec la notion de hasard et proposant des récits bizarres.
Markus Oehlen est professeur à l'Académie des beaux-arts de Munich depuis 2002.
Manfred Oesterle était un peintre, graphiste, caricaturiste et sculpteur allemand. En 1948, il a pu obtenir un succès professionnel dans le premier magazine satirique d'après-guerre "Das Waspennest", fondé par Werner Finck et Thaddäus Troll. De 1952 à 1955, Oesterle travaille comme caricaturiste pour « Nebelspalter », Rorschach/Suisse. De 1955 à 1967, Oesterle était un employé permanent et membre du comité de rédaction de "Simplicissimus", Munich. Avec 223 couvertures, il était le dessinateur le plus imprimé du magazine satirique de renommée internationale. Depuis de nombreuses années, ses caricatures, qui se distinguent par leur savoir-faire et leur excellence intellectuelle, sont également parues dans « Spiegel », « Zeit », « Stern », « Quick », « Focus », la « Süddeutsche Zeitung », la « Augsburger Allgemeine Zeitung », la « Südwestpresse » et « Unser Geld ». Oesterle a impressionné par son spectre extrêmement large. Ses pouvoirs d'observation aiguisés et sa mémoire presque eidétique des personnes et des situations ont façonné les peintures et les graphiques d'Oesterle, en particulier dans les peintures à l'huile et les portraits. Des peintures murales et au plafond, des vitraux et des tapisseries ont été conçus et exécutés par lui ainsi que des sculptures, des reliefs et des mosaïques. En maître du trait, il a toujours recherché la caractéristique dans ses motifs. Ses dessins sont pointus et humoristiques, ironiques et critiques, mais jamais offensants.
Hans Reiser est un artiste surréaliste et caricaturiste allemand qui vit et travaille à Reichersboerne.
Hans Reiser a étudié à l'Académie des beaux-arts de Munich et dessine des caricatures hebdomadaires pour le Telzer Kurier depuis 1970. Son travail a également été publié dans de nombreux journaux et magazines. Depuis 1979, l'artiste a participé à de nombreuses expositions en Allemagne et à l'étranger.
Dorothea Schulz est une artiste et graphiste allemande.
Elle révèle des étymologies, se complaît dans les bavardages de bar et dans les images, et ouvre le Jugement dernier tant dans les pubs que dans les institutions de la justice fédérale.
Depuis une dizaine d'années, Dorothea Schulz s'intéresse principalement à la compréhension et à la communication, à l'écoute et à son traitement visuel. L'artiste crée ses dessins dits d'écoute au cours de conversations qu'elle entend par hasard ou auxquelles elle participe activement. Des bribes de discours sont mélangées à de petits dessins figuratifs, parfois grotesques, pour créer des documents de langage parlé qui exposent à la fois l'utilisation quotidienne du langage et son traitement associatif dans l'acte de communication.
Dorothea Schulz s'est fait connaître d'un plus large public après sa participation à l'exposition Funny Cuts (2004) à la Staatsgalerie de Stuttgart.
Carl Strathmann est un peintre, graveur et illustrateur allemand.
Il se rend à Munich où il se lie d'amitié avec Lovis Corinth. Il collabore, en qualité d'illustrateur, à des revues et se consacre aux arts décoratifs. Il est un temps membre de la Sécession munichoise, dont il démissionne.La Sécession de Berlin lui consacre une exposition en 1917.
Emil Wilhelm Stumpp est un professeur d'allemand, un artiste et l'un des représentants les plus célèbres des dessinateurs de journaux de la République de Weimar. Il a travaillé comme dessinateur indépendant et illustrateur pour la presse. L'un des principaux journaux dans lesquels ses dessins ont paru était le General-Anzeiger für Dortmund, un grand journal allemand. Son thème principal était des personnalités éminentes de la politique, de l'économie, de la culture et de la vie publique. En 1933, Emil Stumpp a dépeint le leader nazi montant Adolf Hitler en l'honneur de son anniversaire. Le 20 avril, un journal a été publié en Allemagne avec un "portrait critique" du Führer. Après la publication d'un « portrait critique », qui ressemblait davantage à une caricature, le journal fut aligné sur l'idéologie nazie et la publication des œuvres d'Emil Stumpp fut interdite. Avec cette affaire d'introduction de la censure et d'abolition de la liberté de la presse, Emil Stumpp est entré dans l'histoire. Dans les années suivantes, son travail a été publié exclusivement en dehors de l'Allemagne. Les archives d'Emil Stumpp comprennent plusieurs milliers de lithographies, dessins, aquarelles, journaux intimes et lettres.
Stefano Torelli était un artiste italien, né à Bologne en 1712. Spécialisé dans la peinture, Torelli a étudié sous la tutelle de son père, Felice Torelli, et de Francesco Solimena. Sa carrière a pris un tournant significatif lorsqu'il fut invité à Dresde par le futur roi de Pologne, Auguste III, en 1740, où il a réalisé des peintures d'autel et des décorations de plafond, beaucoup détruites durant la guerre de Sept Ans.
Parmi ses œuvres, Torelli est célèbre pour ses contributions à la cour de Russie, notamment des portraits et des peintures de plafond au palais royal. Ses tableaux les plus remarquables incluent des portraits de Catherine II et de la comtesse Anna Alexeevna Tchernysheva, exposés respectivement au Musée Russe et à l'Hermitage.
Les tableaux de Torelli sont un témoignage de l'élégance du style rococo, caractérisé par une finesse et une expressivité dramatique, faisant de lui une figure notable de cette période artistique en Italie et en Europe. Ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des institutions prestigieuses, soulignant son héritage durable dans le monde de l'art.
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Karel Trinkewitz était un artiste, dessinateur et écrivain germano-tchèque.
La famille de Karel a été persécutée dans les années 1930 et 1940 en Bohème et en Allemagne en raison de persécutions raciales, et en tant que demi-Juif, il lui a été difficile d'obtenir une éducation. Après la Seconde Guerre mondiale, Karel Trinkewitz a travaillé pendant dix ans en République tchèque en tant qu'écrivain, graphiste et dessinateur, et à partir de 1961, en tant que rédacteur en chef de divers magazines culturels. Peu après le 21 août 1968, en tant que participant actif au Printemps de Prague, il a perdu son emploi et, après des troubles politiques et des déménagements, a dû s'installer définitivement en Allemagne.
En peinture, Trinkewitz était fasciné par l'œuvre de Salvador Dali, il faisait également du dessin calligraphique et du collage. En général, le collage est pour lui une expression créative typique et fondamentale.
Adolf Uzarski était un écrivain, peintre et illustrateur allemand.
Architecte de formation, Adolf est également diplômé de l'école des arts et métiers de Düsseldorf et expose ses premières peintures Art nouveau. Pendant la Première Guerre mondiale, il peint des affiches et des cartes postales patriotiques, et publie à cette occasion sa série de lithographies anti-guerre "Danse de la mort". En 1919, Adolf Uzarski devient l'un des fondateurs de l'association d'artistes d'avant-garde "Young Rheinland" à Düsseldorf et s'intéresse à l'expressionnisme et au mouvement de la "nouvelle matérialité" dans l'art.
Uzarski s'est toujours opposé au militarisme, au nationalisme et à l'antisémitisme, et son art était caricatural et satirique à l'égard de la société bourgeoise. Lorsque les nationaux-socialistes sont arrivés au pouvoir en Allemagne en 1933, Adolf Uzarski a été persécuté. En 1942, les nazis le condamnent comme artiste dégénéré et lui interdisent de peindre, ce qui l'oblige à se réfugier en Belgique. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Uzarski retourne à Düsseldorf et poursuit sa carrière.
À partir de 1919, Adolf Uzarski commence à écrire des romans satiriques, publiant au total 10 volumes, ainsi que des livres d'images pour enfants.
Otto Gerhard Waalkes est un humoriste, caricaturiste, acteur (y compris doubleur), musicien, réalisateur et scénariste allemand. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont l'ordre du mérite de la République fédérale d'Allemagne.
Le petit éléphant Ottifant, qu'il a inventé, est devenu le symbole de l'art d'Otto Walkes et le personnage d'une série de bandes dessinées et de dessins animés.
À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Valckes s'est tourné vers la comédie, se produisant sur scène et à la télévision. Il s'est fait connaître pour son humour grinçant et sa capacité à créer des personnages et des voix humoristiques. Ses spectacles comprennent souvent un mélange de stand-up, de sketches et de numéros musicaux.
Wallkes a également eu une carrière fructueuse au cinéma et à la télévision. Il est apparu dans de nombreux films allemands. Il a également prêté sa voix à plusieurs films d'animation.
Otto Gerhard Wallkes est un philanthrope bien connu, qui soutient diverses œuvres caritatives en Allemagne et dans le monde.
Josef Wackerle était un sculpteur allemand dont l'œuvre a marqué le XXème siècle. Éduqué à l'École des arts appliqués et à l'Académie des beaux-arts de Munich, il a été influencé par Adolf von Hildebrand et a eu un impact notable dans le domaine de la sculpture, notamment en devenant directeur artistique de la manufacture de porcelaine de Nymphenburg à Munich dès l'âge de 26 ans.
Son talent l'a mené à contribuer aux compétitions artistiques des Jeux Olympiques d'été de 1928 et 1932. Après la Seconde Guerre mondiale, Josef Wackerle a continué à jouir d'une grande estime dans la région de Munich, recevant le Prix de promotion des arts visuels de la ville de Munich en 1953. Ses œuvres, telles que le "Bambergerin" (Fontaine de la fille de Bamberg) à Posen et les figures des "Quatre Continents" en majolique, témoignent de sa maîtrise technique et de sa capacité à capturer l'essence de ses sujets avec une précision et une sensibilité remarquables.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Josef Wackerle offre un aperçu fascinant de l'évolution de la sculpture allemande au XXème siècle, soulignant l'importance de l'art en tant que moyen de réflexion culturelle et historique. Ses contributions à la manufacture de porcelaine de Nymphenburg sont particulièrement appréciées pour leur excellence artistique et leur innovation.
Si vous êtes passionné par l'œuvre de Josef Wackerle et souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères qui lui sont liés, n'hésitez pas à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Andreas Paul Weber était un caricaturiste, graveur et lithographe allemand.
Weber a abordé les thèmes de la médecine et de l'environnement, mais s'est surtout consacré à la caricature politique.
Ses relations avec le régime fasciste ont été très complexes et controversées. Par exemple, il a été arrêté par la Gestapo en 1937 et envoyé dans un camp de concentration, mais en 1940, il a reçu le prix de l'État pour les meilleurs artistes politiquement engagés. La même année, il illustre le livre Soldatengeist (Esprit du soldat), préfacé par Himmler, qui se vend à cent mille exemplaires. En 1944, dans la revue Action. Kampfblatt für das neue Europa (Léviathan), une série de ses dessins contre le régime stalinien et le bolchevisme, est publiée dans Die Aktion.
Après la guerre, Weber continue à produire des peintures et des dessins critiques à l'égard de la bourgeoisie et de l'avant-garde. La peur, la mort, la folie et la destruction sont les protagonistes de ses œuvres.
Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 200 peintures et 1500 illustrations, environ 3000 lithographies.
Heinrich Rudolf Zille est un lithographe, peintre, illustrateur et photographe allemand.
Dans son art prévaut le thème des Berlinois de la classe moyenne, qu'il représente aussi bien d'un point de vue patriotique que celui d'un critique social. Ses personnages et scènes proviennent essentiellement des comportements sociaux des groupes marginaux et des habitants des immeubles berlinois (Mietkasernen).
