Compositeurs 21e siècle
Sylvano Bussotti était un compositeur, peintre, metteur en scène d'opéra, décorateur et costumier italien.
Silvano a appris à jouer du violon dès son plus jeune âge, a étudié l'harmonie et le contrepoint au conservatoire Cherubini de Florence et a suivi les cours de plusieurs professeurs. Outre la musique, il aimait dessiner et peindre. Ses premières œuvres, influencées par Luigi Dallapiccola et Roberto Lupi, sont écrites selon la technique dodécaphonique d'avant-garde, et il utilise aussi largement la méthode aléatoire. Bussotti a participé à des concerts "anti-musique", pour lesquels il a créé des œuvres sans aucun son.
L'œuvre de Bussotti comprend de nombreuses pièces pour divers ensembles vocaux, instrumentaux et mixtes. En 1963, il a cofondé le Groupe des 70 (Florence). Entre 1968 et 2001, il a travaillé comme metteur en scène, costumier et scénographe dans les principaux opéras d'Italie : La Scala, La Fenice, Massimo (Palerme), Reggio (Turin), etc. Au total, il a créé une quarantaine de productions d'opéra.
Les expositions artistiques de Bussotti sont organisées dans plusieurs pays du monde. Bussotti est également connu pour ses partitions graphiques extravagantes, dans lesquelles il s'exprime en tant qu'artiste, mais qui masquent la nature significative de ses réalisations musicales.
Wolfgang Flatz est un artiste contemporain autrichien, scénographe, musicien et compositeur. Il vit et travaille actuellement à Munich, en Allemagne.
Après s'être engagé dans des mouvements artistiques contemporains tels que Heppening et l'actionnisme viennois, Flatz crée des œuvres en utilisant une variété de médias - peinture, sculpture, performance, vidéo, ordinateur, film, photographie, théâtre, musique, design et architecture. Les sujets abordés sont le voyeurisme, le corps, la violence, l'agression, la douleur, l'amour, la politique et l'interaction avec le public.
Jens Gerd Joneleit est un artiste abstrait et un compositeur allemand qui vit et travaille en Allemagne et aux États-Unis.
Il a étudié l'art et la musique à l'université du Dakota du Sud et à l'université du Wisconsin-Madison, avant de retourner en Allemagne.
Ses peintures et autres œuvres visuelles ont fait l'objet de nombreuses expositions d'art contemporain dans des galeries aux États-Unis et en Europe.
En tant que compositeur, Jens Joneleit a écrit de nombreuses compositions pour des orchestres, des ensembles et des groupes de chambre en Europe et aux États-Unis. Il est également connu comme compositeur de musique, d'œuvres théâtrales et d'opéra.
György Ligeti, de son nom complet György Sándor Ligeti, était un compositeur et musicologue hongrois et autrichien.
Ligeti est né dans une famille juive, mais sa langue maternelle est le hongrois et, dès son plus jeune âge, il est exposé à la musique folklorique roumaine et hongroise. Sa première œuvre importante est le Concerto roumain, qu'il écrit en 1951. En 1956, Ligeti émigre de Hongrie en Autriche, dont il reçoit la nationalité en 1968.
En 1957, à Cologne, Ligeti rencontre les compositeurs expérimentaux Karlheinz Stockhausen et Gottfried König et travaille avec eux dans le domaine de la musique électronique académique, mais se tourne rapidement vers la musique instrumentale. Il est reconnu par l'avant-garde occidentale en 1961 avec son œuvre Visions and others, dans laquelle il utilise la sonorité et la technique de micropolyphonie qu'il a inventée. En 1965, Ligeti a achevé l'une de ses œuvres majeures, Requiem.
Au cours de sa vie, Ligeti a changé plusieurs fois de style et de technique de composition, passant de la musique électronique et du sonorisme (années 1950 et 1960) au néo-romantisme (années 1980 et 1990). Il a également écrit de nombreux articles théoriques sur les nouveaux courants musicaux.
Jovan Mihailović est un musicien, artiste et écrivain serbe et américain.
Jovan Mihailović est né et a grandi à Belgrade, la capitale de la Serbie, où lui et sa famille ont survécu à l'occupation nazie et à la transition vers le communisme. Dès son plus jeune âge, il fait preuve de capacités artistiques et commence à dessiner, à peindre et à jouer du violon. Il a étudié à l'Académie de théâtre de Belgrade, a travaillé comme dramaturge en Yougoslavie et a voyagé à travers l'Europe occidentale en tant que musicien folklorique avant d'immigrer en Suède, au Canada et enfin à Chicago en 1971.
Jovan a été un membre actif de la communauté créative de Chicago pendant quatre décennies, écrivant des dizaines de romans, de pièces de théâtre et de nouvelles, et jouant de la musique dans des restaurants et des cafés. Il a également créé des centaines de dessins et de peintures qui regorgent d'images émotionnellement intenses issues de l'univers mystique de l'artiste.
Hermann Nitsch est un artiste contemporain autrichien.
Il est cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois) et l'un des représentants les plus importants du courant qu'il a défendu jusqu'en fin de vie.
Nigel Osborne est un compositeur, éducateur et militant humanitaire britannique.
Il a étudié la composition à Oxford et à Varsovie. En Pologne, il a cofondé l'un des premiers groupes de performance électronique en direct d'Europe de l'Est et a travaillé au studio expérimental de la radio polonaise, entamant ainsi une relation particulière avec la musique électroacoustique dans toute l'Europe.
Nigel Osborne a beaucoup travaillé dans le cadre de collaborations à long terme, par exemple avec le Vienna 20jh Ensemble, le London Symphonietta, le Nash Ensemble, le Scottish Chamber Orchestra et d'autres. Les productions théâtrales ont toujours été un domaine important pour lui. Parmi ses œuvres majeures pour le théâtre figure l'intéressant opéra The Electrification of the Soviet Union (L'électrification de l'Union soviétique). Ses séries de collaborations en musique et en danse - "Apollo in Despair", "Wilderness", "Zanza", "Mythologies", et à l'opéra et au théâtre musical - "Hell's Angels", "Faust" et d'autres - sont bien connues. Les principales œuvres orchestrales d'Osborne comprennent la Symphonie 1 pour l'Orchestre symphonique de la BBC et Sun of Venice pour l'Orchestre philharmonique.
Osborne est professeur à plein temps à l'université d'Édimbourg et conseiller auprès de War Child, l'organisation caritative responsable du programme d'aide humanitaire en Bosnie-et-Herzégovine. Il est généralement connu pour son important travail caritatif en faveur des enfants traumatisés par la guerre, en particulier dans les Balkans pendant la guerre de Bosnie et dans le conflit syrien, en utilisant ses propres techniques de musicothérapie.
Hilda Paredes est une compositrice originaire du Mexique, qui vit et travaille principalement à Londres.
Après avoir étudié au conservatoire de musique de Mexico, Hilda Paredes a obtenu une maîtrise en arts à la City University de Londres et un doctorat à l'université de Manchester sous la direction du professeur John Casken. Elle vit et travaille à Londres depuis une quarantaine d'années, mais continue à participer à la vie musicale de son pays natal, le Mexique, en tant que compositrice et enseignante. Hilda a enseigné la composition et donné des conférences à l'université de Manchester, à l'université de Californie à San Diego et à l'université de Buffalo.
Bien que la présence de l'art mexicain soit évidente dans ses œuvres, Hilda Paredes s'inspire également de nombreux compositeurs et cultures du monde entier. Sa musique a été saluée par la critique pour le raffinement de son travail, sa puissance dramatique et son approche poétique. Hilda incorpore un large éventail d'éléments électroacoustiques dans ses œuvres.
L'opéra de chambre Harriet est l'une des œuvres de Hilda Paredes les plus acclamées au niveau international. Il a été joué au Mexique, au Royaume-Uni, en France et en Belgique. Pour cette œuvre, Hilda a reçu le prestigieux Ivors Composer Award 2019 (anciennement British Composer Awards).
Augusta Read Thomas est une compositrice et professeur américaine.
Augusta Thomas a étudié la composition au Tanglewood Music Centre, à l'université de Yale, à l'université de Northwestern et à la Royal Academy of Music de Londres. Elle a été membre de l'Orchestre symphonique de Chicago pendant de nombreuses années. Elle a également été compositrice en résidence auprès de l'orchestre symphonique de New Haven. Augusta Read Thomas est professeur de composition à l'université de Chicago. En 2016, elle a fondé le Center for Contemporary Composition de cette université, qui offre un environnement dynamique, collaboratif et interdisciplinaire pour la création, l'interprétation et l'étude de la nouvelle musique, ainsi que pour le développement de la carrière des compositeurs et interprètes émergents et établis.
L'une des œuvres les plus connues de Thomas est Astral Song pour flûte solo, violon solo et orchestre. Parmi ses œuvres les plus récentes figure l'opéra Sweet Potato Kicks the Sun (2019). Elle a également écrit de nombreuses œuvres orchestrales et chorales, des concertos et des compositions pour solistes. Augusta Read Thomas est membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et de l'Académie américaine des arts et des lettres. Elle est considérée comme la compositrice américaine contemporaine la plus connue.
Steve Reich, de son nom complet Stephen Michael Reich, est un compositeur minimaliste américain.
Issu d'une famille juive, il obtient une licence de philosophie à l'université Cornell et poursuit parallèlement des études musicales. Au Mills College d'Oakland, en Californie, il obtient une maîtrise en composition.
En 1966, il fonde son propre ensemble, Steve Reich and Musicians, où il est libre d'expérimenter la forme de la composition. L'un des pionniers du minimalisme, il compose une musique essentiellement tonale et modale, caractérisée par la répétition, une pulsation régulière et une structure claire. Il a notamment innové en utilisant des boucles de bande pour créer des motifs en phase.
Reich lui-même cite comme sources d'inspiration les œuvres d'Igor Stravinsky, de Jean-Sébastien Bach, la musique de jazz et la musique d'Afrique de l'Ouest.
Gerhard Rühm est un auteur, compositeur et artiste visuel autrichien.
Gerhard Rühm étudie le piano et la composition musicale à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Après ses études, il suit des cours particuliers avec le compositeur dodécaphonique Josef Matthias Hauer. Depuis le début des années 1950, Rühm produit de la poésie sonore, de la création orale, de la poésie visuelle, des photomontages et des livres. Il est cofondateur du Wiener Gruppe (Groupe de Vienne), avec Friedrich Achleitner, Hans Carl Artmann, Konrad Bayer et Oswald Wiener, ainsi que l'éditeur d'une anthologie du même nom. De 1972 à 1996, Rühm enseigne à l'Université des beaux-arts de Hambourg et, de 1978 à 1982, il est président du Grazer Autorenversammlung.
Robert Saxton, de son nom complet Robert Louis Alfred Saxton, est un compositeur britannique.
Né dans une famille d'immigrants juifs, Robert a commencé à composer de la musique à l'âge de six ans et a étudié aux universités de Cambridge et d'Oxford. Saxton a travaillé comme professeur de composition à l'Université d'Oxford et comme chercheur en musique au Worcester College. Depuis 2013, il est compositeur de la Purcell School for Young Musicians Association et a été nommé membre honoraire de la Royal Academy.
Robert Saxton travaille dans une grande variété de genres. Parmi ses œuvres récentes figurent l'opéra The Travelling Jew, des cycles de chansons, des compositions symphoniques orchestrales et des œuvres pour cordes et piano.
Thomas Simaku est un compositeur albanais et britannique qui vit et travaille à York.
Il est diplômé du Conservatoire d'État albanais de musique de Tirana avant d'être nommé directeur musical du Palais de la culture de Permet, dans le sud de l'Albanie. En 1991, Simaku s'est installé en Angleterre, a étudié avec David Blake à l'université de York et a obtenu un doctorat en composition.
Thomas Simaku est devenu célèbre en 1995 lorsque son œuvre Epitaph for String Orchestra a été sélectionnée par un jury international pour participer aux Journées mondiales de la musique de l'ISCM en Allemagne. C'était la première fois que la musique du compositeur albanais était incluse dans ce prestigieux festival. Par la suite, ses œuvres ont participé à de nombreuses reprises à divers festivals de musique du monde.
En 2000, Simaku a obtenu la nationalité britannique. Il vit à York et enseigne la composition à l'université de York.
Howard While Skempton est un compositeur, pianiste et accordéoniste britannique.
À partir de 1967, Skempton a étudié à Londres avec Cornelius Cardew, qui l'a aidé à découvrir un langage musical d'une grande simplicité. Skempton s'est ensuite fait connaître pour la clarté particulière de son langage musical. Il a écrit plus de 300 œuvres, dont beaucoup sont des miniatures pour piano solo ou accordéon.
Skempton parle de ses œuvres comme du "système nerveux central" de son œuvre. Il s'agit notamment de pièces pour violoncelle et guitare solo, d'un concerto de chambre pour quinze instruments, d'un concerto pour vielle à roue et percussion, et d'autres encore. Skempton a connu son premier grand succès en 1991 avec la création de sa composition orchestrale Lento. Ses œuvres orchestrales et instrumentales ont été enregistrées par le BBC Symphony Orchestra et le Bash Ensemble, entre autres.
Ces dernières années, Skempton s'est de plus en plus concentré sur la musique vocale et chorale ; parmi les œuvres qu'il a commandées pour des chorales, on peut citer des œuvres pour les BBC Singers et la Belfast Philharmonic Society. Il est professeur émérite de musique à l'université De Montfort.
Karlheinz Stockhausen était un compositeur, chef d'orchestre et théoricien musical allemand novateur et d'avant-garde.
Stockhausen a étudié à l'Académie nationale de musique de Cologne et à l'université de Cologne, puis en 1952 à Paris avec les compositeurs Olivier Messiaen et Darius Millau. De retour à Cologne en 1953, il rejoint le studio de musique électronique West German Broadcasting (Westdeutscher Rundfunk), dont il sera le directeur artistique de 1963 à 1977. Stockhausen crée sa première pièce de musique électronique en 1953.
Au milieu des années 1950, Stockhausen étudie la phonétique, l'acoustique et la théorie de l'information à l'université de Bonn, autant de disciplines qu'il utilise dans ses compositions musicales. À partir de 1953, il enseigne la composition à Darmstadt, puis organise des séminaires à Cologne. De 1971 à 1977, il est déjà professeur de composition à l'Académie nationale de musique de Cologne.
Stockhausen a utilisé à la fois des instruments électroniques et traditionnels et a étayé son approche par un raisonnement théorique rigoureux et des innovations radicales en matière de notation musicale. Il veillait à ce que les sons soient aussi intéressants les uns que les autres, quel que soit l'ordre dans lequel ils apparaissent ; les décisions aléatoires concernant l'ordre musical jouent un rôle important dans bon nombre de ses compositions.
Stockhausen a donné des conférences et des concerts avec ses œuvres dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord. En tant que créateur et théoricien de la musique électronique et sérielle, il a exercé une influence considérable sur les compositeurs d'avant-garde des années 1950 à 1980.
Giles Swayne, de son nom complet Giles Oliver Cairnes Swayne, est un compositeur britannique.
Swayne a commencé à composer de la musique dès son plus jeune âge, recevant son éducation musicale au Ampleforth College et à l'université de Cambridge, puis à la Royal Academy of Music. Il a écrit une série de pièces relativement petites, principalement destinées aux enfants ou aux amateurs, qui explorent les moyens de transmettre une pensée musicale complexe aussi simplement que possible.
L'approche stylistique de Swayne, qui privilégie la simplicité virtuose, se retrouve dans sa Symphonie pour petit orchestre et dans Naaotwa Lala, son opéra de chambre de Mozart intitulé The Wedding of Cherubino (Le mariage de Cherubino), écrit en 1984. De nombreuses autres œuvres de genres variés ont suivi, dont The Silent Land pour violoncelle et chœur en 40 mouvements, la Symphonie n° 1 - Small World, le Quatuor à cordes n° 4 et d'autres encore.
Luís Tinoco est un compositeur portugais et un producteur de programmes de musique nouvelle à la radio.
Tinoco a étudié à l'Escuela Superior de Musica de Lisboa, puis à la Royal Academy of Music de Londres et à l'université de York, où il a obtenu un doctorat en composition. Depuis 2000, il travaille comme compositeur indépendant. Il est également auteur et producteur de programmes radiophoniques de musique nouvelle pour Antena 2/RTP et donne des cours à l'École supérieure de musique de Lisbonne (EMSL).
Parmi les œuvres majeures de Luis Tinoco figurent les opéras Evil Machines et Colour Me, ainsi que la cantate The Wanderings of a Lonely Dreamer.