Caricaturistes l'URSS (1922-1991)
Alexandre Alexandrovitch Deïneka (en russe : Алекса́ндр Алекса́ндрович Дейне́ка) est un peintre, affichiste, et sculpteur soviétique né le 20 mai 1899 à Koursk, dans l'Empire russe, et décédé le 12 juin 1969 à Moscou, en Union soviétique. Formé à l'Institut supérieur d'art et de technique (VKhUTEMAS), Deïneka s'est distingué comme une figure clé de l'art moderne russe, particulièrement reconnu pour son approche novatrice et son engagement dans le réalisme socialiste. Ses œuvres, qui incluent des peintures, des affiches de propagande, et des mosaïques, capturent l'esprit et les idéaux de l'époque soviétique, marquant profondément la culture visuelle de son temps.
Dans les années 1930, il expérimente avec des sujets variés, allant de la vie quotidienne à des thèmes politiques et historiques, réalisant des œuvres majeures telles que "Les Sans-emplois à Berlin" (1933) et "Futurs pilotes" (1937). Sa participation à la conception de mosaïques pour la station de métro Maïakovskaïa à Moscou démontre son talent dans l'art monumental.
La Seconde Guerre mondiale marque un tournant dans sa carrière, avec des créations telles que "Banlieue de Moscou. Novembre 1941" et "La Défense de Sébastopol" (1942), reflétant à la fois la souffrance et l'héroïsme du peuple soviétique.
Deïneka a été honoré par de nombreuses distinctions, témoignant de son impact sur l'art soviétique. Il a reçu l'Ordre de Lénine, le Prix Lénine, et a été nommé Héros du travail socialiste, entre autres.
Son héritage perdure à travers ses contributions significatives à l'art soviétique, inspirant les générations futures d'artistes. Pour ceux intéressés par l'art et l'histoire de cette période, les œuvres de Deïneka offrent une fenêtre fascinante sur l'évolution de la société soviétique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Alexandre Alexandrovitch Deïneka. Cela vous permettra de rester informé des opportunités uniques de posséder une partie de l'histoire de l'art.
Boris Efimov (en russe : Борис Ефимович Ефимов), était un caricaturiste politique soviétique, russe, réputé pour ses caricatures politiques critiques d'Adolf Hitler et d'autres nazis produites avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. Né le 11 octobre 1900 et décédé le 1er octobre 2008, Efimov a survécu à plusieurs régimes, du Tsar à la Politburo, et a vécu à travers des moments significatifs de l'histoire russe, y compris la révolution russe et les deux guerres mondiales. Il a produit plus de trente mille images de propagande au cours de sa carrière, ciblant principalement les ennemis idéologiques de l'Union soviétique tels que le capitalisme, l'Occident et la bourgeoisie. Malgré les controverses et les défis, y compris la perte tragique de son frère sous le régime stalinien, Efimov est resté une figure emblématique de la caricature politique soviétique.
Son travail durant la Seconde Guerre mondiale, en particulier, a marqué l'effort de guerre soviétique, avec des caricatures anti-Hitler qui ont irrité le leader nazi lui-même. Efimov a également été chargé de produire des œuvres favorables au Pacte Nazi-Soviétique avant l'opération Barbarossa, et, après la guerre, ses caricatures ont ciblé les puissances occidentales pendant le début de la Guerre Froide. Ses contributions ont été reconnues par des prix prestigieux, y compris les prix Staline en 1950 et 1951, et il a été nommé Peintre du peuple de l'URSS en 1967. Efimov a également servi en tant que chef du département de la propagande politique de l'Académie russe des arts à partir de 2002 jusqu'à la fin de sa vie.
Pour ceux intéressés par l'art, l'histoire et la culture soviétique, l'œuvre de Boris Efimov offre un aperçu unique de cette période grâce à l'objectif de la satire et de la caricature. Son travail continue d'être une ressource précieuse pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
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Vitali Nikolaïevitch Goryayev (еn russe : Виталий Николаевич Горяев) était un éminent artiste soviétique, caricaturiste et peintre, dont l'œuvre a laissé une empreinte significative dans l'art du 20e siècle. Né en 1910 à Kourgane, Goryayev a grandi dans un environnement créatif et s'est révélé dès son jeune âge comme un artiste talentueux. Ses études à l'Institut supérieur d'art et de technique (Vkhoutemas) sous la direction de maîtres renommés tels qu'Alexandre Deïneka, Dmitri Moor et Sergueï Guerassimov ont posé les bases de ses futures réalisations artistiques.
Goryayev s'est fait connaître pour ses œuvres satiriques, en particulier ses caricatures, qui divertissaient tout en faisant réfléchir. Son art était étroitement lié à la vie socio-politique de l'URSS, ce qui se reflétait dans ses travaux pour des publications telles que le magazine "Crocodile". Goryayev était également célèbre pour sa collaboration avec Vladimir Maïakovski, mettant en scène des expositions du poète et même participant au ballet "Le Footballeur" grâce à sa bonne condition physique.
Ses œuvres, empreintes d'humour, de critique et d'ironie, se retrouvent aujourd'hui dans des musées et des collections privées. Elles continuent d'inspirer de nouvelles générations d'artistes et d'amateurs d'art. Par exemple, des œuvres de Goryayev telles que "L'Enfant noir et les personnages sombres" et "La Gentille Miss Amérique" démontrent son style unique et sa profonde compréhension des processus sociaux.
Si vous êtes intéressé par les œuvres de Vitali Nikolaïevitch Goryayev et souhaitez être informé des nouvelles expositions, des ventes de ses œuvres ou des enchères, inscrivez-vous à nos mises à jour. Nous promettons de vous tenir informé de tous les événements liés à cet illustre artiste.
Aminadav Moïsseïevitch Kanevski (еn russe : Аминадав Моисеевич Каневский) était un artiste graphique soviétique né le 29 mars 1898 à Elisavetgrad, aujourd'hui Kropyvnytskyi, dans l'Empire russe. Reconnu pour ses talents de caricaturiste, illustrateur et créateur d'affiches satiriques, il a grandement contribué à la culture visuelle soviétique. Kanevski est notamment célèbre pour avoir créé l'image de Murzilka, un personnage emblématique des magazines pour enfants, et pour ses illustrations des œuvres de grands écrivains tels que A. N. Tolstoï, K. I. Tchoukovski, M. E. Saltykov-Chtchédrine, N. V. Gogol, et V. V. Maïakovski.
Kanevski a commencé sa carrière en travaillant comme assistant dans divers métiers avant de se consacrer à l'art. Après avoir été mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il rejoint l'Armée rouge et poursuit ensuite ses études à l'École supérieure d'art et de technique (VKhUTEMAS), où il est influencé par le célèbre artiste Dmitry Moor. Son travail incluait des affiches, des caricatures, et des illustrations pour des magazines et des livres pour enfants, qui ont marqué plusieurs générations de Soviétiques.
Durant la Seconde Guerre mondiale, il s'est illustré dans le domaine de la satire politique en produisant des affiches anti-hitlériennes et des caricatures pour des publications telles que Krokodil. Kanevski est décédé le 14 juin 1976 et a laissé derrière lui un riche héritage artistique, incluant des œuvres qui sont aujourd'hui exposées dans des musées prestigieux tels que la Galerie Tretiakov et le Musée Russe.
Son travail, caractérisé par une approche humoristique et une critique sociale affutée, continue d'attirer l'attention des collectionneurs et des amateurs d'art. Les dessins de Kanevski, réalisés principalement à l'encre ou à l'aquarelle sur papier, sont estimés entre 600 et 3000 dollars, certains atteignant même les 5000 dollars.
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Mikhaïl Vassilievitch Kouprianov (еn russe : Михаил Васильевич Куприянов) était un artiste soviétique, membre éminent du collectif Koukryniksy, aux côtés de Porfiri Nikitich Krylov et Nikolaï Alexandrovitch Sokolov. Ce trio artistique, actif des années 1920 aux années 1980, est célèbre pour ses œuvres axées sur la satire politique, comprenant des peintures, des caricatures et des affiches. Leur approche collaborative unique leur a permis d'exploiter au mieux leurs talents individuels : l'un s'occupait des corps, un autre des visages, et le dernier du coloriage.
Durant la Seconde Guerre mondiale, les Koukryniksy ont contribué significativement à l'effort de guerre soviétique à travers leurs affiches de propagande, visant à renforcer le moral des citoyens et des soldats. Leur art, caractérisé par une simplicité graphique mais hautement expressif, a joué un rôle crucial dans l'effort idéologique et psychologique contre les nazis, en ridiculisant l'ennemi et en fournissant un soulagement dans des temps difficiles.
Après le conflit, le collectif a poursuivi son travail d'équipe prolifique, produisant des dessins, des affiches, des cartes postales et des illustrations de livres, tout en développant également leurs compétences individuelles en matière de portrait et de paysage. Leur contribution à l'art a été largement reconnue et récompensée par de multiples prix et distinctions, dont le prix Staline et l'ordre de Lénine.
Pour les amateurs d'art et de culture soviétique, ainsi que pour ceux intéressés par le rôle de l'art dans les mouvements politiques et sociaux, l'œuvre de Kouprianov et du collectif Koukryniksy offre une perspective fascinante sur la puissance de l'art en tant qu'outil d'influence, de motivation et de résistance. Pour rester informé sur Mikhaïl Vassilievitch Kouprianov et découvrir de nouvelles ventes et enchères liées à son œuvre, l'inscription à des mises à jour spécifiques est recommandée.
Porfiri Nikitich Krylov (еn russe : Порфирий Никитич Крылов) était un artiste russe, né le 2 août 1902 dans le village de Shchekunovo, maintenant dans l'oblast de Tula. Il est surtout connu pour son travail en tant que membre du trio d'artistes graphiques "Kukryniksy", formé avec Kupriianov et Sokolov en 1924. Krylov a travaillé comme illustrateur, caricaturiste, concepteur de scène, ainsi que peintre de portraits et de paysages. Dès 1925, il a collaboré avec les journaux Pravda et Krokodil, se spécialisant dans la satire politique principalement dirigée contre les ennemis de l'état, tant étrangers qu'internes. Son œuvre s'étend à l'illustration d'histoires courtes de célèbres écrivains russes comme M. Saltykov-Shchedrin, Ilf et Petrov, ainsi qu'A. Chekhov. Durant la Seconde Guerre mondiale et les années d'après-guerre, les Kukryniksy ont contribué presque à chaque magazine et journal politique officiel. Les expositions personnelles du groupe Kukryniksy ont commencé dès 1932.
Krylov et ses collègues ont joué un rôle crucial dans l'art de la propagande soviétique, leur art étant une arme puissante dans le combat idéologique du régime. Leur capacité à combiner l'art avec la politique de manière efficace et accessible leur a valu une place importante dans l'histoire de l'art soviétique.
Pour ceux qui s'intéressent à l'art, à la culture soviétique, ou à la propagande politique à travers l'art, l'œuvre de Porfiri Nikitich Krylov offre un aperçu fascinant de cette période historique complexe. Ses travaux, ainsi que ceux de ses partenaires sous le pseudonyme Kukryniksy, continuent d'être étudiés et appréciés pour leur impact culturel et historique.
Si vous êtes collectionneur ou expert en art et antiquités, restez à l'affût des ventes aux enchères et des événements qui pourraient présenter des œuvres de Porfiri Nikitich Krylov. Inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour concernant les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste remarquable.
Dmitri Moor, né Dmitri Stakhievitch Orlov (en russe: Дмитрий Стахиевич Орлов) était un artiste russe et soviétique des XIXe et XXe siècles. Il est connu comme illustrateur et affichiste dont la biographie est étroitement liée au mouvement bolchevique. Moor est considéré comme le fondateur de la propagande soviétique et de l'affiche politique.
Dmitri Moor a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur-caricaturiste et, avant la révolution de 1917, il travaillait pour des périodiques russes. Moor a rencontré la révolution en tant qu'artiste graphique établi. Il choisit la voie de l'agitateur en devenant l'un des premiers à concevoir des trains de propagande. Ses affiches ont été largement diffusées. Son procédé graphique favori était le dessin à l'encre en noir et blanc, que des accents vifs, généralement rouges, intensifiaient sur le plan émotionnel. Ses œuvres sont empreintes d'un romantisme révolutionnaire et dénoncent les ennemis de l'État soviétique et les vestiges du système capitaliste. Pendant la guerre avec l'Allemagne nazie, Moor a créé des affiches dénonçant les atrocités commises par les nazis.
Il crée également des affiches pour des films et combine ses activités artistiques et d'enseignement, notamment à l'Institut d'art Surikov de Moscou.
Boris Ivanovitch Prorokov (en russe : Бори́с Ива́нович Пророков) était un artiste graphique soviétique, reconnu pour son engagement politique à travers ses œuvres. Né en 1911 à Ivanovo-Voznesensk dans une famille ouvrière, Prorokov s'est illustré dès le début de sa carrière par sa participation active dans la presse avec des caricatures politiques, marquant ainsi son opposition au fascisme naissant en Europe. Pendant la Grande Guerre Patriotique, il sert comme artiste de la Direction principale de la propagande politique de la Marine, créant des dessins pour les publications frontalières et les tracts largués sur les territoires ennemis.
Prorokov a été honoré par de nombreuses récompenses d'État, dont l'Ordre de l'Étoile Rouge et l'Ordre du Drapeau Rouge du Travail, pour ses contributions artistiques et son engagement patriotique. Son travail post-guerre se distingue par un style laconique et une expressivité particulière, avec des séries graphiques politiquement engagées contre le fascisme et l'impérialisme américain, dont certaines œuvres sont devenues des classiques de l'affiche de propagande soviétique.
Les œuvres de Prorokov sont conservées dans des institutions prestigieuses telles que la Galerie Tretiakov, le Musée Russe, et le musée-maison de Prorokov à Ivanovo, ainsi que dans des collections privées russes et étrangères, témoignant de son impact durable dans le monde de l'art. En 1961, il reçoit le Prix Lénine pour sa série de dessins "Cela ne doit plus se reproduire!", soulignant son talent et son engagement pour la paix et la justice.
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Vladimir Alexandrovitch Serov (en russe : Влади́мир Алекса́ндрович Серо́в) était un artiste soviétique, connu pour son œuvre prolifique en tant que peintre, illustrateur et enseignant. Né dans une famille d'enseignants ruraux, Serov a étudié à l'Institut des Beaux-Arts Proletarien de Léningrad, devenant par la suite enseignant dans le même institut. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il est resté à Léningrad assiégé, jouant un rôle actif dans la défense de la ville par son art, en particulier à travers la création d'affiches de propagande. En tant que président de l'Union des Artistes de Léningrad, il a contribué à mobiliser soldats et civils contre les envahisseurs fascistes avec des œuvres telles que « Nous frappons, frapperons et frapperons ! » juste après le début du siège de la ville.
Après la guerre, Serov a surtout créé des œuvres sur des thèmes historiques et révolutionnaires, ainsi que des portraits, des paysages et des natures mortes. Il a dédié une grande partie de son œuvre aux événements liés à Lénine, comme le montrent des titres de ses tableaux tels que « Marcheurs vers Lénine », « Lénine proclame le pouvoir soviétique » et « L'hiver est pris ». Ses peintures, marquées par une détermination idéologique, une clarté de composition et un dessin précis, sont réparties dans divers musées et galeries, notamment le Musée Russe d'État et la Galerie Tretiakov.
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Nikolaï Alexandrovitch Sokolov (еn russe : Николай Александрович Соколов) était un artiste russe de renom, reconnu pour ses contributions significatives en tant que peintre et graphiste. Dès 1947, il a été membre de l'Union des Artistes de l'URSS et a été honoré du titre d'Artiste du peuple de l'URSS en 1958. Ses talents ont été récompensés par le Prix Lénine en 1965 et le titre de Héros du Travail Socialiste en 1971. Formé à l'Institut supérieur d'art et de technique (VKhUTEMAS), Sokolov a acquis une solide formation sous la guidance de Nicholas Kupreyanov et Pavel Miturich.
Son œuvre est marquée par sa collaboration avec Mikhail Kupriyanov et Porfiry Krylov au sein du collectif KuKriNiksy, à travers laquelle ils ont produit des images marquantes contre le nazisme pendant la Seconde Guerre mondiale.
En plus de ses travaux collectifs, Sokolov a également excellé dans la peinture individuelle, se distinguant dans les genres du portrait, du paysage et de la nature morte. Ses œuvres enrichissent les collections de la galerie Tretiakov et du Musée russe, soulignant son impact durable dans l'art russe et au-delà.
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Sergueï Ivanovitch Svetoslavski (en russe: Сергей Иванович Светославский) était un artiste russe, ukrainien et soviétique de la fin du XIXe siècle et du premier tiers du XXe siècle. Il est connu comme peintre-paysagiste et caricaturiste.
Sergueï Svetoslavski a créé une image lyrique et épique de l'Ukraine dans ses œuvres. Il était surtout attiré par les paysages urbains de Kiev et les paysages ruraux autour de la ville. L'un de ses sujets favoris était les vues du Dniepr. Il était membre de l'Association des expositions artistiques itinérantes et ses paysages urbains étaient peints principalement dans des tons gris-brun, caractéristiques des itinérants.
