Dessinateurs Art abstrait
Frederico Aguilar Alcuaz est un abstractionniste, sculpteur et céramiste philippin, ainsi qu'un maître de la tapisserie.
Il a étudié la peinture à l'école des beaux-arts de l'université des Philippines, puis a vécu et travaillé aux Philippines et en Espagne. À Brno, en République tchèque, il a beaucoup travaillé à la création de tapisseries.
Alcuaz a acquis une renommée internationale grâce à ses œuvres abstraites frappantes, de genres et de techniques variés, et il a beaucoup exposé dans le monde entier.
Harold Ambellan est un peintre et sculpteur américain.
Il a étudié la sculpture et les beaux-arts à Buffalo avant de s'installer à New York. La figure humaine est au cœur de l'œuvre d'Harold Ambellan. Il a créé des figures monumentales et a beaucoup peint, laissant des milliers de dessins. Ambellan a été l'un des participants au Federal Art Project de Roosevelt, qui a engagé des centaines d'artistes pendant la Grande Dépression, lesquels ont créé collectivement plus de 100 000 peintures et plus de 18 000 sculptures.
Ambellan est resté attaché à la figuration, tant dans ses sculptures que dans ses peintures. Il est élu président de la Sculptors Guild of America en 1941 et, la même année, ses œuvres sont exposées dans le cadre d'expositions collectives au Metropolitan Museum of Art de New York et à l'Academy of Fine Arts de Philadelphie.
En 1944, Ambellan participe à la libération de la Normandie au sein de la marine américaine, puis enseigne l'art tridimensionnel à la Workshop School de New York. En 1954, pour des raisons politiques, Ambellan s'installe en France et y reste jusqu'à la fin de sa vie, travaillant et exposant dans toute l'Europe.
Alexander Georg Rudolf Bauer était un peintre impliqué dans le mouvement d'avant-garde berlinois Der Sturm et dont le travail devint une composante essentielle de la collection d'art abstrait de Solomon R. Guggenheim.
Wolfram Beck était un sculpteur, dessinateur et peintre allemand qui travaillait le bois, l'acier, le bronze, l'acrylique et la pierre. Formé à l'École de culture artistique de Berlin, il a d'abord réalisé de grandes œuvres organiques en bois, des portraits en buste et des torses en argile et en pierre. Dans les années 1970, Beck a créé des constructions strictement géométriques et aériennes à partir de composants mécaniques et électroniques, qui pouvaient être déplacés par des moteurs ou à la main. Il a également créé des objets en métal et en acrylique aux accents colorés et à l'aspect fragile. Les œuvres de Beck figurent dans les collections d'Axel Springer, d'Egon Eiermann et d'autres.
Curt Beckmann est un peintre et sculpteur allemand.
Il a étudié à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, a été membre de la Sécession rhénane, de Das Junge Rheinland, de l'Association des artistes de Malkasten, de l'Association des artistes ouest-allemands et de l'Association des artistes allemands.
L'œuvre de Beckmann se distingue par la qualité contemplative des corps féminins nus. De figures naturalistes, il est progressivement passé à une représentation expressionniste presque abstraite.
McArthur Binion est un peintre américain qui vit et travaille à Chicago dans l'Illinois.
Le travail de McArthur Binion est essentiellement de la peinture abstraite qui se rattache au courant minimaliste. Il réalise ses toiles à l'aide de crayons, de sticks à l'huile et d'encre, souvent sur des surfaces rigides comme le bois ou l'aluminium.
Giuseppe Fortunato est un artiste italien polyvalent, sculpteur, designer et dessinateur. À la fin des années 1980, il a créé, avec d'autres artistes, le mouvement Images. Les célèbres toiles de Fortunato sont créées selon la technique du collage avec de l'émail sur toile, avec des éléments de surréalisme et de peinture métaphysique dans son travail.
Mariann Grunder ou Susie Mariann Grunder est une artiste et sculptrice suisse. Elle a créé de grands reliefs muraux avec des éléments en béton. Ses sculptures en pierre, qui traitent souvent de thèmes littéraires ou mythologiques, combinent des éléments de surréalisme, d'abstraction et de minimalisme. Grunder a également réalisé de nombreux dessins et gravures.
Rolf Iseli est un artiste suisse d'avant-garde qui vit et travaille à Berne.
Au début de sa carrière artistique, Iseli était un représentant radical du Taschisme et du mouvement Informel, et peignait également en technique gestuelle. Au cours de sa longue vie, il a travaillé dans différents domaines : peinture, collage, dessin, lithographie, dessin, plastique, sculpture et art dans l'architecture. Rolf Iseli est l'un des plus importants représentants de l'avant-garde artistique suisse de la seconde moitié du XXe siècle.
Werner Lichtner-Aix est un peintre, graphiste, sculpteur et designer graphique allemand.
Inspiré par l'idée de communauté et le lien étroit entre l'homme et la nature, l'artiste a peint des paysages émouvants en utilisant diverses techniques. Il a produit de nombreuses œuvres d'art, notamment des peintures à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache, des collages et des sculptures.
Jeanne Mammen était une artiste allemande du XXe siècle. Elle est connue comme graphiste et dessinatrice, représentante du modernisme et figure importante de la vie artistique de la République de Weimar.
Jeanne Mammen a développé un style artistique proche de l'école du Nouveau Matérialisme. Avec l'âge, son œuvre devient plus symbolique ; après 1945, l'artiste s'oriente vers l'abstraction. Elle travaille pour des magazines de mode, crée des affiches de films et illustre des poèmes érotiques. Mammen développe activement les techniques de collage et réalise des portraits, des caricatures et des croquis de personnages de rue.
Lei Molin ou Leopold Hubertus Molin est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur néerlandais.
Il a étudié à l'École des arts appliqués de Maastricht et à l'Académie Julian à Paris. Au début, Molin a travaillé dans le style de l'impressionnisme. Plus tard, alors qu'il vivait en Hollande-Septentrionale, il a rejoint les "Limbourgeois d'Amsterdam".
John Jeremy Kenrick Moon est un artiste abstrait et sculpteur britannique. Il a d'abord étudié le droit et travaillé dans la publicité, et en tant qu'artiste, il a été largement autodidacte. Moon est surtout connu pour ses peintures géométriques à grande échelle et ses sculptures.
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
Elie Nadelman est un sculpteur expressionniste américain d'origine polonaise. Il est surtout connu pour ses figures abstraites et ses portraits réalisés dans un style contemporain. Nadelman a commencé sa carrière comme sculpteur sur bois et sur métal à Varsovie avant de s'installer aux États-Unis en 1904. Il a étudié à New York et à Paris, où il a été initié au travail de Pablo Picasso et d'André Derain. Son inspiration artistique est également fortement liée à l'art africain.
Dans ses sculptures, Nadelman a cherché à faire la synthèse du cubisme et de l'art primitif. Il utilise souvent des formes géométriques pour créer des compositions abstraites tout en conservant la figure humaine. Son travail a été reconnu dans de nombreuses expositions, notamment à la Biennale de Venise et à la Documenta de Kassel.
Osamu Nakajima est un sculpteur nippo-autrichien d'art moderne et contemporain asiatique. Il est l'un des premiers artistes à avoir réussi à réaliser une abstraction pure pour des sculptures dans l'espace public. Ses sculptures en pierre monochromes sont basées sur des formes géométriques de base et des principes d'ordre rationnels, qui trouvent cependant des solutions nouvelles et inhabituelles.
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto est un artiste contemporain travaillant les matières plastiques. Les visiteurs peuvent toucher ses expositions, s'appuyer dessus, et même parfois marcher dessus ou les traverser. Elles sont parfois remplies de pastilles de polystyrène ou d'épices odorantes. Dans certaines installations, il a également utilisé ce matériau pour créer des paravents translucides qui transforment les murs et le sol de l'espace d'exposition. Ses sculptures peuvent être considérées comme une expression de l'art abstrait traditionnel, bien que leur interaction avec le visiteur leur confère un autre niveau d'interprétation.
Hermann Ober est un peintre abstractionniste et un graphiste allemand.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il réalise de nombreux croquis de paysages et des aquarelles de champs de bataille, puis étudie à l'Académie des beaux-arts de Munich.
Outre la peinture abstraite, Hermann Ober a expérimenté pendant de nombreuses années avec des matériaux et des formes et a développé sa propre technique d'impression en relief. En 1951, il est l'un des fondateurs du "groupe de Salzbourg".
Lea Asja Pagenkemper est une artiste allemande qui travaille avec différentes techniques. Elle utilise des couleurs vives dans ses créations abstraites à l'aquarelle ; pour elle, la couleur est le lien entre le monde physique et métaphysique. L'artiste organise également des textes dans des créations composées de structures visuellement lisibles et le moyen d'expression n'est pas un motif pictural mais le mot. Ces structures et arrangements sont dessinés au crayon sur une toile vierge, sans apprêt, ou à la craie blanche sur des panneaux de bois peints à la laque noire.
Hubert Scheibl est un peintre, dessinateur et photographe autrichien, l'un des plus importants représentants autrichiens de la peinture abstraite.
Hubert Scheibl a étudié avec Arnulf Rainer à l'Académie des beaux-arts de Vienne et a vécu plusieurs années à New York, ce qui a influencé son travail. Dans les années 1980, il a été membre du groupe Neue Wilden.
Sandra Schlipkoeter est une artiste allemande, peintre et sculpteur, connue pour ses œuvres vibrantes et dynamiques composées de vagues de couleurs.
Schlipkoeter joue avec le thème de l'interférence - les ondes lumineuses, radio ou acoustiques se chevauchent pour créer l'onde suivante.
Les œuvres de Sandra Schlipkoeter ont été exposées dans le cadre d'expositions nationales ainsi qu'aux Pays-Bas, en Italie et aux États-Unis.
Terry Winters est un peintre américain, dessinateur et graveur abstrait dont l'œuvre joue avec la réintroduction relative de la figuration. La figuration étant utilisée non pas comme métaphore mais comme un process. Depuis le milieu des années 1970, il travaille sur la contradiction phénoménologique inhérente au dessin et à la couleur pour introduire plus de variétés aux formes, comme ses amis Carroll Dunham ou Bill Jensen. Il est représenté au début de sa carrière par la Galerie Sonnabend, son travail évolue vers des images biomorphiques, de plus en plus complexe, architecturées qui mélangent science naturelle et ordinateur.
Ses œuvres sont très largement représentées dans les collections publiques américaines.
