Rédacteurs 21e siècle
Manfred Dinnes est un artiste, sculpteur, écrivain et directeur de galerie d'art allemand. Il a également été rédacteur culturel du magazine Europeonline.
Dans sa jeunesse, Manfred Dinnes a beaucoup voyagé à travers le monde pour étudier d'autres cultures. En 1973-1974, il a suivi une formation de restaurateur d'œuvres d'art dans les églises. Parallèlement, il s'initie à la peinture sur verre et au soufflage du verre. En 1979, il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg, où il a étudié la peinture à main levée avec Gerhard Wendland, Ludwig Scharl et Franz Wintzinger.
Depuis qu'il a fondé Visual-Art Concepts en 2007, Dinnes a créé de grandes sculptures de 7 à 8 mètres de haut.
Klaus Kinold est un photographe d'architecture allemand.
Klaus Kinold a étudié l'architecture à l'université technique de Karlsruhe avec Egon Eiermann, puis a décidé de ne pas construire mais de montrer l'architecture. Il a ouvert un studio de photographie d'architecture à Munich et a étudié la photographie panoramique. Pendant plus de 25 ans, Kinold a été rédacteur et illustrateur de la publication professionnelle suisse KS Neues, qui présentait des bâtiments en briques silicatées, et a donné des cours sur la photographie à l'Académie nationale des beaux-arts de Stuttgart.
En 1983, Klaus Kinold a réalisé sa première exposition personnelle à la galerie Rudolf Kieken de Cologne, suivie de nombreuses autres expositions prestigieuses. De 2019 à août 2020, le musée DKM de Duisbourg a conçu l'exposition "L'architecture à travers les yeux d'un photographe", qui présente le travail des architectes Carlo Scarpa, Rudolf Schwarz et Hans Döllgast.
Kinold a documenté presque tous les projets de ces célèbres architectes. Il était important pour le photographe que ses photographies, de préférence en noir et blanc, soient claires, objectives, rationnelles et factuelles dans leur présentation.
Tom Marioni est un artiste et éducateur américain, connu pour ses œuvres conceptuelles. Marioni a joué un rôle actif dans l'émergence du mouvement de l'art conceptuel dans les années 1960. Il a fondé le Museum of Conceptual Art (MOCA) à San Francisco de 1970 à 1984. Marioni a reçu sa formation artistique à l'Art Academy de Cincinnati entre 1955 et 1959. De 1975 à 1982, il a été rédacteur en chef de Vision, une revue d'art publiée par Appuyez sur la pointe de la couronne. De 1986 à 1971, il a été conservateur au Richmond Art Center à Richmond, en Californie. Il a utilisé le pseudonyme et l'alter-ego Alan Fish dans certaines de ses premières performances. Les œuvres célèbres de Marioni incluent : "One Second Sculpture" (1969), "The Act of Drinking Beer with Friends is the Highest Form of Art" (1970). Le travail de Marioni est inclus dans de nombreuses collections de musées publics, notamment le musée d'art moderne de San Francisco (SFMoMA), les musées des beaux-arts de San Francisco (FAMSF), entre autres.
Magdalo Mussio est un artiste, animateur, éditeur et écrivain italien.
En peinture, il a créé des paysages abstraits et a participé à de nombreuses expositions en Italie. Dans les années 1960, il a travaillé comme éditeur pour plusieurs publications culturelles italiennes. Mussio a également été l'artiste créateur d'un certain nombre de films d'animation et a publié plusieurs livres sur son travail.
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
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